ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ 'Melody' ແລະ 'Harmony' ແມ່ນຫຍັງ? (ສໍາ​ຫຼວດ​) – ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທັງ​ຫມົດ​

 ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ 'Melody' ແລະ 'Harmony' ແມ່ນຫຍັງ? (ສໍາ​ຫຼວດ​) – ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທັງ​ຫມົດ​

Mary Davis

ດົນຕີ​ມີ​ພະລັງ​ທີ່​ຈະ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ພວກ​ເຮົາ, ຍົກ​ອາລົມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ​ແລະ ​ແມ່ນ​ແຕ່​ສົ່ງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄປ​ສູ່​ໂລກ​ຂອງ​ດົນຕີ. ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ຈັບໃຈພວກເຮົາ? ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງມັນ: melody ແລະປະສົມກົມກຽວ.

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ທັງ​ສອງ​ເປັນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ເພງ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ເພື່ອຮັບຮູ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງດົນຕີອັນໃດອັນໜຶ່ງຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວເຮັດວຽກຮ່ວມກັນແນວໃດ.

Melody ໝາຍເຖິງລຳດັບຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຍິນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼີ້ນບັນທຶກຫຼາຍອັນພ້ອມກັນ.

ໃນບົດຄວາມ blog ນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າພວກມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ອາລົມຂອງພວກເຮົາ. ມາເບິ່ງນຳກັນເລີຍ…

The Melody ແມ່ນຫຍັງ?

Melody ແມ່ນ​ການ​ສືບ​ຕໍ່​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ໃນ​ການ​ປະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ, ໃຫ້​ສຽງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ສາ​ມາດ​ຮັບ​ຮູ້. ມັນ​ສາ​ມາດ​ມີ​ທັງ​ສຽງ​ສູງ​ແລະ​ຕ​່​ໍ​າ​ແລະ​ມັກ​ຈະ​ຮ້ອງ​ໄດ້​.

ຈັງຫວະແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ແຕ່ລະບັນທຶກຖືກຫຼິ້ນ, ສະໜອງກຳມະຈອນ ຫຼືຈັງຫວະທີ່ຂັບຮ້ອງໄປຂ້າງໜ້າ.

ຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນຫຍັງ?

ຄວາມກົມກຽວຈະລວມຕົວບັນທຶກສອງຕົວຂຶ້ນໄປພ້ອມໆກັນ, ສ້າງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພວກມັນທີ່ເປັນພະຍັນຊະນະ ຫຼື ອັດສະຈັນ.

Melody ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ສ້າງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ຄວາມກົມກຽວເພີ່ມຄວາມເລິກແລະໂຄງສ້າງເປັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຫນອງຄວາມສົມດູນກັບອົງປະກອບ.

ມັນຍັງສາມາດກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນ melody ໂດຍການໃຫ້ soundscape ຈັບສະຫຼັບ, ການສ້າງການໂຕ້ຕອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈລະຫວ່າງສອງອົງປະກອບ. ທັງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຮູບຮ່າງຂອງສຽງທັງໝົດ, ໃຫ້ມັນມີລັກສະນະ ແລະ ເອກະລັກສະເພາະ. ຄວາມກົມກຽວ Melody ຫຼາຍບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນພ້ອມກັນ ການສືບທອດຂອງສຽງດ່ຽວໃນການປະພັນດົນຕີ ສາມາດແບ່ງອອກເປັນ consonance ແລະ dissonance ຫຼິ້ນໂດຍເຄື່ອງມືນໍາເຊັ່ນ: ສຽງຫຼືເຄື່ອງລົມ ສ້າງ chord ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ພື້ນຫຼັງ ສ້າງປະໂຫຍກ ຫຼືແນວຄວາມຄິດທາງດົນຕີຫຼັກ ເພີ່ມຄວາມອຸດົມສົມບູນໃຫ້ກັບດົນຕີ ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງ (ຄວາມສູງ/ ຄວາມຕ່ຳຂອງໂນ໋ດ) ເຊື່ອມຕໍ່ລັກສະນະຕ່າງໆຂອງດົນຕີເຂົ້າກັນ ມີທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີ ແລະການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຍາວຂອງບັນທຶກ ສົ່ງຜົນກະທົບທາງອາລົມຂອງຊິ້ນສ່ວນ ສາມາດສ້າງໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງມືອັນດຽວ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ ແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຈັງຫວະ ແລະໂຄງສ້າງ ສ້າງ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໂຄງສ້າງໃນດົນຕີ ຄວາມຊັບຊ້ອນສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ພັດທະນາຕາມການເວລາຜ່ານສຽງຊໍ້າຄືນ ແລະການປ່ຽນແປງໃນສຽງ, ຈັງຫວະ, ຫຼືໄດນາມິກ ຕາຕະລາງປຽບທຽບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງHarmony ແລະ Melody

ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ແຜ່​ກະ​ຈາຍ​ຕາມ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ແລະ​ຂອບ​ເຂດ (ອະ​ທິ​ບາຍ​) - ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທັງ​ຫມົດ

Chord ແມ່ນຫຍັງ?

