Đâu là sự khác biệt giữa 'Melody' và 'Harmony'? (Đã khám phá) – Tất cả sự khác biệt

 Đâu là sự khác biệt giữa 'Melody' và 'Harmony'? (Đã khám phá) – Tất cả sự khác biệt

Mary Davis

Âm nhạc có sức mạnh lay động chúng ta, nâng cao tâm trạng và thậm chí đưa chúng ta đến những thế giới âm nhạc khác nhau. Nhưng điều gì ở âm nhạc làm chúng ta say mê? Câu trả lời nằm trong các thành phần của nó: giai điệu và hòa âm.

Mặc dù cả hai đều là khía cạnh thiết yếu của một bài hát, nhưng chúng có những điểm khác biệt rõ rệt. Để thực sự đánh giá cao cảm xúc đằng sau bất kỳ bản nhạc nào, điều quan trọng là phải hiểu giai điệu và hòa âm phối hợp với nhau như thế nào.

Giai điệu đề cập đến trình tự cao độ được nghe, trong khi hòa âm liên quan đến việc chơi nhiều nốt cùng một lúc.

Trong bài đăng trên blog này, chúng ta sẽ xem xét sự khác biệt giữa giai điệu và hòa âm, đồng thời khám phá cách chúng tác động đến cảm xúc của chúng ta. Hãy cùng tìm hiểu sâu về vấn đề này…

Giai điệu là gì?

Giai điệu là sự nối tiếp của các nốt nhạc trong tác phẩm âm nhạc, tạo ra âm thanh riêng biệt và dễ nhận biết. Nó có thể chứa cả âm vực cao và thấp và thường có thể hát được.

Nhịp điệu là khoảng thời gian mà mỗi nốt nhạc được chơi, cung cấp xung hoặc phách cơ bản giúp đẩy giai điệu về phía trước.

Hài hòa là gì?

Hòa âm kết hợp đồng thời hai hoặc nhiều nốt nhạc, tạo ra mối quan hệ giữa chúng là phụ âm hoặc không hòa âm.

Tìm kiếm sự cân bằng trong giai điệu, tạo ra sự hài hòa trong âm thanh.

Giai điệu bổ sung cảm xúc và cảm xúc cho âm nhạc, tạo ra cấu trúc cho bản nhạc có thể được xây dựng dựa trên đó. Sự hài hòa thêm chiều sâu và kết cấu nhưcũng như cung cấp sự cân bằng cho thành phần.

Nó cũng có thể tương phản các phần giai điệu bằng cách cung cấp một khung cảnh âm thanh thay thế, tạo ra sự tương tác thú vị giữa hai yếu tố. Cả giai điệu và hòa âm phối hợp với nhau để định hình âm thanh tổng thể của một bản nhạc, tạo cho bản nhạc một đặc điểm và bản sắc độc đáo.

Hòa âm so với Giai điệu – So sánh

Hòa âm Giai điệu
Nhiều nốt được phát đồng thời Sự nối tiếp của các âm đơn trong tác phẩm âm nhạc
Có thể được phân loại thành phụ âm và nghịch âm Được chơi bởi các nhạc cụ chính như nhạc cụ có giọng nói hoặc hơi
Tạo hợp âm hoặc thứ gì đó giống như nền Thiết lập cụm từ hoặc ý tưởng âm nhạc chính
Thêm sự phong phú cho âm nhạc Không liên quan gì đến cao độ (cao độ/ độ trầm của nốt)
Kết nối các khía cạnh khác nhau của âm nhạc với nhau Có mọi thứ liên quan đến nhịp và sự kết hợp độ dài của nốt
Ảnh hưởng đến tác động cảm xúc của một tác phẩm Có thể được tạo ra chỉ với một nhạc cụ hoặc nhiều hơn nữa
Bị ảnh hưởng bởi nhịp điệu và kết cấu Thiết lập một cảm giác về cấu trúc trong âm nhạc
Sự phức tạp có thể rất khác nhau Phát triển theo thời gian thông qua sự lặp lại và các biến thể về cao độ, nhịp điệu hoặc động lực
Bảng so sánh sự khác biệt giữaHòa âm và Giai điệu

Hợp âm là gì?

