സംഗീതത്തിന് നമ്മെ ചലിപ്പിക്കാനും നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥ ഉയർത്താനും സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ലോകങ്ങളിലേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകാനും കഴിയും. എന്നാൽ സംഗീതത്തിൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്? ഉത്തരം അതിന്റെ ഘടകങ്ങളിലാണ്: മെലഡിയും യോജിപ്പും.

രണ്ടും ഒരു പാട്ടിന്റെ അവശ്യഘടകങ്ങളാണെങ്കിലും അവയ്‌ക്ക് വ്യത്യസ്‌ത വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ പിന്നിലെ വികാരത്തെ ശരിക്കും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിന്, മെലഡിയും യോജിപ്പും എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

മെലഡി എന്നത് കേൾക്കുന്ന പിച്ചുകളുടെ ക്രമത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം യോജിപ്പിൽ ഒരേസമയം ഒന്നിലധികം കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റിൽ, ഈണവും സ്വരച്ചേർച്ചയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഞങ്ങൾ നോക്കുകയും അവ നമ്മുടെ വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും. നമുക്ക് അതിലേക്ക് കടക്കാം...

എന്താണ് മെലഡി?

വ്യത്യസ്‌തവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ശബ്‌ദം നൽകുന്ന സംഗീത രചനകളിലെ കുറിപ്പുകളുടെ തുടർച്ചയായി വരുന്നതാണ് മെലഡി. അതിൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ പിച്ചുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, പലപ്പോഴും പാടാവുന്നതാണ്.

ഒരു മെലഡിയെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്ന അന്തർലീനമായ പൾസ് അല്ലെങ്കിൽ ബീറ്റ് നൽകിക്കൊണ്ട് ഓരോ സ്വരവും പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ദൈർഘ്യമാണ് റിഥം.

എന്താണ് ഹാർമണി?

ഹാർമണി രണ്ടോ അതിലധികമോ കുറിപ്പുകൾ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവ തമ്മിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമോ അവ്യക്തമോ ആയ ഒരു ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മെലഡി സംഗീതത്തിന് വികാരവും അനുഭൂതിയും ചേർക്കുന്നു, അത് നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹാർമണി ആഴവും ഘടനയും ചേർക്കുന്നുഅതുപോലെ രചനയ്ക്ക് ബാലൻസ് നൽകുന്നു.

ഇതിന് ഒരു ഇതര ശബ്‌ദസ്‌കേപ്പ് നൽകി, രണ്ട് ഘടകങ്ങൾക്കിടയിൽ രസകരമായ ഒരു ഇന്റർപ്ലേ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിലൂടെ മെലഡി വിഭാഗങ്ങളെ കോൺട്രാസ്റ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയും. മെലഡിയും സ്വരച്ചേർച്ചയും ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അതിന് തനതായ സ്വഭാവവും ഐഡന്റിറ്റിയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

Harmony vs. Melody – താരതമ്യം

എന്താണ് ഒരു കോർഡ്?

ഏതു സംഗീതത്തിന്റെയും അനിവാര്യ ഘടകമാണ് ഒരു കോർഡ്. ഇത് ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മൂന്നോ അതിലധികമോ കുറിപ്പുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് കഷണത്തിനുള്ളിൽ ഘടനാപരമായ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ചോർഡുകൾ പ്രധാനം, മൈനർ, ഏഴാം കോർഡുകൾ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തരങ്ങളിൽ വരുന്നു, എല്ലാം അവയുടെ വ്യതിരിക്തമായ ശബ്ദങ്ങളോടെ, സന്തോഷവും വിശ്രമവും മുതൽ തിന്മയും വിയോജിപ്പും വരെ.

നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ കോഡുകൾ എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് അറിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഒറ്റ നോട്ടുകൾ ചെയ്യാത്ത രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

ഒരു ലീഡ് ഷീറ്റിലെ കോർഡ് ചിഹ്നങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, "Cmaj7", അവ ഔപചാരികമായോ അനൗപചാരികമായോ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഔപചാരികമായ വ്യാഖ്യാനം എന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട കോർഡിന്റെ ഇടവേളയ്ക്കുള്ളിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും അനൗപചാരിക വ്യാഖ്യാനവും നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന കുറിപ്പുകളായിരിക്കും, ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ വാദപ്രതിവാദം ചെയ്യുക.

സംഗീതം നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തിന് വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനുള്ള ശക്തമായ കഴിവുണ്ട്. അതിന് സന്തോഷം, ദുഃഖം, ആവേശം, വിശ്രമം എന്നിവയും അതിലേറെയും വികാരങ്ങൾ ജനിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

നിഷേധാത്മകമായ ഉത്തേജനം കുറയ്‌ക്കുമ്പോൾ പോസിറ്റീവ് ഉത്തേജനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ സംഗീതത്തിന് വികാരങ്ങളെ പോസിറ്റീവായി ബാധിക്കുമെന്ന് ഗവേഷണം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, സന്തോഷകരമോ ഉന്മേഷദായകമോ ആയ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് സമ്മർദ്ദം കുറയ്ക്കുമെന്നും പഠനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.സന്തോഷത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

കൂടാതെ, വിഷാദം, ഉത്കണ്ഠ, പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡർ (PTSD) എന്നിവയുടെ ലക്ഷണങ്ങളെ ലഘൂകരിക്കാൻ അത് എങ്ങനെ ചികിത്സാപരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിൽ വികാരങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം കാണാൻ കഴിയും.