ບົດ​ເພງ​ເປັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ມັນລວມສາມບັນທຶກຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຫຼິ້ນພ້ອມໆກັນ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວຂອງໂຄງສ້າງພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນ.

Chords ມາໃນຫຼາຍປະເພດເຊັ່ນ: ຫຼັກ, ນ້ອຍ, ແລະເຈັດ chords, ທັງຫມົດທີ່ມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກຄວາມສຸກແລະຜ່ອນຄາຍໄປສູ່ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະຄວາມແຕກແຍກ.

ການຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ chords ແມ່ນສໍາຄັນຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂຽນດົນຕີ, ເພາະວ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສະແດງຕົວທ່ານເອງໃນແບບທີ່ບັນທຶກດຽວຈະບໍ່.

ເມື່ອເບິ່ງສັນຍາລັກ chord ໃນແຜ່ນນໍາ, ຕົວຢ່າງ, "Cmaj7", ພວກເຂົາສາມາດຕີຄວາມຫມາຍຢ່າງເປັນທາງການຫຼືບໍ່ເປັນທາງການ. ດ້ວຍການຕີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນທາງການເປັນບັນທຶກທັງໝົດພາຍໃນໄລຍະຂອງ chord ສະເພາະ ແລະ ການຕີຄວາມແບບບໍ່ເປັນທາງການແມ່ນບັນທຶກທີ່ເຈົ້າຫຼິ້ນຕົວຈິງ, ບໍ່ວ່າຈະພ້ອມກັນ ຫຼື ແຍກກັນ.

ເບິ່ງວິດີໂອນີ້ເພື່ອຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ chords ໃຫຍ່ ແລະນ້ອຍ.

ດົນຕີມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ?

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະຮູ້, ດົນຕີມີຄວາມສາມາດທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ການຜ່ອນຄາຍ ແລະອື່ນໆອີກ.

ດົນຕີມີພະລັງທີ່ຈະກະຕຸ້ນອາລົມ ແລະກະຕຸ້ນຈິດວິນຍານ .

ການຄົ້ນຄວ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບທາງບວກຕໍ່ອາລົມໂດຍການເພີ່ມຄວາມຕື່ນຕົວໃນແງ່ບວກ ໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ອາລົມທາງລົບຫຼຸດລົງ.

ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ການ​ສຶກ​ສາ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ ການ​ຟັງ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ຫຼື upbeat ສາ​ມາດ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ແລະເພີ່ມລະດັບຄວາມສຸກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງດົນຕີຕໍ່ອາລົມສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວິທີທີ່ມັນຖືກໃຊ້ໃນການປິ່ນປົວເພື່ອບັນເທົາອາການຊຶມເສົ້າ, ຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ແລະແມ່ນແຕ່ຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງຄວາມຄຽດຫຼັງການບາດເຈັບ (PTSD).

ດົນຕີຍັງເສີມສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄົນໂດຍການໃຫ້ປະສົບການທາງດ້ານອາລົມຮ່ວມກັນ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນດົນຕີ, ສະຫມອງຂອງພວກເຮົາປະກອບເປັນເສັ້ນທາງ neural ທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນອື່ນ.

ໂດຍການສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ດົນຕີສາມາດກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີພະລັງທີ່ມັກຈະຢູ່ຕະຫຼອດການສິ້ນສຸດຂອງເພງ.

ໂດຍ​ສັງ​ລວມ​ແລ້ວ, ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ທັງ​ໃນ​ລະ​ດັບ​ບຸກ​ຄົນ​ແລະ​ສ່ວນ​ລວມ​. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ປະໂຍດຈາກຜົນກະທົບທີ່ດົນຕີມີຕໍ່ອາລົມເພື່ອປັບປຸງສະຫວັດດີການໂດຍລວມຂອງພວກເຮົາ.

ດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຄວາມກົມກຽວແມ່ນຫຍັງ?

