音乐有能力打动我们，提升我们的情绪，甚至把我们带到不同的音乐世界。 但是，是什么让音乐吸引了我们？ 答案在于它的组成部分：旋律与和声。

虽然两者都是一首歌曲的重要方面，但它们有明显的区别。 为了真正欣赏任何音乐作品背后的情感，重要的是要了解旋律和和声如何共同发挥作用。

旋律指的是听到的音符序列，而和声则涉及到同时演奏多个音符。

在这篇博文中，我们将看看旋律与和声的区别，并探讨它们如何影响我们的情绪。 让我们深入了解一下...

旋律是什么？

旋律是音乐作品中的音符的连续，给人一种独特的、可识别的声音。 它可以包含高和低的音调，通常是可唱的。

节奏是指每个音符演奏的持续时间，提供一个基本的脉冲或节拍，推动旋律的发展。

什么是和谐？

和声将两个或更多的音符同时结合在一起，在它们之间建立起一种或协和或不协和的关系。

和声可以增加音乐的深度和质感，并为作品提供平衡。

它还可以通过提供另一种音景来对比旋律部分，在两个元素之间创造出有趣的互动。 旋律和和声共同塑造了一个作品的整体声音，使其具有独特的特征和身份。

和声与旋律的比较

什么是和弦？

和弦是任何音乐的一个基本元素。 它将三个或更多的音符同时演奏，在乐曲中形成一种结构上的和谐。

和弦有各种类型，如大和弦、小和弦和七和弦，都有其独特的声音，从快乐和放松到邪恶和不和谐的声音。

如果你想写音乐，知道如何弹奏和弦是至关重要的，因为这将使你能够以一种单音符无法表达的方式表达自己。

当看到主奏表上的和弦符号时，例如 "Cmaj7"，它们可以被正式或非正式地解释。 正式的解释是指特定和弦音程内的所有音符，非正式的解释是指你实际弹奏的音符，无论是同时弹奏还是琶音弹奏。

音乐是如何影响你的情绪的？

正如你可能知道的那样，音乐具有唤起情感的强大能力。 它可以产生快乐、悲伤、兴奋、放松等感觉。

研究表明，音乐可以通过增加积极的唤醒而减少消极的唤醒来积极影响情绪。

例如，研究发现 听快乐或欢快的音乐可以减少压力，提高幸福水平。

此外，音乐对情绪的影响可以从它如何被用于治疗抑郁症、焦虑症、甚至创伤后应激障碍（PTSD）的症状中看出。

音乐还通过提供共同的情感体验来加强人与人之间的联系。 这是由于当我们听到音乐时，我们的大脑会形成神经通路，唤起对他人情感的同情和理解。

通过创造强烈的情感联系，音乐可以唤起强大的感情，这种感情往往持续到一首歌结束之后。

总之，音乐是在个人和集体层面上影响我们情绪的强大工具。 因此，利用音乐对情绪的影响来改善我们的整体幸福感是很重要的。

没有和声的旋律是什么？

没有和声的旋律被称为单音音乐，是一个个音高的连续响起。

另一方面，和声可以在没有旋律的情况下存在；它是由自身演奏的一种伴奏。

然而，真正的旋律不仅仅包含音符，而且必须包括意向性和美感，才能被视为真正的旋律。

在音乐性方面，和弦提供了额外的准音，与旋律音符相互作用，形成独特的音色和额外的时间联系，这可以增加旋律的流畅性。

归根结底，和声是创造和谐旋律的必要条件，是增加旋律的多样性和提供更大音质深度的工具。 没有旋律和和声，音乐就不完整。

不上学也能学习音乐理论吗？

乐理研究的重点是音乐和声音如何运作。 它涵盖了一系列的主题，如和弦结构、音阶、音程和旋律。

在没有学校的情况下学习音乐理论可能是令人生畏的，但只要有正确的资源和专注的练习，这是可能的。

这里有一些不通过学校学习音乐理论的最佳方法：

• 投资于一个有经验的教师 - 找到一个对音乐理论有研究并能用容易理解的术语解释的老师，是你进一步了解的第一步。
• 阅读并做笔记 - 阅读书籍和记下你所学到的东西是教育自己的音乐理论的一个好方法。
• 让它成为个人的事 - 要想真正学好音乐理论，必须个性化。 一旦你了解了一种技巧，就开始用它来作曲，把它植入自己的内心。
• 从基础知识开始 - 首先要掌握音乐理论的基础知识，如音阶、和弦和音程。
• 获得亲身体验 - 练习你所学到的东西对掌握音乐理论概念至关重要。

总结

• 旋律与和声是音乐的两个基本要素，它们结合在一起，创造出独特而有力的声音。
• 旋律是歌曲中听到的音符序列，而和声则是同时演奏多个音符。
• 旋律为作曲增加了情感和感觉，而和声则提供了深度、质地、平衡和对比。

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