සංගීතයට අපව චලනය කිරීමට, අපගේ මනෝභාවයන් ඔසවා තැබීමට සහ විවිධ සංගීත ලෝක වෙත අපව ප්‍රවාහනය කිරීමට පවා බලය ඇත. නමුත් අපව ආකර්ෂණය කරන සංගීතය කුමක්ද? පිළිතුර එහි සංරචක තුළ පවතී: තනු නිර්මාණය සහ සංහිඳියාව.

දෙකම ගීතයක අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් වන අතර, ඒවාට වෙනස් වෙනස්කම් ඇත. ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් පිටුපස ඇති හැඟීම් සැබවින්ම අගය කිරීම සඳහා, තනු නිර්මාණය සහ සුසංයෝගය එකට ක්‍රියා කරන ආකාරය තේරුම් ගැනීම වැදගත් වේ.

මෙලඩි යනු ඇසෙන තණතීරු අනුපිළිවෙලට යොමු වන අතර, සංහිඳියාවට එකවර ස්වර කිහිපයක් වාදනය කිරීම ඇතුළත් වේ.

මෙම බ්ලොග් සටහනේදී, අපි තනු සහ සුසංයෝගය අතර ඇති වෙනස්කම් දෙස බලා ඒවා අපගේ හැඟීම්වලට බලපාන ආකාරය ගවේෂණය කරන්නෙමු. අපි එයට කිමිදෙමු…

තනු නිර්මාණය යනු කුමක්ද?

තද්‍රව්‍ය යනු සංගීත සංයුතිවල ස්වර අනුප්‍රාප්තිය වන අතර එය පැහැදිලි සහ හඳුනාගත හැකි ශබ්දයක් ලබා දෙයි. එය උස් සහ පහත් තාර දෙකම අඩංගු විය හැකි අතර බොහෝ විට ගායනා කළ හැකිය.

රිද්මය යනු එක් එක් ස්වරය වාදනය වන කාලසීමාවයි, එය තනුවක් ඉදිරියට ගෙන යන යටින් පවතින ස්පන්දනයක් හෝ පහරක් සපයයි.

සමගිය යනු කුමක්ද?

සංහිඳියාව එකවර ස්වර දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් ඒකාබද්ධ කරයි, ඒවා අතර ව්‍යාංජනාක්ෂර හෝ විසංයෝජනීය සම්බන්ධතාවක් ඇති කරයි.

තනු නිර්මාණය සංගීතයට චිත්තවේගීය සහ හැඟීම් එක් කරයි, එය මත ගොඩනැගිය හැකි නිර්මාණයක් නිර්මාණය කරයි. සමගිය ගැඹුර සහ වයනය එකතු කරයිමෙන්ම සංයුතියට සමතුලිතතාවය සපයයි.

එයට විකල්ප ශබ්ද දර්ශනයක් ලබා දීමෙන්, මූලද්‍රව්‍ය දෙක අතර රසවත් අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් තනු කොටස්වල ප්‍රතිවිරෝධතා ද කළ හැක. තනුව සහ සුසංයෝගය යන දෙකම එකට එකතු වී කෑල්ලක සමස්ත ශබ්දය හැඩගස්වා එයට අනන්‍ය චරිතයක් සහ අනන්‍යතාවයක් ලබා දෙයි.

Harmony vs. Melody – සංසන්දනය

Chord යනු කුමක්ද?

ඕනෑම සංගීතයක ස්වරය අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි. එය එකවර වාදනය කරන ලද සටහන් තුනක් හෝ වැඩි ගණනක් ඒකාබද්ධ කරයි, කෑල්ල තුළ ව්‍යුහාත්මක එකඟතාවයක් ඇති කරයි.

ප්‍රීතිමත් සහ විවේකීව සිට නපුරු සහ විසංයෝජනය දක්වා ස්වකීය වෙනස් ශබ්ද සහිත, ප්‍රධාන, කුඩා සහ හත්වන ස්වර වැනි විවිධ වර්ගවල ස්වර ප්‍රකාර පැමිණේ.

