موسيقي اسان کي منتقل ڪرڻ جي طاقت رکي ٿي، اسان جي موڊ کي بلند ڪري، ۽ ايستائين جو اسان کي موسيقي جي مختلف دنيان ڏانهن منتقل ڪري. پر موسيقي بابت ڇا آهي جيڪو اسان کي موهي ٿو؟ جواب ان جي اجزاء ۾ آهي: سر ۽ هم آهنگي.

جڏهن ته ٻئي هڪ گيت جا لازمي پهلو آهن، انهن ۾ الڳ فرق آهي. موسيقي جي ڪنهن به ٽڪري جي پويان جذبي جي حقيقت کي ساراهڻ لاء، اهو سمجهڻ ضروري آهي ته ميلو ۽ همراه ڪيئن گڏجي ڪم ڪن ٿا.

ميلوڊي ٻڌندڙ پچن جي تسلسل ڏانهن اشارو ڪري ٿو، جڏهن ته هم آهنگي ۾ هڪ ئي وقت ڪيترن ئي نوٽس کيڏڻ شامل آهي.

هن بلاگ پوسٽ ۾، اسان راڳ ۽ هم آهنگي جي وچ ۾ فرق کي ڏسنداسين ۽ اهو معلوم ڪنداسين ته اهي اسان جي جذبن تي ڪيئن اثرانداز ٿين ٿا. اچو ته ان ۾ ٻڏي وڃو...

ميلوڊي ڇا آهي؟

ميلوڊي موسيقي جي ڪمپوزيشن ۾ نوٽس جو تسلسل آهي، جيڪو هڪ الڳ ۽ سڃاتل آواز ڏئي ٿو. اهو ٿي سگهي ٿو ٻنهي اعلي ۽ گهٽ پچ ۽ اڪثر ڳائڻ جي قابل آهي.

تال اهو عرصو آهي جنهن لاءِ هر نوٽ کيڏيو ويندو آهي، هڪ هيٺئين پلس يا بيٽ مهيا ڪندو آهي جيڪو هڪ راڳ کي اڳتي وڌائيندو آهي.

هم آهنگي ڇا آهي؟

هراموني ٻن يا وڌيڪ نوٽس کي گڏ ڪري، انهن جي وچ ۾ هڪ اهڙو تعلق پيدا ڪري ٿو جيڪو يا ته ڪنسوننٽ هجي يا اختلافي هجي.

Melody موسيقي ۾ جذبو ۽ احساس شامل ڪري ٿو، هڪ ڍانچي کي تخليق ڪري ٿو جنهن تي تعمير ڪري سگهجي ٿو. هم آهنگي جي کوٽائي ۽ بناوت شامل ڪري ٿيانهي سان گڏ ٺهيل کي توازن فراهم ڪري ٿي.

اهو هڪ متبادل سائونڊ اسڪيپ مهيا ڪندي، ٻن عنصرن جي وچ ۾ هڪ دلچسپ تعاقب ٺاهي، ميلوڊي سيڪشنز کي به برعڪس ڪري سگهي ٿو. ميلوڊي ۽ هارموني ٻئي گڏجي ڪم ڪن ٿا مجموعي آواز کي شڪل ڏيڻ لاءِ، ان کي هڪ منفرد ڪردار ۽ سڃاڻپ ڏئي ٿو.

هارموني بمقابله ميلوڊي – مقابلو

ڪرڊ ڇا آهي؟

هڪ راڳ ڪنهن به موسيقي جو هڪ لازمي عنصر آهي. اهو هڪ ئي وقت ۾ ادا ڪيل ٽن يا وڌيڪ نوٽس کي گڏ ڪري ٿو، ٽڪر جي اندر هڪ ساختماني هم آهنگي ٺاهي.

Chords مختلف قسمن ۾ اچن ٿا، جهڙوڪ وڏا، ننڍا ۽ ستين chords، سڀئي پنهنجن الڳ آوازن سان، خوش ۽ آرام کان وٺي برائي ۽ ناپسنديده.

