संगीतमा हामीलाई सार्ने, हाम्रो मुडलाई उठाउने, र हामीलाई संगीतको विभिन्न संसारहरूमा लैजान सक्ने शक्ति छ। तर यो संगीतको बारेमा के हो जसले हामीलाई मोहित बनाउँछ? जवाफ यसको घटकहरूमा छ: धुन र सद्भाव।

दुबै गीतका अत्यावश्यक पक्षहरू भए तापनि तिनीहरूमा भिन्न भिन्नताहरू छन्। संगीतको कुनै पनि टुक्रा पछाडिको भावनालाई साँच्चै बुझ्नको लागि, यो बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ कि कसरी मेलोडी र सद्भाव सँगै काम गर्दछ।

मेलोडीले सुनेको पिचहरूको क्रमलाई जनाउँछ, जबकि सद्भावमा एकै पटक धेरै नोटहरू खेल्ने समावेश हुन्छ।

यस ब्लग पोष्टमा, हामी मेलोडी र सद्भाव बीचको भिन्नताहरू हेर्नेछौं र तिनीहरूले हाम्रा भावनाहरूलाई कसरी प्रभाव पार्छ भनेर अन्वेषण गर्नेछौं। यसमा डुबौं…

मेलोडी भनेको के हो?

मेलोडी भनेको संगीत रचनाहरूमा नोटहरूको उत्तराधिकार हो, जसले छुट्टै र चिन्न सकिने आवाज दिन्छ। यसले उच्च र निम्न दुवै पिचहरू समावेश गर्न सक्छ र प्रायः गाउन योग्य हुन्छ।

लय भनेको एक अन्तर्निहित पल्स वा बीट प्रदान गर्ने प्रत्येक नोट बजाइएको अवधि हो जसले धुनलाई अगाडि बढाउँछ।

सद्भाव भनेको के हो?

हार्मोनीले दुई वा बढी नोटहरू एकैसाथ जोड्छ, तिनीहरू बीचको सम्बन्ध सिर्जना गर्दछ जुन या त व्यञ्जन वा असन्तुष्ट हुन्छ।

मेलोडीले संगीतमा भावना र अनुभूति थप्छ, जसमा निर्माण गर्न सकिने टुक्राको लागि संरचना सिर्जना गर्दछ। सद्भावले गहिराई र बनावट थप्छसाथै संरचनामा सन्तुलन प्रदान गर्दछ।

यसले वैकल्पिक साउन्डस्केप प्रदान गरेर, दुई तत्वहरू बीचको रोचक अन्तर्क्रिया सिर्जना गरेर मेलोडी खण्डहरूलाई पनि कन्ट्रास्ट गर्न सक्छ। मेलोडी र सद्भाव दुवैले एक टुक्राको समग्र ध्वनिलाई आकार दिन एकसाथ काम गर्छन्, यसलाई एक अद्वितीय चरित्र र पहिचान दिन्छ।

हार्मोनी बनाम मेलोडी – तुलना

तार भनेको के हो?

तार कुनै पनि संगीतको एक अनिवार्य तत्व हो। यसले एकैसाथ खेलिएका तीन वा बढी नोटहरू संयोजन गर्दछ, टुक्रा भित्र संरचनात्मक सद्भाव सिर्जना गर्दछ।

Cords विभिन्न प्रकारमा आउँछन्, जस्तै प्रमुख, माइनर, र सातौं तारहरू, सबै तिनीहरूको छुट्टै आवाजका साथ, खुशी र आरामदायी देखि दुष्ट र असंगत सम्म।

यदि तपाइँ संगीत लेख्न चाहानुहुन्छ भने तार कसरी बजाउने भन्ने जान्नु महत्त्वपूर्ण छ, किनकि यसले तपाइँलाई एकल नोटहरू नमिल्ने तरिकामा व्यक्त गर्न अनुमति दिन्छ।

जब लिड पानामा तार प्रतीकहरू हेर्दा, उदाहरणका लागि, "Cmaj7", तिनीहरूलाई औपचारिक वा अनौपचारिक रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ। औपचारिक व्याख्याको साथ विशिष्ट तारको अन्तराल भित्रका सबै नोटहरू र अनौपचारिक व्याख्या भनेको तपाईंले वास्तवमा खेल्नुहुने नोटहरू हो, चाहे एकैसाथ वा अर्पेग्जिएटेड।

संगीतले तपाईंको भावनाहरूलाई कसरी असर गर्छ?

तपाईलाई थाहा छ, संगीतमा भावना जगाउने शक्तिशाली क्षमता हुन्छ। यसले आनन्द, दु:ख, उत्साह, विश्राम, र थप भावनाहरू उत्पन्न गर्न सक्छ।

अनुसन्धानले देखाएको छ कि संगीतले सकारात्मक उत्तेजना बढाएर नकारात्मक उत्तेजना घटाएर भावनाहरूलाई सकारात्मक प्रभाव पार्न सक्छ।

उदाहरणका लागि, अध्ययनहरूले खुसी वा उत्साहित संगीत सुन्दा तनाव कम गर्न सक्छ रखुशीको स्तर बढाउनुहोस्।

अतिरिक्त, भावनाहरूमा संगीतको प्रभावलाई डिप्रेसन, चिन्ता, र पोस्ट-ट्रमाटिक स्ट्रेस डिसअर्डर (PTSD) को लक्षणहरू कम गर्न कसरी चिकित्सकीय रूपमा प्रयोग गरिएको छ भनेर देख्न सकिन्छ।

