संगीत में हमें स्थानांतरित करने, हमारे मूड को ऊपर उठाने और यहां तक ​​कि हमें संगीत की अलग-अलग दुनिया में ले जाने की शक्ति है। लेकिन संगीत के बारे में ऐसा क्या है जो हमें आकर्षित करता है? उत्तर इसके घटकों में निहित है: माधुर्य और सामंजस्य।

हालांकि दोनों एक गाने के आवश्यक पहलू हैं, लेकिन उनमें अलग-अलग अंतर हैं। संगीत के किसी भी टुकड़े के पीछे भावना की सही मायने में सराहना करने के लिए, यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत और सद्भाव एक साथ कैसे काम करते हैं।

मेलोडी सुने जाने वाले पिचों के अनुक्रम को संदर्भित करता है, जबकि हार्मनी में एक साथ कई नोट्स बजाना शामिल है।

इस ब्लॉग पोस्ट में, हम मेलोडी और हार्मनी के बीच के अंतरों को देखेंगे और पता लगाएंगे कि वे हमारी भावनाओं को कैसे प्रभावित करते हैं। आइए इसमें गोता लगाएँ...

मेलोडी क्या है?

मेलोडी संगीत रचनाओं में नोटों का उत्तराधिकार है, जो एक विशिष्ट और पहचानने योग्य ध्वनि देता है। इसमें उच्च और निम्न दोनों प्रकार की पिचें हो सकती हैं और अक्सर गायन योग्य होती हैं।

ताल वह अवधि है जिसके लिए प्रत्येक स्वर बजाया जाता है, एक अंतर्निहित नाड़ी या ताल प्रदान करता है जो एक राग को आगे बढ़ाता है।

सद्भाव क्या है?

हार्मनी एक साथ दो या दो से अधिक स्वरों को जोड़ती है, उनके बीच एक संबंध बनाती है जो या तो व्यंजन या असंगत है।

मेलोडी संगीत में भावनाओं और भावनाओं को जोड़ता है, उस टुकड़े के लिए एक संरचना तैयार करता है जिसे बनाया जा सकता है। सद्भाव गहराई और बनावट जोड़ता हैसाथ ही रचना को संतुलन प्रदान करता है।

यह दो तत्वों के बीच एक दिलचस्प इंटरप्ले बनाकर एक वैकल्पिक साउंडस्केप प्रदान करके माधुर्य वर्गों के विपरीत भी हो सकता है। माधुर्य और सामंजस्य दोनों एक साथ काम करते हैं, एक टुकड़े की समग्र ध्वनि को आकार देते हैं, इसे एक अद्वितीय चरित्र और पहचान देते हैं।

सद्भाव बनाम राग - तुलना

राग क्या है?

कोई राग किसी भी संगीत का एक अनिवार्य तत्व है। यह एक साथ खेले जाने वाले तीन या अधिक नोटों को जोड़ता है, जो टुकड़े के भीतर एक संरचनात्मक सामंजस्य बनाता है।

तार विभिन्न प्रकारों में आते हैं, जैसे कि प्रमुख, लघु और सातवें राग, सभी अपनी अलग-अलग ध्वनियों के साथ, खुश और आराम से लेकर बुराई और असंगति तक।

अगर आप संगीत लिखना चाहते हैं तो कॉर्ड बजाना जानना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे आप अपने आप को इस तरह से अभिव्यक्त कर पाएंगे कि एकल नोट्स नहीं कर पाएंगे।

लीड शीट पर कॉर्ड प्रतीकों को देखते समय, उदाहरण के लिए, "Cmaj7", उन्हें औपचारिक या अनौपचारिक रूप से व्याख्या किया जा सकता है। विशिष्ट राग के अंतराल के भीतर सभी नोटों की औपचारिक व्याख्या और अनौपचारिक व्याख्या वे नोट्स हैं जिन्हें आप वास्तव में खेलते हैं, चाहे एक साथ या arpeggiated।

संगीत आपकी भावनाओं को कैसे प्रभावित करता है?