Hợp âm là yếu tố thiết yếu của bất kỳ bản nhạc nào. Nó kết hợp ba hoặc nhiều nốt nhạc được chơi đồng thời, tạo ra sự hài hòa về cấu trúc trong bản nhạc.

Hợp âm có nhiều loại khác nhau, chẳng hạn như hợp âm trưởng, hợp âm thứ và hợp âm bảy, tất cả đều có âm thanh riêng biệt, từ vui vẻ và thư thái đến xấu xa và bất hòa.

Biết cách chơi các hợp âm là rất quan trọng nếu bạn muốn viết nhạc, vì điều này sẽ cho phép bạn thể hiện bản thân theo cách mà các nốt đơn lẻ không làm được.

Khi xem các ký hiệu hợp âm trên một bản nhạc chì, chẳng hạn như “Cmaj7“, chúng có thể được diễn giải chính thức hoặc không chính thức. Với cách giải thích chính thức là tất cả các nốt trong quãng của hợp âm cụ thể và cách giải thích không chính thức là các nốt bạn thực sự chơi, cho dù đồng thời hay hợp âm rải.

Xem video này để tìm hiểu về hợp âm trưởng và hợp âm thứ.

Âm nhạc ảnh hưởng đến cảm xúc của bạn như thế nào?

Có thể bạn đã biết, âm nhạc có khả năng khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ. Nó có thể mang lại cảm giác vui, buồn, phấn khích, thư giãn, v.v.

Âm nhạc có sức mạnh khơi gợi cảm xúc và khuấy động tâm hồn.

Nghiên cứu đã chỉ ra rằng âm nhạc có thể ảnh hưởng tích cực đến cảm xúc bằng cách tăng kích thích tích cực trong khi giảm kích thích tiêu cực.

Ví dụ: các nghiên cứu đã phát hiện ra rằng nghe nhạc vui vẻ hoặc lạc quan có thể giảm căng thẳng vàtăng mức độ hạnh phúc.

Ngoài ra, tác động của âm nhạc đối với cảm xúc có thể được thấy ở cách âm nhạc được sử dụng trong trị liệu để giảm bớt các triệu chứng trầm cảm, lo lắng và thậm chí là rối loạn căng thẳng sau sang chấn (PTSD).

Âm nhạc cũng tăng cường kết nối giữa mọi người bằng cách mang đến trải nghiệm cảm xúc được chia sẻ. Điều này là do thực tế là khi chúng ta nghe nhạc, bộ não của chúng ta hình thành các đường thần kinh gợi lên sự đồng cảm và thấu hiểu cảm xúc của người khác.

Bằng cách tạo ra các kết nối cảm xúc mạnh mẽ, âm nhạc có thể gợi lên những cảm xúc mạnh mẽ thường kéo dài đến hết bài hát.

Tóm lại, âm nhạc là một công cụ mạnh mẽ để tác động đến cảm xúc của chúng ta ở cả cấp độ cá nhân và tập thể. Vì vậy, điều quan trọng là phải tận dụng tác động của âm nhạc đối với cảm xúc để cải thiện sức khỏe tổng thể của chúng ta.

Xem thêm: Sự khác biệt chính giữa Tự do & Những người theo chủ nghĩa tự do - Tất cả sự khác biệt

Giai điệu không có hòa âm là gì?

Giai điệu không có hòa âm được gọi là nhạc đơn âm và là sự nối tiếp của các cao độ phát ra tại một thời điểm.

Mặt khác, hòa âm có thể tồn tại mà không có giai điệu; nó là một phần đệm được chơi bởi chính nó.

Tuy nhiên, một giai điệu đích thực không chỉ chứa đựng những nốt nhạc đơn thuần mà còn phải bao gồm cả chủ ý và vẻ đẹp thì mới được coi là như vậy.

