ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ 'Melody' ແລະ 'Harmony' ແມ່ນຫຍັງ? (ສໍາຫຼວດ) – ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດ
ສາລະບານ
ດົນຕີມີພະລັງທີ່ຈະເຄື່ອນຍ້າຍພວກເຮົາ, ຍົກອາລົມຂອງພວກເຮົາ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ສົ່ງພວກເຮົາໄປສູ່ໂລກຂອງດົນຕີ. ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ຈັບໃຈພວກເຮົາ? ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງມັນ: melody ແລະປະສົມກົມກຽວ.
ໃນຂະນະທີ່ທັງສອງເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງເພງ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເພື່ອຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງດົນຕີອັນໃດອັນໜຶ່ງຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວເຮັດວຽກຮ່ວມກັນແນວໃດ.
Melody ໝາຍເຖິງລຳດັບຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຍິນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນບັນທຶກຫຼາຍອັນພ້ອມກັນ.
ໃນບົດຄວາມ blog ນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າພວກມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມາເບິ່ງນຳກັນເລີຍ…
The Melody ແມ່ນຫຍັງ?
Melody ແມ່ນການສືບຕໍ່ຂອງບັນທຶກໃນການປະພັນດົນຕີ, ໃຫ້ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສາມາດຮັບຮູ້. ມັນສາມາດມີທັງສຽງສູງແລະຕ່ໍາແລະມັກຈະຮ້ອງໄດ້.
ຈັງຫວະແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ແຕ່ລະບັນທຶກຖືກຫຼິ້ນ, ສະໜອງກຳມະຈອນ ຫຼືຈັງຫວະທີ່ຂັບຮ້ອງໄປຂ້າງໜ້າ.
ຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນຫຍັງ?
ຄວາມກົມກຽວຈະລວມຕົວບັນທຶກສອງຕົວຂຶ້ນໄປພ້ອມໆກັນ, ສ້າງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພວກມັນທີ່ເປັນພະຍັນຊະນະ ຫຼື ອັດສະຈັນ.
Melody ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ, ການສ້າງໂຄງປະກອບສໍາລັບການທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຄວາມກົມກຽວເພີ່ມຄວາມເລິກແລະໂຄງສ້າງເປັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຫນອງຄວາມສົມດູນກັບອົງປະກອບ.
ມັນຍັງສາມາດກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນ melody ໂດຍການໃຫ້ soundscape ຈັບສະຫຼັບ, ການສ້າງການໂຕ້ຕອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈລະຫວ່າງສອງອົງປະກອບ. ທັງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຮູບຮ່າງຂອງສຽງທັງໝົດ, ໃຫ້ມັນມີລັກສະນະ ແລະ ເອກະລັກສະເພາະ. ຄວາມກົມກຽວ
Chord ແມ່ນຫຍັງ?
ບົດເພງເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີໃດຫນຶ່ງ. ມັນລວມສາມບັນທຶກຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຫຼິ້ນພ້ອມໆກັນ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວຂອງໂຄງສ້າງພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນ.
Chords ມາໃນຫຼາຍປະເພດເຊັ່ນ: ຫຼັກ, ນ້ອຍ, ແລະເຈັດ chords, ທັງຫມົດທີ່ມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກຄວາມສຸກແລະຜ່ອນຄາຍໄປສູ່ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະຄວາມແຕກແຍກ.
ການຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ chords ແມ່ນສໍາຄັນຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນດົນຕີ, ເພາະວ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງຕົວທ່ານເອງໃນແບບທີ່ບັນທຶກດຽວຈະບໍ່.
ເມື່ອເບິ່ງສັນຍາລັກ chord ໃນແຜ່ນນໍາ, ຕົວຢ່າງ, "Cmaj7", ພວກເຂົາສາມາດຕີຄວາມຫມາຍຢ່າງເປັນທາງການຫຼືບໍ່ເປັນທາງການ. ດ້ວຍການຕີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນທາງການເປັນບັນທຶກທັງໝົດພາຍໃນໄລຍະຂອງ chord ສະເພາະ ແລະ ການຕີຄວາມແບບບໍ່ເປັນທາງການແມ່ນບັນທຶກທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນຕົວຈິງ, ບໍ່ວ່າຈະພ້ອມກັນ ຫຼື ແຍກກັນ.
ເບິ່ງວິດີໂອນີ້ເພື່ອຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ chords ໃຫຍ່ ແລະນ້ອຍ.ດົນຕີມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ?
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະຮູ້, ດົນຕີມີຄວາມສາມາດທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ການຜ່ອນຄາຍ ແລະອື່ນໆອີກ.
ດົນຕີມີພະລັງທີ່ຈະກະຕຸ້ນອາລົມ ແລະກະຕຸ້ນຈິດວິນຍານ .ການຄົ້ນຄວ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບທາງບວກຕໍ່ອາລົມໂດຍການເພີ່ມຄວາມຕື່ນຕົວໃນແງ່ບວກ ໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ອາລົມທາງລົບຫຼຸດລົງ.