جيڪڏهن توهان موسيقي لکڻ چاهيو ٿا ته chords کي ڪيئن ادا ڪجي، اهو ڄاڻڻ تمام ضروري آهي، ڇاڪاڻ ته اهو توهان کي پنهنجو پاڻ کي اهڙي انداز ۾ ظاهر ڪرڻ جي اجازت ڏيندو جيئن اڪيلو نوٽس نه هجن.

جڏهن هڪ ليڊ شيٽ تي chord جي نشانين کي ڏسي، مثال طور، "Cmaj7"، انهن کي رسمي يا غير رسمي طور تي تشريح ڪري سگهجي ٿو. باضابطه تشريح سان گڏ سڀئي نوٽس مخصوص chord جي وقفي ۾ ۽ غير رسمي تشريح اهي نوٽس آهن جيڪي توهان اصل ۾ کيڏيو ٿا، چاهي هڪ ئي وقت ۾ يا ترتيب سان.

موسيقي توهان جي جذبات کي ڪيئن متاثر ڪري ٿي؟

جيئن توهان شايد ڄاڻو ٿا، موسيقي جذبات کي ظاهر ڪرڻ جي طاقتور صلاحيت آهي. اهو خوشي، غم، جوش، راحت ۽ وڌيڪ جا جذبا پيدا ڪري سگهي ٿو.

تحقيق اهو ڏيکاريو آهي ته موسيقي مثبت طور تي جذبات کي متاثر ڪري سگهي ٿي مثبت جوش وڌائي ٿي جڏهن ته منفي جوش گهٽائي ٿي.

مثال طور، مطالعي مان معلوم ٿيو آهي ته خوشگوار يا پرجوش ميوزڪ ٻڌڻ سان دٻاءُ گهٽجي سگهي ٿو ۽خوشي جي سطح کي وڌايو.

اضافي طور تي، جذبات تي موسيقي جو اثر ڏسي سگهجي ٿو ته اهو ڪيئن علاج سان استعمال ڪيو ويو آهي ڊپريشن، پريشاني، ۽ حتي پوسٽ ٽراميڪ اسٽريس ڊس آرڈر (PTSD) جي علامات کي گهٽائڻ لاءِ.

موسيقي هڪ گڏيل جذباتي تجربو مهيا ڪندي ماڻهن جي وچ ۾ رابطي کي پڻ مضبوط ڪري ٿي. اهو ئي سبب آهي ته جڏهن اسان موسيقي ٻڌون ٿا، اسان جي دماغ ۾ اعصابي رستا ٺاهيندا آهن جيڪي ٻين جي جذبن جي احساس ۽ سمجهه کي ظاهر ڪن ٿا.

مضبوط جذباتي ڪنيڪشن ٺاهڻ سان، ميوزڪ طاقتور جذبات کي جنم ڏئي سگهي ٿو جيڪي اڪثر ڪري گيت جي آخر کان ٻاهر آهن.

تت ۾، موسيقي هڪ طاقتور اوزار آهي جيڪو اسان جي جذبات کي انفرادي ۽ اجتماعي سطح تي متاثر ڪري ٿو. ان ڪري، اهو ضروري آهي ته موسيقيءَ جو اسان جي مجموعي ڀلائي کي بهتر بڻائڻ لاءِ جذبات تي اثر انداز ٿيڻ جو فائدو ورتو وڃي.

ميلوڊي بغير هارموني کي مونوفونڪ ميوزڪ طور سڃاتو وڃي ٿو ۽ هڪ ئي وقت ۾ هڪ آواز جي آوازن جو تسلسل آهي. اهو هڪ سنگتي آهي جيڪو پاڻ ادا ڪيو ويندو آهي.

بهرحال، هڪ سچي راڳ صرف نوٽس کان وڌيڪ آهي ۽ ان ۾ ارادي ۽ حسن کي شامل ڪرڻ گهرجي جيئن سمجهيو وڃي.