जैसा कि आप शायद जानते हैं, संगीत में भावनाओं को जगाने की एक शक्तिशाली क्षमता होती है। यह आनंद, दुख, उत्साह, विश्राम, और बहुत कुछ की भावनाएँ पैदा कर सकता है।

अनुसंधान से पता चला है कि संगीत नकारात्मक उत्तेजना को कम करते हुए सकारात्मक उत्तेजना को बढ़ाकर भावनाओं को सकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकता है।

उदाहरण के लिए, अध्ययन में पाया गया है कि खुश या उत्साहित संगीत सुनने से तनाव कम हो सकता है औरखुशी के स्तर में वृद्धि।

इसके अलावा, भावनाओं पर संगीत का प्रभाव इस बात में देखा जा सकता है कि कैसे अवसाद, चिंता, और यहां तक ​​कि पोस्ट-ट्रॉमेटिक स्ट्रेस डिसऑर्डर (PTSD) के लक्षणों को कम करने के लिए इसका चिकित्सीय रूप से उपयोग किया गया है।

संगीत एक साझा भावनात्मक अनुभव प्रदान करके लोगों के बीच संबंध को भी मजबूत करता है। यह इस तथ्य के कारण है कि जब हम संगीत सुनते हैं, तो हमारा दिमाग तंत्रिका पथ बनाता है जो दूसरों की भावनाओं की सहानुभूति और समझ पैदा करता है।

मजबूत भावनात्मक संबंध बनाकर, संगीत शक्तिशाली भावनाओं को जगा सकता है जो अक्सर एक गीत के अंत तक रहता है।

संक्षेप में, संगीत व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों स्तरों पर हमारी भावनाओं को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन है। इस प्रकार, हमारे समग्र कल्याण को बेहतर बनाने के लिए भावनाओं पर संगीत के प्रभाव का लाभ उठाना महत्वपूर्ण है।

सद्भाव के बिना एक राग क्या है?

सामंजस्य के बिना माधुर्य को मोनोफोनिक संगीत के रूप में जाना जाता है और यह एक समय में एक स्वर में बजने वाली पिचों का क्रम है। यह अपने आप में बजाई जाने वाली संगत है।

हालाँकि, एक सच्चे राग में अकेले नोटों से अधिक शामिल होता है और इसमें इरादे और सुंदरता को शामिल किया जाना चाहिए।

संगीतात्मकता के संदर्भ में, कॉर्ड्स अतिरिक्त भाग प्रदान करते हैं जो मेलोडी नोट्स के साथ इंटरैक्ट करके एक अद्वितीय लय और अतिरिक्त लौकिक संबंध बनाते हैं, जो संगीत में जोड़ सकते हैं।एक राग की कोमलता।

आखिरकार, सामंजस्य वाली धुनें बनाने के लिए सामंजस्य आवश्यक है और यह धुनों की विविधता बढ़ाने और अधिक ध्वनि गहराई प्रदान करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करता है। माधुर्य और सामंजस्य दोनों के बिना, संगीत अधूरा होगा।

क्या स्कूल के बिना संगीत सिद्धांत सीखना संभव है?

संगीत सिद्धांत का अध्ययन इस बात पर केंद्रित है कि संगीत और ध्वनि कैसे काम करते हैं। इसमें कई विषयों को शामिल किया गया है, जैसे राग संरचना, तराजू, अंतराल और माधुर्य।

स्कूल के बिना संगीत सिद्धांत सीखना कठिन हो सकता है, लेकिन यह सही संसाधनों और अभ्यास के लिए समर्पण के साथ संभव है।

स्कूल के बिना संगीत सिद्धांत सीखने के कुछ बेहतरीन तरीके यहां दिए गए हैं:

• एक अनुभवी शिक्षक में निवेश करें - एक प्रशिक्षक ढूँढना जो संगीत सिद्धांत के जानकार हैं और आसानी से समझ में आने वाले शब्दों में इसकी व्याख्या कर सकते हैं, यह आपके ज्ञान को आगे बढ़ाने का पहला कदम है। सीखा है संगीत सिद्धांत पर खुद को शिक्षित करने का एक शानदार तरीका है।
• इसे व्यक्तिगत बनाएं - संगीत सिद्धांत को वास्तव में सीखने के लिए, इसे व्यक्तिगत होना चाहिए। जैसे ही आप किसी तकनीक के बारे में सीखते हैं, उसे अपने भीतर समाहित करने के लिए उसके साथ रचना करना शुरू करें।
• मूल बातों से शुरू करें - संगीत सिद्धांत की मूल बातों में महारत हासिल करके शुरू करें, जैसे कि तराजू, तार, औरअंतराल।
• व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करें - आपने जो सीखा है उसका अभ्यास करना संगीत सिद्धांत अवधारणाओं को समझने के लिए आवश्यक है।

निष्कर्ष

• माधुर्य और सामंजस्य संगीत के दो आवश्यक तत्व हैं जो एक अद्वितीय और शक्तिशाली ध्वनि बनाने के लिए गठबंधन करते हैं।
• मेलोडी एक गीत में सुनाई देने वाली पिचों का क्रम है, जबकि सद्भाव में एक साथ कई नोट बजाना शामिल है।<21
• माधुर्य रचना में भावना और भावना जोड़ता है, जबकि सद्भाव गहराई, बनावट, संतुलन और विपरीतता प्रदान करता है।

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