പങ്കിട്ട വൈകാരിക അനുഭവം നൽകുന്നതിലൂടെ സംഗീതം ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നമ്മൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സഹാനുഭൂതിയും മനസ്സിലാക്കലും ഉളവാക്കുന്ന ന്യൂറൽ പാതകൾ നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

ശക്തമായ വൈകാരിക ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിലൂടെ, സംഗീതത്തിന് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിനപ്പുറം നിലനിൽക്കുന്ന ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയും.

സംഗ്രഹത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതം വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ തലത്തിൽ നമ്മുടെ വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഉപകരണമാണ്. അതിനാൽ, നമ്മുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ക്ഷേമം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് വികാരങ്ങളിൽ സംഗീതം ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം പ്രയോജനപ്പെടുത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഹാർമണിയില്ലാത്ത ഒരു മെലഡി എന്താണ്?

ഇണക്കമില്ലാത്ത മെലഡിയെ മോണോഫോണിക് മ്യൂസിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സമയം മുഴങ്ങുന്ന പിച്ചുകളുടെ ഒരു തുടർച്ചയായാണ്.

മറുവശത്ത്, ഹാർമണി, മെലഡി കൂടാതെ നിലനിൽക്കും; അത് സ്വയം കളിക്കുന്ന ഒരു അകമ്പടിയാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു യഥാർത്ഥ മെലഡിയിൽ കേവലം കുറിപ്പുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നതിന് മനഃപൂർവവും സൗന്ദര്യവും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കണം.

സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്വരസൂചകങ്ങൾ ഒരു അദ്വിതീയ തടിയും അധിക താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളും സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് മെലഡി കുറിപ്പുകളുമായി സംവദിക്കുന്ന അധിക ഭാഗങ്ങൾ നൽകുന്നു.ഒരു രാഗത്തിന്റെ മൃദുത്വം.

ആത്യന്തികമായി, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഈണങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് സ്വരച്ചേർച്ച ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ മെലഡികളുടെ വൈവിധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കൂടുതൽ സോണിക് ഡെപ്ത് നൽകുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈണവും സമന്വയവും ഇല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും.

സ്കൂളില്ലാതെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കാൻ കഴിയുമോ?

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനം സംഗീതവും ശബ്ദവും എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. കോർഡ് ഘടന, സ്കെയിലുകൾ, ഇടവേളകൾ, മെലഡി തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്‌കൂളില്ലാതെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുന്നത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, പക്ഷേ ശരിയായ വിഭവങ്ങളും പരിശീലനത്തിനുള്ള സമർപ്പണവും കൊണ്ട് ഇത് സാധ്യമാണ്.

സ്‌കൂൾ ഇല്ലാതെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കാനുള്ള ചില മികച്ച വഴികൾ ഇതാ:

• പരിചയമുള്ള ഒരു അധ്യാപകനിൽ നിക്ഷേപിക്കുക – ഒരു പരിശീലകനെ കണ്ടെത്തുക സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് അറിവുള്ളതും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന രീതിയിൽ വിശദീകരിക്കാനും കഴിയുന്നത് നിങ്ങളുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയാണ്.
• വായിക്കുക, കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുക - പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുകയും നിങ്ങൾ എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുകയും ചെയ്യുക സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം ബോധവത്കരിക്കാനുള്ള ഒരു മികച്ച മാർഗമാണ് പഠിച്ചത്.
• ഇത് വ്യക്തിഗതമാക്കുക - സംഗീത സിദ്ധാന്തം ശരിക്കും പഠിക്കാൻ, അത് വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കണം. നിങ്ങൾ ഒരു സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചയുടൻ, അത് നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിൽ വേരൂന്നാൻ അത് ഉപയോഗിച്ച് രചിക്കാൻ തുടങ്ങുക.
• അടിസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുക - സ്കെയിലുകൾ, കോർഡുകൾ, തുടങ്ങിയ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി തുടങ്ങുക. ഒപ്പംഇടവേളകൾ.
• അനുഭവം നേടുക – സംഗീത സിദ്ധാന്തം ഗ്രഹിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ പഠിച്ച കാര്യങ്ങൾ പരിശീലിക്കുന്നത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

ഉപസംഹാരം

• അതുല്യവും ശക്തവുമായ ശബ്‌ദം സൃഷ്‌ടിക്കാൻ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് അവശ്യ ഘടകങ്ങളാണ് മെലഡിയും ഹാർമണിയും.
• ഒരു പാട്ടിൽ കേൾക്കുന്ന പിച്ചുകളുടെ ക്രമമാണ് മെലഡി, അതേസമയം സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ ഒന്നിലധികം കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.
• മെലഡി രചനയിൽ വികാരവും അനുഭൂതിയും ചേർക്കുന്നു, അതേസമയം യോജിപ്പ് ആഴം, ഘടന, ബാലൻസ്, ദൃശ്യതീവ്രത എന്നിവ നൽകുന്നു.

അനുബന്ധ ലേഖനങ്ങൾ