موسيقي جي لحاظ کان، chords اضافي جزا مهيا ڪن ٿا جيڪي ميلوڊي نوٽس سان رابطو ڪن ٿا ته هڪ منفرد ٽمبر ۽ اضافي عارضي لاڳاپا پيدا ڪن، جيڪي شامل ڪري سگھن ٿا.راڳ جي نرمي.

آخرڪار، هم آهنگ راڳ ٺاهڻ لاءِ ضروري آهي ۽ راڳن جي مختلف قسمن کي وڌائڻ ۽ وڌيڪ سونڪ ڊيپٿ مهيا ڪرڻ لاءِ هڪ اوزار طور ڪم ڪري ٿو. ميلوڊي ۽ همرنگ ٻنهي کان سواءِ، موسيقي اڻپوري هوندي.

ڇا اسڪول کان سواءِ موسيقي جي ٿيوري سکڻ ممڪن آهي؟

موسيقي جي نظريي جو مطالعو ان ڳالهه تي ڌيان ڏئي ٿو ته موسيقي ۽ آواز ڪيئن ڪم ڪن ٿا. اهو موضوعن جي هڪ حد تي پکڙيل آهي، جهڙوڪ راڳ جي جوڙجڪ، اسڪيل، وقفو، ۽ ميلو.

اسڪول کان سواءِ موسيقي جو نظريو سکڻ مشڪل ٿي سگهي ٿو، پر اهو ممڪن آهي صحيح وسيلن ۽ مشق ڪرڻ جي لگن سان.

هتي اسڪول کان سواءِ موسيقي جي ٿيوري سکڻ جا ڪجھ بهترين طريقا آهن:

• تجربه ڪندڙ استاد ۾ سيڙپڪاري ڪريو - هڪ استاد ڳولڻ جيڪو موسيقي جي نظريي جي باري ۾ ڄاڻ رکندڙ آھي ۽ سمجھڻ ۾ آسان اصطلاحن ۾ ان جي وضاحت ڪري سگھي ٿو توھان جي ڄاڻ کي اڳتي وڌائڻ لاءِ پھريون قدم آھي.
• پڙھو ۽ نوٽس وٺو – ڪتاب پڙھڻ ۽ نوٽس وٺڻ جيڪي توھان حاصل ڪندا آھيو 've learned هڪ بهترين طريقو آهي پاڻ کي موسيقي جي نظريي تي تعليم ڏيڻ جو.
• ان کي ذاتي بڻايو - موسيقي جي نظريي کي سچ پچ سکڻ لاءِ، ان کي ذاتي ڪرڻ لازمي آهي. جيئن ئي توهان ڪنهن ٽيڪنڪ جي باري ۾ سکندا آهيو، ان سان گڏ ڪمپوز ڪرڻ شروع ڪريو ان کي پنهنجي اندر ۾ داخل ڪرڻ لاءِ.
• بنيادين کان شروع ڪريو - موسيقي جي نظريي جي بنيادي ڳالهين تي عبور حاصل ڪرڻ سان شروع ڪريو، جھڙوڪ اسڪيل، chords، ۽وقفو.
• هٿ سان تجربو حاصل ڪريو - جيڪو توهان سکيو آهي ان تي عمل ڪرڻ موسيقي جي نظريي جي تصور کي سمجهڻ لاءِ ضروري آهي.

نتيجو

• Melody ۽ harmony موسيقي جا ٻه ضروري عنصر آهن جيڪي هڪ منفرد ۽ طاقتور آواز ٺاهڻ لاءِ ملن ٿا.
• Melody هڪ گيت ۾ ٻڌايل آوازن جو تسلسل آهي، جڏهن ته هم آهنگيءَ ۾ هڪ ئي وقت ڪيترائي نوٽ وڄائڻ شامل آهن.
• ميلوڊي جذبي ۽ احساس کي ترتيب ۾ شامل ڪري ٿو، جڏهن ته هم آهنگي کوٽائي، بناوت، توازن ۽ برعڪس مهيا ڪري ٿي.

لاڳاپيل آرٽيڪل