Melody ທີ່ບໍ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນແມ່ນເອີ້ນວ່າດົນຕີ monophonic ແລະເປັນການສືບທອດຂອງ pitches ທີ່ມີສຽງຫນຶ່ງໃນເວລານັ້ນ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຕົນ​ເອງ​.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເນື້ອເພງທີ່ແທ້ຈິງມີຫຼາຍກວ່າບັນທຶກຢ່າງດຽວ ແລະຕ້ອງລວມເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະຄວາມງາມເພື່ອພິຈາລະນາເປັນເຊັ່ນນັ້ນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຜູ້ອໍານວຍການ ແລະຜູ້ອໍານວຍການຮ່ວມແມ່ນຫຍັງ? - ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ທັງ​ຫມົດ​

ໃນແງ່ຂອງດົນຕີ, chords ໃຫ້ພາກສ່ວນເພີ່ມເຕີມທີ່ພົວພັນກັບບັນທຶກ melody ເພື່ອສ້າງ timbre ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຜູກພັນທາງໂລກເພີ່ມເຕີມ, ເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມຄວາມກ້ຽງຂອງ melody ໄດ້.

ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ຄວາມ​ກົມກຽວ​ແມ່ນ​ຈໍາ​ເປັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສ້າງ melodies ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ແລະ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຈະ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ melodies ແລະ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເລິກ sonic ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ. ຖ້າບໍ່ມີທັງເນື້ອເພງແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ດົນຕີຈະບໍ່ສົມບູນ.

ເປັນໄປໄດ້ບໍທີ່ຈະຮຽນທິດສະດີດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນ?

ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີສຸມໃສ່ວິທີການດົນຕີແລະສຽງເຮັດວຽກ. ມັນກວມເອົາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ, ເຊັ່ນໂຄງສ້າງ chord, ເກັດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະ melody.

ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ໂຮງ​ຮຽນ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ຕາ​ຢ້ານ, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ມີ​ຊັບ​ພະ​ຍາ​ກອນ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ແລະ​ການ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ. ດົນຕີຜ່ານການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ

ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຮຽນຮູ້ທິດສະດີດົນຕີໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນ:

  • ລົງທຶນໃນຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ – ຊອກຫາຄູສອນຜູ້ທີ່ ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ ແລະສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໃນຄໍາສັບທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍແມ່ນຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານ.
  • ອ່ານແລະບັນທຶກ – ການອ່ານຫນັງສືແລະບັນທຶກສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້. 'ໄດ້ຮຽນຮູ້ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສຶກສາຕົວທ່ານເອງກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີ. ທັນທີທີ່ເຈົ້າຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເຕັກນິກໃດໜຶ່ງ, ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ່ງຕົວດ້ວຍມັນເພື່ອຝັງມັນພາຍໃນຕົວເຈົ້າເອງ. ແລະໄລຍະຫ່າງໆ.
  • ໄດ້ຮັບປະສົບການໃນມື – ການປະຕິບັດສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງທິດສະດີດົນຕີ.

ສະຫຼຸບ

  • ເມໂລດີ ແລະ ຄວາມກົມກຽວແມ່ນສອງອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຂອງດົນຕີທີ່ປະສົມປະສານກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີພະລັງ.
  • ເມໂລດີແມ່ນລຳດັບຂອງສຽງທີ່ໄດ້ຍິນໃນເພງ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວລວມເຖິງການຫຼິ້ນບັນທຶກສຽງຫຼາຍອັນພ້ອມກັນ.
  • Melody ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບອົງປະກອບ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມກົມກຽວໃຫ້ຄວາມເລິກ, ໂຄງສ້າງ, ຄວາມສົມດູນ, ແລະຄວາມຄົມຊັດ.

ບົດຄວາມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ

Mary Davis

Mary Davis ເປັນນັກຂຽນ, ຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາ, ແລະນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ມັກຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການວິເຄາະການປຽບທຽບໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ. ດ້ວຍລະດັບປະລິນຍາຕີດ້ານວາລະສານແລະປະສົບການຫຼາຍກວ່າຫ້າປີໃນຂະແຫນງການ, Mary ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການສະຫນອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ບໍ່ລໍາອຽງແລະກົງໄປກົງມາໃຫ້ກັບຜູ້ອ່ານຂອງນາງ. ຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບການຂຽນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ນາງຍັງອ່ອນແລະໄດ້ເປັນແຮງຂັບເຄື່ອນທາງຫລັງຂອງການເຮັດວຽກສົບຜົນສໍາເລັດຂອງນາງໃນການຂຽນ. ຄວາມສາມາດຂອງ Mary ໃນການຄົ້ນຄວ້າແລະນໍາສະເຫນີຜົນການຄົ້ນພົບໃນຮູບແບບທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍແລະມີສ່ວນຮ່ວມໄດ້ endeared ຂອງນາງກັບຜູ້ອ່ານທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ. ໃນເວລາທີ່ນາງບໍ່ໄດ້ຂຽນ, Mary ມີຄວາມສຸກການເດີນທາງ, ອ່ານ, ແລະໃຊ້ເວລາກັບຄອບຄົວແລະຫມູ່ເພື່ອນ.