संगीतले साझा भावनात्मक अनुभव प्रदान गरेर मानिसहरू बीचको सम्बन्धलाई पनि बलियो बनाउँछ। यो यस तथ्यको कारण हो कि जब हामी संगीत सुन्छौं, हाम्रो दिमागले तंत्रिका मार्गहरू बनाउँछ जसले सहानुभूति र अरूको भावनाहरूको बुझाइ जगाउँछ।

बलियो भावनात्मक जडानहरू सिर्जना गरेर, संगीतले शक्तिशाली भावनाहरू जगाउन सक्छ जुन प्रायः गीतको अन्त्यभन्दा बाहिर रहन्छ।

संक्षेपमा, संगीत व्यक्तिगत र सामूहिक दुवै तहमा हाम्रा भावनाहरूलाई प्रभाव पार्ने शक्तिशाली उपकरण हो। तसर्थ, हाम्रो समग्र कल्याणमा सुधार गर्नका लागि संगीतले भावनाहरूमा पार्ने प्रभावको फाइदा उठाउनु महत्त्वपूर्ण छ।

मेलोडी विना हार्मनी के हो?

संगीत बिनाको मेलोडीलाई मोनोफोनिक संगीत भनिन्छ र यो एक पटकमा एक-एक बज्ने पिचहरूको उत्तराधिकार हो। यो आफैले बजाएको संगत हो।

यद्यपि, एक साँचो धुनले केवल नोटहरू मात्र समावेश गर्दछ र त्यसमा विचार गर्नको लागि मनसाय र सौन्दर्य समावेश गर्नुपर्छ।

साङ्गीतिकताको सन्दर्भमा, तारहरूले अतिरिक्त अंशहरू प्रदान गर्दछ जसले मेलोडी नोटहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्दछ एक अद्वितीय टिम्बर र थप अस्थायी सम्बन्धहरू सिर्जना गर्न, जसले थप गर्न सक्छ।एक धुन को सहजता।

अन्ततः, मेलमिलाप गरिएको धुनहरू सिर्जना गर्नको लागि सद्भाव आवश्यक छ र धुनहरूको विविधता बढाउन र ठूलो ध्वनि गहिराई प्रदान गर्न उपकरणको रूपमा कार्य गर्दछ। धुन र ताल बिना संगीत अधुरो हुन्छ।

के स्कूल बिना संगीत सिद्धान्त सिक्न सम्भव छ?

संगीत सिद्धान्तको अध्ययनले संगीत र ध्वनि कसरी काम गर्छ भन्ने कुरामा केन्द्रित छ। यसले विषयहरूको दायरा समेट्छ, जस्तै तार संरचना, तराजू, अन्तराल, र धुन।

विद्यालय बिना संगीत सिद्धान्त सिक्न गाह्रो हुन सक्छ, तर यो सही स्रोत र अभ्यास गर्न समर्पण संग सम्भव छ।

विद्यालय बिना संगीत सिद्धान्त सिक्ने केही उत्तम तरिकाहरू यहाँ छन्:

• अनुभवी शिक्षकमा लगानी गर्नुहोस् - एक प्रशिक्षक खोज्नुहोस् जसले संगीत सिद्धान्तको बारेमा जानकार छ र यसलाई बुझ्न-सजिलो सर्तहरूमा व्याख्या गर्न सक्नुहुन्छ तपाईंको ज्ञानलाई अगाडि बढाउनको लागि पहिलो चरण हो।
• पढ्नुहोस् र नोटहरू लिनुहोस् - किताबहरू पढ्नुहोस् र तपाईंले के नोटहरू लिनुहोस्। 'सिकेको छ संगीत सिद्धान्तमा आफैलाई शिक्षित गर्ने एउटा राम्रो तरिका हो।
• यसलाई व्यक्तिगत बनाउनुहोस् - संगीत सिद्धान्तलाई साँच्चै सिक्नको लागि, यो व्यक्तिगत हुनुपर्छ। तपाईंले कुनै प्रविधिको बारेमा जान्‍ने बित्तिकै, त्यसलाई आफैंभित्र गाँस्न त्यससँग रचना गर्न सुरु गर्नुहोस्।
• आधारभूत कुराबाट सुरु गर्नुहोस् – तराजू, तारहरू, जस्ता संगीत सिद्धान्तका आधारभूत कुराहरूमा महारत हासिल गरेर सुरु गर्नुहोस्। रअन्तरालहरू।
• ह्यान्ड-अन अनुभव प्राप्त गर्नुहोस् – तपाईंले सिकेका कुराहरू अभ्यास गर्नु संगीत सिद्धान्त अवधारणाहरू बुझ्नको लागि आवश्यक छ।

निष्कर्ष

• मेलोडी र सद्भाव संगीतका दुई आवश्यक तत्वहरू हुन् जसले एक अद्वितीय र शक्तिशाली ध्वनि सिर्जना गर्न संयोजन गर्दछ।
• मेलोडी भनेको गीतमा सुनिएको पिचहरूको क्रम हो, जबकि सद्भावमा एकै पटक धेरै नोटहरू बजाउनु समावेश छ।<21
• मेलोडीले रचनामा भावना र भावना थप्छ, जबकि सद्भावले गहिराई, बनावट, सन्तुलन र कन्ट्रास्ट प्रदान गर्दछ।

सम्बन्धित लेख