Về mặt âm nhạc, hợp âm cung cấp các phần bổ sung tương tác với các nốt của giai điệu để tạo ra âm sắc độc đáo và các ràng buộc thời gian bổ sung, có thể thêm vàosự mượt mà của một giai điệu.

Cuối cùng, hòa âm là cần thiết để tạo ra giai điệu hài hòa và đóng vai trò như một công cụ để tăng sự đa dạng của giai điệu và mang lại độ sâu âm thanh lớn hơn. Không có cả giai điệu và hòa âm, âm nhạc sẽ không hoàn thiện.

Học nhạc lý mà không cần đến trường có khả thi không?

Việc nghiên cứu lý thuyết âm nhạc tập trung vào cách hoạt động của âm nhạc và âm thanh. Nó bao gồm nhiều chủ đề, chẳng hạn như cấu trúc hợp âm, thang âm, quãng và giai điệu.

Học nhạc lý mà không qua trường lớp có thể khó khăn, nhưng có thể thực hiện được nếu có nguồn lực phù hợp và tâm huyết thực hành.

Xem thêm: Sự khác biệt giữa “De Nada” và “No Problema” trong tiếng Tây Ban Nha là gì? (Đã tìm kiếm) – Tất cả sự khác biệt Phá bỏ rào cản và khám phá vẻ đẹp của âm nhạc âm nhạc thông qua tự giáo dục

Dưới đây là một số cách tốt nhất để học nhạc lý mà không cần đến trường:

  • Đầu tư vào một giáo viên có kinh nghiệm – Tìm một người hướng dẫn am hiểu về lý thuyết âm nhạc và có thể giải thích nó bằng những thuật ngữ dễ hiểu là bước đầu tiên để nâng cao kiến ​​thức của bạn.
  • Đọc và ghi chú – Đọc sách và ghi chú những gì bạn đã học là một cách tuyệt vời để giáo dục bản thân về nhạc lý.
  • Làm cho nó trở nên cá nhân – Để thực sự học nhạc lý, nó phải được cá nhân hóa. Ngay sau khi bạn tìm hiểu về một kỹ thuật, hãy bắt đầu sáng tác với kỹ thuật đó để ghi nhớ kỹ thuật đó trong chính bạn.
  • Bắt đầu từ những điều cơ bản – Bắt đầu bằng cách nắm vững những điều cơ bản về lý thuyết âm nhạc, như thang âm, hợp âm, Vàquãng.
  • Nhận kinh nghiệm thực hành – Thực hành những gì bạn đã học là điều cần thiết để nắm bắt các khái niệm lý thuyết âm nhạc.

Kết luận

  • Giai điệu và hòa âm là hai yếu tố thiết yếu của âm nhạc kết hợp với nhau để tạo ra âm thanh độc đáo và mạnh mẽ.
  • Giai điệu là trình tự cao độ được nghe trong một bài hát, trong khi hòa âm liên quan đến việc chơi nhiều nốt cùng một lúc.
  • Giai điệu bổ sung cảm xúc và cảm xúc cho bố cục, trong khi đó, sự hài hòa mang lại chiều sâu, kết cấu, sự cân bằng và độ tương phản.

Bài viết liên quan

    Mary Davis

    Mary Davis là một nhà văn, người sáng tạo nội dung và nhà nghiên cứu nhiệt tình chuyên phân tích so sánh về các chủ đề khác nhau. Với bằng báo chí và hơn 5 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực này, Mary có niềm đam mê cung cấp thông tin thẳng thắn và khách quan cho độc giả của mình. Tình yêu viết lách của cô bắt đầu khi cô còn trẻ và là động lực thúc đẩy sự nghiệp viết lách thành công của cô. Khả năng nghiên cứu và trình bày những phát hiện của Mary theo một định dạng dễ hiểu và hấp dẫn đã khiến độc giả trên toàn thế giới yêu mến bà. Khi không viết lách, Mary thích đi du lịch, đọc sách và dành thời gian cho gia đình và bạn bè.