Manga、Manhua、Manhwaは同じように聞こえますが、3つを見分けるのに便利ないくつかの違いがあります。

近年、マンガが世界的に人気を博しており、それに伴い、マンファやマンファへの関心も高まっています。

マンガ」「マンファ」「マンファ」という響きはよく似ていますが、実は絵柄やレイアウトもよく似ているんです。

このような類似性から、これらのコミックは日本的な起源に分類されるかもしれません。 しかし、これらのコミックにはいくつかの相違点があり、それらは互いに異なるものなのです。

マンガとは何か？

アニメ業界を知らない人のために説明すると、マンガは日本で作られるようになり、マンガという名前は19世紀に登場しました。 しかし、マンガが登場する以前から、日本にはコミック文化が存在していました。

マンガと呼ばれるものにはいくつかの基準があり、まず、日本または日本人によって制作されたものであること、そして、描画技法が尊重され守られていることなどが挙げられます。

マンガ家には、マンガを制作するために守るべき特別でユニークな描き方があります。 マンガ家でなくても、マンガ家は空間を利用する方法が違うことに気づくかもしれません。 もうひとつ、マンガには色がないこともユニークな点として挙げられます。

同人誌

同人誌は、マンガとも呼ばれるアニメの独立した物語で、その中の出来事や事件は、作者の願望や好みによってデザインされています。

同人誌の大半は、素人やマンガ家が描いたものです。 しかし、これらはインターネット上でしか見ることができません。 世界中でオフラインで見られることはほとんどありません。 同人誌と比較して、ファンイベントの企画者は、より国境を越えたコスプレのコミュニティを望んでいます。

マンファ、マンホアとは何か？

マンファとは、韓国（朝鮮半島）で発行されている韓国語で書かれたコミックの名称です。 これらの物語は、韓国の文化に基づいています。 ストーリーテリングの方法にしても、ヒーローの人生を描くにしても、彼らの文化、食べ物、名前、習慣、物語に登場する場所などは、すべて韓国の文化に従っているのです。

漫花とは、中国で使われている、あるいは中国人が使っている漫画の名前で、「漫花」というラベルは、「漫画」と「漫歌」の親称だと言われています。

マンファはマンガとは全く違うものです。 マンファの作家は独自の描き方をしています。 両者を比較すると、マンガの作家は絵と同じページにたくさんのショットがあることに気づきます。 一方、マンファの作家はより自由に描くことができ、大きな面積でスナップショット1枚で描くことができます。

また、マンガには色がないのに対して、マンファには色がついているのも特徴です。 韓国のマンファは、最近になって登場し、流通量も少ないのですが、世界中に広がっているようで、将来が楽しみです。

マンファとマンホアストーリー

Manhwa』や『Manhua』は、高校生を対象とした物語が多いので、ティーンエイジャーに適した雑誌と言えるでしょう。

マンガのように特別な章があるわけではありませんし、マンガと同じように、漫花や漫歌もあります。

WebtoonsとManhwa

We toonsはManhwaの一分野です。 アマチュアが手作業やコンピュータでデザインしたもので、通常の紙の雑誌ではなく、ウェブサイトで公開されるものです。

ウェブトゥーンは、メディア産業の合流によって、韓国の若者の基本的な文化表現となっている。 しかし、韓国はこれらのトゥーンを楽しむ唯一の国ではなく、マンファという独自のフォーマットを作る最初の国でもある。

WebtoonsとManhwa

マンファ、マンガ、マンファの歴史

マンガやマンファの名称は、もともと中国語の「漫花」から来ており、その意味は「即興の絵」で、日本、韓国、中国のすべてのコミックやグラフィックノベルをこの言葉で表しています。

日本のコミックはManga、韓国のコミックはManhwa、中国のコミックはManhuaというように、海外の読者も特定の国から出版されたコミックをこれらの言葉で表現するようになりました。

また、これらの東アジアのコミックを描く作家の名前も指定されており、マンガを作る作家は "マンガカ"、マンファを作る作家は "マンファガ"、マンファを作る作家は "マンファジャ "と呼ばれる。

マンガの起源は、12～13世紀頃、『萬葉集』の出版に始まるというのが、多くの学者の認識である。 チョウジュウギガ ( 戯れる動物たちの絵巻物 )は、様々なアーティストによる動物画のコレクションです。

