Ang musika ay may kapangyarihang magpakilos sa atin, mag-angat ng ating kalooban, at maghatid pa sa atin sa iba't ibang mundo ng musika. Ngunit ano ang tungkol sa musika na nakakaakit sa atin? Ang sagot ay nasa mga bahagi nito: melody at harmony.

Bagama't pareho ang mahahalagang aspeto ng isang kanta, mayroon silang mga natatanging pagkakaiba. Upang tunay na pahalagahan ang damdamin sa likod ng anumang piraso ng musika, mahalagang maunawaan kung paano gumagana ang melody at harmony nang magkasama.

Tumutukoy ang melody sa pagkakasunud-sunod ng mga pitch na narinig, habang ang harmony ay nagsasangkot ng pagtugtog ng maraming nota nang sabay-sabay.

Sa blog post na ito, titingnan natin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng melody at harmony at tuklasin kung paano nakakaapekto ang mga ito sa ating mga emosyon. Sumisid tayo dito…

Ano Ang Melody?

Ang himig ay ang sunud-sunod na mga nota sa mga komposisyong pangmusika, na nagbibigay ng kakaiba at nakikilalang tunog. Maaari itong maglaman ng parehong matataas at mababang pitch at kadalasang nakakakanta.

Ang ritmo ay ang tagal ng pagtugtog ng bawat nota, na nagbibigay ng pinagbabatayan na pulso o beat na nagtutulak sa isang melody pasulong.

Ano ang Harmony?

Pinagsasama-sama ng Harmony ang dalawa o higit pang mga nota nang sabay-sabay, na lumilikha ng ugnayan sa pagitan ng mga ito na alinman sa consonant o dissonant.

Ang melody ay nagdaragdag ng emosyon at pakiramdam sa musika, na lumilikha ng istraktura para sa piyesa na maaaring itayo sa ibabaw. Ang Harmony ay nagdaragdag ng lalim at pagkakayari bilangat nagbibigay din ng balanse sa komposisyon.

Maaari din nitong ihambing ang mga seksyon ng melody sa pamamagitan ng pagbibigay ng kahaliling soundscape, na lumilikha ng isang kawili-wiling interplay sa pagitan ng dalawang elemento. Parehong nagtutulungan ang melody at harmony upang hubugin ang kabuuang tunog ng isang piyesa, na nagbibigay dito ng kakaibang karakter at pagkakakilanlan.

Harmony vs. Melody – Paghahambing

Ano Ang Chord?

Ang chord ay isang mahalagang elemento ng anumang musika. Pinagsasama nito ang tatlo o higit pang mga nota na nilalaro nang sabay-sabay, na lumilikha ng pagkakatugma sa istruktura sa loob ng piyesa.

May iba't ibang uri ang mga chord, gaya ng major, minor, at seventh chord, lahat ay may kakaibang tunog, mula sa masaya at nakakarelax hanggang sa masama at dissonant.

Ang pag-alam kung paano tumugtog ng mga chord ay napakahalaga kung gusto mong magsulat ng musika, dahil magbibigay-daan ito sa iyong ipahayag ang iyong sarili sa paraang hindi magagawa ng mga solong nota.

Kapag tumitingin sa mga simbolo ng chord sa isang lead sheet, halimbawa, "Cmaj7", maaari silang bigyang-kahulugan nang pormal o impormal. Sa pormal na interpretasyon ay ang lahat ng mga nota sa loob ng partikular na agwat ng chord at ang impormal na interpretasyon ay ang mga tala na aktwal mong nilalaro, magkasabay man o arpeggiated.

Paano Nakakaapekto ang Musika sa Iyong Emosyon?

Tulad ng malamang na alam mo, ang musika ay may malakas na kakayahan upang pukawin ang damdamin. Maaari itong magdulot ng kagalakan, kalungkutan, pananabik, pagpapahinga, at higit pa.

Ipinakita ng pananaliksik na maaaring positibong makaapekto ang musika sa mga emosyon sa pamamagitan ng pagpapataas ng positibong pagpukaw habang binabawasan ang negatibong pagpukaw.

Halimbawa, natuklasan ng mga pag-aaral na ang pakikinig sa masaya o upbeat na musika ay maaaring mabawasan ang stress atpataasin ang mga antas ng kaligayahan.

Bukod pa rito, makikita ang epekto ng musika sa mga emosyon sa kung paano ito ginamit na panterapeutika upang maibsan ang mga sintomas ng depresyon, pagkabalisa, at maging ang post-traumatic stress disorder (PTSD).