ඔබට සංගීතය ලිවීමට අවශ්‍ය නම් ස්වර වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ, මෙය ඔබට තනි සටහනක් නොවන ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.

ඊයම් පත්‍රයක ස්වර සංකේත දෙස බලන විට, උදාහරණයක් ලෙස, “Cmaj7”, ඒවා විධිමත් හෝ අවිධිමත් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. විධිමත් අර්ථකථනය සමඟින් නිශ්චිත ස්වර පරතරය තුළ ඇති සියලුම සටහන් වන අතර අවිධිමත් අර්ථ නිරූපණය ඔබ සැබවින්ම වාදනය කරන සටහන්, එකවර හෝ තර්ක කළත්.

සංගීතය ඔබේ හැඟීම්වලට බලපාන්නේ කෙසේද?

ඔබ බොහෝ විට දන්නා පරිදි, සංගීතයට හැඟීම් උද්දීපනය කිරීමේ ප්‍රබල හැකියාවක් ඇත. එය ප්‍රීතිය, ශෝකය, උද්දීපනය, විවේකය සහ තවත් බොහෝ හැඟීම් ජනිත කළ හැකිය.

සෘණාත්මක උද්දීපනය අඩු කරන අතරම ධනාත්මක උද්දීපනය වැඩි කිරීමෙන් සංගීතයට චිත්තවේගයන්ට ධනාත්මක ලෙස බලපෑ හැකි බව පර්යේෂණ මගින් පෙන්වා දී ඇත.

උදාහරණයක් ලෙස, අධ්‍යයනවලින් සොයාගෙන ඇත්තේ ප්‍රීතිමත් හෝ උද්යෝගිමත් සංගීතයට සවන් දීමෙන් ආතතිය අඩු කර ගත හැකි බවයි.සන්තෝෂය මට්ටම් වැඩි කරන්න.

අමතරව, චිත්තවේගයන් මත සංගීතයේ බලපෑම එය මානසික අවපීඩනය, කාංසාව සහ පශ්චාත් කම්පන ආතති ආබාධ (PTSD) රෝග ලක්ෂණ සමනය කිරීම සඳහා චිකිත්සක ලෙස භාවිතා කර ඇති ආකාරය දැක ගත හැකිය.

සංගීතය හවුල් චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලබා දීමෙන් මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවය ශක්තිමත් කරයි. මෙයට හේතුව අපට සංගීතය ඇසෙන විට, අපගේ මොළය අන් අයගේ හැඟීම් පිළිබඳ සංවේදනය සහ අවබෝධය ඇති කරන ස්නායුක මාර්ග සාදයි.

ප්‍රබල චිත්තවේගී සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමෙන්, සංගීතයට ගීතයක අවසානයෙන් ඔබ්බට බොහෝ විට පවතින ප්‍රබල හැඟීම් ජනිත කළ හැකිය.

සාරාංශයක් ලෙස, සංගීතය යනු පුද්ගල සහ සාමූහික මට්ටමින් අපගේ හැඟීම්වලට බලපෑම් කිරීමට ප්‍රබල මෙවලමකි. මේ අනුව, අපගේ සමස්ත යහපැවැත්ම වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සංගීතය හැඟීම් මත ඇති කරන බලපෑමෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීම වැදගත් වේ.

සංහිඳියාවෙන් තොර තනුවක් යනු කුමක්ද?

සංහිඳියාවෙන් තොර තනු නිර්මාණය මොනොෆොනික් සංගීතය ලෙසින් හැඳින්වෙන අතර එය වරකට එකින් එක ශබ්ද කරන තාරවල අනුප්‍රාප්තියකි.

අනෙක් අතට සහජීවනය තනු නිර්මාණයකින් තොරව පැවතිය හැකිය; එය තමා විසින්ම වාදනය කරන ලද සහායකයකි.

කෙසේ වෙතත්, සැබෑ තනුවක හුදෙක් සටහන් වලට වඩා වැඩි යමක් අඩංගු වන අතර ඒවා ලෙස සැලකීමට චේතනාන්විතභාවය සහ අලංකාරය ඇතුළත් විය යුතුය.

සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ස්වර නාද තාල ස්වර සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන අමතර කොටස් සපයන අතර එය අද්විතීය ටිම්බරයක් සහ අමතර තාවකාලික බැඳීම් ඇති කරයි, ඒවා එකතු කළ හැකිය.තනුවක සුමට බව.

අවසානයේ, සුසංයෝගී තනු නිර්මාණය කිරීම සඳහා සහජීවනය අවශ්‍ය වන අතර විවිධ තනු වැඩි කිරීමට සහ වැඩි ධ්වනි ගැඹුරක් සැපයීමට මෙවලමක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. තනුව සහ සුසංයෝගය යන දෙකම නොමැතිව සංගීතය අසම්පූර්ණ වනු ඇත.

පාසලෙන් තොරව සංගීත න්‍යාය ඉගෙන ගත හැකිද?

සංගීත න්‍යාය අධ්‍යයනය සංගීතය සහ ශබ්දය ක්‍රියා කරන ආකාරය පිළිබඳව අවධානය යොමු කරයි. එය ස්වර ව්‍යුහය, පරිමාණයන්, අන්තරයන් සහ තනු නිර්මාණය වැනි මාතෘකා පරාසයක් ආවරණය කරයි.

පාසලෙන් තොරව සංගීත න්‍යාය ඉගෙනීම භයංකර විය හැක, නමුත් පුහුණු වීමට නිවැරදි සම්පත් සහ කැපවීම සමඟ එය කළ හැකිය.

පාසලෙන් තොරව සංගීත න්‍යාය ඉගෙන ගැනීමට හොඳම ක්‍රම කිහිපයක් මෙන්න:

• පළපුරුදු ගුරුවරයෙකුට ආයෝජනය කරන්න – උපදේශකයෙකු සොයා ගැනීම සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ දැනුමක් ඇති අතර එය තේරුම් ගැනීමට පහසු වචන වලින් එය පැහැදිලි කිරීම ඔබේ දැනුම වැඩි දියුණු කර ගැනීමේ පළමු පියවර වේ.
• කියවා සටහන් ගන්න – පොත් කියවීම සහ ඔබ ගැන සටහන් කර ගැනීම 've learnt යනු සංගීත න්‍යාය පිළිබඳව ඔබව දැනුවත් කිරීමට හොඳ ක්‍රමයකි.
• එය පුද්ගලික කරන්න - සංගීත න්‍යාය සැබවින්ම ඉගෙන ගැනීමට නම්, එය පුද්ගලීකරණය කළ යුතුය. ඔබ යම් තාක්‍ෂණයක් ගැන ඉගෙන ගත් විගස, එය ඔබ තුළ තැන්පත් කර ගැනීම සඳහා එය සමඟ රචනා කිරීම ආරම්භ කරන්න.
• මූලික කරුණු වලින් ආරම්භ කරන්න – පරිමාණයන්, ස්වර, වැනි සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කිරීමෙන් ආරම්භ කරන්න. සහකාල පරතරයන්.
• අත්දැකීම් ලබාගන්න – සංගීත න්‍යාය සංකල්ප ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා ඔබ ඉගෙන ගත් දේ ප්‍රගුණ කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වේ.

නිගමනය

• තනුව සහ සුසංයෝගය යනු සංගීතයේ අත්‍යවශ්‍ය අංග දෙකකි. එය අද්විතීය සහ ප්‍රබල ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමට ඒකාබද්ධ වේ.
• තනු නිර්මාණය යනු ගීතයක ඇසෙන තාර අනුපිළිවෙලයි, සහජීවනය යනු එකවර ස්වර කිහිපයක් වාදනය කිරීමයි.
• තද්‍රව්‍ය සංයුතියට හැඟීම් සහ හැඟීම් එක් කරන අතර සහජීවනය ගැඹුර, වයනය, සමබරතාවය සහ ප්‍රතිවිරෝධය සපයයි.

අදාළ ලිපි