アメリカ占領下（1945年～1952年）にアメリカ兵が持ち込んだ欧米のコミックが、マンガ家の創造性や画風に影響を与えた。 1950年代から1960年代にかけて読者の増加によりマンガの需要が高まり、その後1980年代には国際的にもマンガが普及し始めた。

マンファには発展の歴史があり、1910年から1945年の日本統治時代に導入され、日本兵が韓国社会に文化や言語を持ち込んだ。 1950年代から1906年代にかけて、マンファは戦争のためのプロパガンダや民間人への政治思想の押し付けに使われたが、ウェブサイト上でデジタルマンファが公開されると再び人気が出てきた。

万華は中国語でコミックのことで、台湾や香港でもこの言葉が使われています。 万華は20世紀初頭に石版印刷の導入に伴って登場しました。

日中戦争や日本の香港占領の話から政治的な影響を受けたマンファもいた。 しかし、1949年の中国革命後に検閲法が導入され、マンファは国際的に出版することが難しくなった。 しかし、マンファがソーシャルメディアやウェブコミックのプラットフォームで作品を公開し始め、再び人気が出てきた。

マンガの日本史

理想的な読者像

東アジアのコミックは、年齢や性別など、さまざまな層をターゲットに、ユニークで具体的な内容がデザインされています。

日本には、男の子をターゲットにしたマンガがあります。 男の子向けに描かれたマンガは、「僕のヒーローアカデミア」や「NARUTO」のようなアクションや冒険の物語が多く、女の子をターゲットにしたマンガは、「カードキャプターさくら」のように魔法の物語や「フルーツバスケット」のように恋愛の物語が多いのですが。

同様に、「マンファ」「マンファ」にも、特定の読者をターゲットにしたマンガがあります。

日本では、「少年ジャンプ」のような週刊誌や隔週刊誌に新章が毎週掲載され、人気が出れば単行本として出版されます。 一方、ウェブトゥーンのプラットフォームでは、デジタルマンファやマンファの章が毎週アップされます。

マンホアコミック

文化コンテンツと読書指導

東アジアのマンガの内容は、その国独自の価値観や文化を反映している。 マンガでは、『BLEACH』や『デスノート』など、死神を題材にした超自然的でファンタジーな物語がある。

一方、『マンファ』は『トゥルー・ビューティー』のような韓国の美容文化を題材にした物語が多い。 一方、『マンファ』は武侠をテーマにした漫画が多い。 基礎的な物語の一貫性がないとの批判が多いが。

万華鏡は上下左右から読みますが、万華鏡も上下左右から読むので、欧米コミックに近い読み方です。

デジタルコミックの場合、レイアウトは上から下へ読むものですが、印刷されたマンガの場合、作品に動きを表現することに制約があるんですね。

アートワークとテキスト

一般的にマンガはカラーがなく、モノクロで出版されることが多い。 カラーで白いページがあるのは、特別なリリースがあるときだけだ。

デジタル版「マンファ」はカラーで出版されていますが、印刷された「マンファ」はマンガと同じ白黒です。 そして「マンファ」も同様に、デジタル版「マンファ」と同じくカラーで印刷されています。

マンガやマンファのキャラクターはよりリアルで、人間のプロポーションや外見がきちんと再現されています。 また、マンガやマンファは背景の設定が細かく、写実的な絵が描かれています。

マンガと比較すると、印刷物の方が背景の設定やディテールがマンガに近いと感じるかもしれませんね。

マンガは、動物や無生物の音だけでなく、心理状態や感情の音も表現するために、物語に独特のオノマトペがあり、それはむしろアメコミに近い。

同様に、万華鏡やマンファにも、感情や動きを表現する独自のオノマトペがあります。 さらに、デジタルマンファでは、音楽や音読みを用いて、読者の読後感を高め、より面白くする工夫をしています。

結論

これらのコミックは、価値観の違いや文化の違いから、それぞれの読者に向けて特別にデザインされた内容を持っており、それぞれ独自の魅力を持っています。

マンガが好きで、この手の雑誌を読むのが好きなら、ぜひ「マンガ」「マンファ」「マンファ」をチェックしてみてください。 それぞれに個性的な内容があるので、好みに合わせて選べます。

マンガは、現在の日本における広範な文化の一部であり、ウェブトゥーンへの憧れから、マンファは世界中の読者に広まった。

文明国の多くは、絵が連続するグラフィックアートやピクトリアルアートを制作していますが、これらのビジュアルアートは、国によって類似性や区別があるのが現状です。

萬華」「萬画」「漫画」を区別するWEBストーリーはこちら。