Pinalalakas din ng musika ang koneksyon sa pagitan ng mga tao sa pamamagitan ng pagbibigay ng nakabahaging emosyonal na karanasan. Ito ay dahil sa katotohanan na kapag nakarinig tayo ng musika, ang ating mga utak ay bumubuo ng mga neural na landas na pumupukaw ng empatiya at pag-unawa sa mga damdamin ng iba.

Sa pamamagitan ng paglikha ng matitinding emosyonal na koneksyon, maaaring pukawin ng musika ang matitinding damdamin na kadalasang tumatagal pagkatapos ng isang kanta.

Sa buod, ang musika ay isang mahusay na tool para maapektuhan ang ating mga damdamin sa parehong antas ng indibidwal at kolektibo. Kaya, mahalagang samantalahin ang epekto ng musika sa mga emosyon upang mapabuti ang ating pangkalahatang kagalingan.

Ano Ang Melody na Walang Harmony?

Melody without harmony ay kilala bilang monophonic music at sunud-sunod na pitch na tumutunog nang paisa-isa.

Harmony, sa kabilang banda, ay maaaring umiral nang walang melody; ito ay isang saliw na nilalaro nang mag-isa.

Gayunpaman, ang isang tunay na melody ay naglalaman ng higit pa sa mga nota lamang at dapat na may kasamang intentionality at kagandahan upang maituring na ganoon.

Sa mga tuntunin ng musika, ang mga chord ay nagbibigay ng mga karagdagang partial na nakikipag-ugnayan sa mga melody notes upang lumikha ng isang natatanging timbre at karagdagang temporal na mga ugnayan, na maaaring magdagdag sakinis ng isang himig.

Sa huli, kailangan ang harmony para sa paglikha ng mga harmonize na melodies at nagsisilbing tool upang madagdagan ang iba't ibang melodies at magbigay ng mas malalim na sonic. Kung walang melody at harmony, hindi kumpleto ang musika.

Posible Bang Matutunan ang Teorya ng Musika Nang Walang Paaralan?

Ang pag-aaral ng teorya ng musika ay nakatuon sa kung paano gumagana ang musika at tunog. Sinasaklaw nito ang isang hanay ng mga paksa, tulad ng chord structure, scales, intervals, at melody.

Maaaring nakakatakot ang pag-aaral ng teorya ng musika nang walang paaralan, ngunit posible ito sa tamang mga mapagkukunan at dedikasyon sa pagsasanay.

Narito ang ilan sa mga pinakamahusay na paraan upang matutunan ang teorya ng musika nang walang paaralan:

• Mamuhunan sa isang bihasang guro – Paghahanap ng isang instruktor na ay may kaalaman tungkol sa teorya ng musika at maipapaliwanag ito sa madaling maunawaan na mga termino ay ang unang hakbang sa pagpapalawak ng iyong kaalaman.
• Magbasa at kumuha ng mga tala – Pagbabasa ng mga aklat at pagkuha ng mga tala sa kung ano ang iyong Ang natutunan ay isang mahusay na paraan upang turuan ang iyong sarili sa teorya ng musika.
• Gawin itong personal – Upang tunay na matutunan ang teorya ng musika, dapat itong i-personalize. Sa sandaling matutunan mo ang tungkol sa isang diskarte, simulan ang pag-compose dito upang maitanim ito sa iyong sarili.
• Magsimula sa mga pangunahing kaalaman – Magsimula sa pamamagitan ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika, tulad ng mga kaliskis, chord, atagwat.
• Magkaroon ng hands-on na karanasan – Ang pagsasanay sa iyong natutunan ay mahalaga para sa pag-unawa sa mga konsepto ng teorya ng musika.

Konklusyon

• Ang melody at harmony ay dalawang mahahalagang elemento ng musika na pinagsama upang lumikha ng kakaiba at malakas na tunog.
• Ang himig ay ang pagkakasunud-sunod ng mga pitch na naririnig sa isang kanta, habang ang harmony ay kinabibilangan ng pagtugtog ng maraming nota nang sabay-sabay.
• Ang melody ay nagdaragdag ng emosyon at pakiramdam sa komposisyon, samantalang ang pagkakatugma ay nagbibigay ng lalim, pagkakayari, balanse, at kaibahan.

Mga Kaugnay na Artikulo