ຍົກຕົວຢ່າງ, ການສຶກສາໄດ້ພົບເຫັນວ່າ ການຟັງເພງທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼື upbeat ສາມາດຫຼຸດຜ່ອນຄວາມກົດດັນແລະເພີ່ມລະດັບຄວາມສຸກ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງດົນຕີຕໍ່ອາລົມສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວິທີທີ່ມັນຖືກໃຊ້ໃນການປິ່ນປົວເພື່ອບັນເທົາອາການຊຶມເສົ້າ, ຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ແລະແມ່ນແຕ່ຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງຄວາມຄຽດຫຼັງການບາດເຈັບ (PTSD).
ດົນຕີຍັງເສີມສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄົນໂດຍການໃຫ້ປະສົບການທາງດ້ານອາລົມຮ່ວມກັນ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນດົນຕີ, ສະຫມອງຂອງພວກເຮົາປະກອບເປັນເສັ້ນທາງ neural ທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນອື່ນ.
ໂດຍການສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ດົນຕີສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີພະລັງທີ່ມັກຈະຢູ່ຕະຫຼອດການສິ້ນສຸດຂອງເພງ.
ໂດຍສັງລວມແລ້ວ, ດົນຕີເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີອໍານາດສໍາລັບການມີຜົນກະທົບອາລົມຂອງພວກເຮົາທັງໃນລະດັບບຸກຄົນແລະສ່ວນລວມ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ປະໂຍດຈາກຜົນກະທົບທີ່ດົນຕີມີຕໍ່ອາລົມເພື່ອປັບປຸງສະຫວັດດີການໂດຍລວມຂອງພວກເຮົາ.
ດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄວາມກົມກຽວແມ່ນຫຍັງ?
Melody ທີ່ບໍ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນເອີ້ນວ່າດົນຕີ monophonic ແລະເປັນການສືບທອດຂອງ pitches ທີ່ມີສຽງຫນຶ່ງໃນເວລານັ້ນ. ມັນເປັນການຫຼິ້ນກັບຕົນເອງ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເນື້ອເພງທີ່ແທ້ຈິງມີຫຼາຍກວ່າບັນທຶກຢ່າງດຽວ ແລະຕ້ອງລວມເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະຄວາມງາມເພື່ອພິຈາລະນາເປັນເຊັ່ນນັ້ນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ອໍານວຍການ ແລະຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມແມ່ນຫຍັງ? - ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດໃນແງ່ຂອງດົນຕີ, chords ໃຫ້ພາກສ່ວນເພີ່ມເຕີມທີ່ພົວພັນກັບບັນທຶກ melody ເພື່ອສ້າງ timbre ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຜູກພັນທາງໂລກເພີ່ມເຕີມ, ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມຄວາມກ້ຽງຂອງ melody ໄດ້.
ໃນທີ່ສຸດ, ຄວາມກົມກຽວແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງ melodies ປະສົມກົມກຽວແລະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ melodies ແລະໃຫ້ຄວາມເລິກ sonic ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຖ້າບໍ່ມີທັງເນື້ອເພງແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ດົນຕີຈະບໍ່ສົມບູນ.
ເປັນໄປໄດ້ບໍທີ່ຈະຮຽນທິດສະດີດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນ?
ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີສຸມໃສ່ວິທີການດົນຕີແລະສຽງເຮັດວຽກ. ມັນກວມເອົາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ, ເຊັ່ນໂຄງສ້າງ chord, ເກັດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະ melody.
ການຮຽນຮູ້ທິດສະດີດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນສາມາດເປັນຕາຢ້ານ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ມີຊັບພະຍາກອນທີ່ເຫມາະສົມແລະການອຸທິດຕົນໃນການປະຕິບັດ. ດົນຕີຜ່ານການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ
ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ທິດສະດີດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນ:
- ລົງທຶນໃນຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ – ຊອກຫາຄູສອນຜູ້ທີ່ ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ ແລະສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໃນຄໍາສັບທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍແມ່ນຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານ.
- ອ່ານແລະບັນທຶກ – ການອ່ານຫນັງສືແລະບັນທຶກສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້. 'ໄດ້ຮຽນຮູ້ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສຶກສາຕົວທ່ານເອງກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ. ທັນທີທີ່ເຈົ້າຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເຕັກນິກໃດໜຶ່ງ, ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງຕົວດ້ວຍມັນເພື່ອຝັງມັນພາຍໃນຕົວເຈົ້າເອງ. ແລະໄລຍະຫ່າງໆ.
- ໄດ້ຮັບປະສົບການໃນມື – ການປະຕິບັດສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງທິດສະດີດົນຕີ.
ສະຫຼຸບ
- ເມໂລດີ ແລະ ຄວາມກົມກຽວແມ່ນສອງອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຂອງດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີພະລັງ.
- ເມໂລດີແມ່ນລຳດັບຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຍິນໃນເພງ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວລວມເຖິງການຫຼິ້ນບັນທຶກສຽງຫຼາຍອັນພ້ອມກັນ.
- Melody ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບອົງປະກອບ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວໃຫ້ຄວາມເລິກ, ໂຄງສ້າງ, ຄວາມສົມດູນ, ແລະຄວາມຄົມຊັດ.