ดนตรีมีพลังที่จะขับเคลื่อนเรา ยกระดับอารมณ์ และแม้กระทั่งพาเราไปสู่โลกแห่งดนตรีที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีที่ดึงดูดใจเราคืออะไร? คำตอบอยู่ในองค์ประกอบ: ทำนองและความกลมกลืน

แม้ว่าทั้งสองอย่างจะเป็นส่วนสำคัญของเพลง แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน เพื่อให้ซาบซึ้งถึงอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังเพลงใดๆ อย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเมโลดี้และความกลมกลืนทำงานร่วมกันอย่างไร

เมโลดี้หมายถึงลำดับของระดับเสียงที่ได้ยิน ในขณะที่ความสามัคคีเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน

ในบล็อกโพสต์นี้ เราจะดูความแตกต่างระหว่างทำนองและความกลมกลืน และดูว่าสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่ออารมณ์ของเราอย่างไร มาเจาะลึกกัน...

เมโลดี้คืออะไร?

เมโลดี้คือการเรียงตัวโน้ตในการประพันธ์ดนตรี ให้เสียงที่แตกต่างและเป็นที่จดจำ สามารถมีทั้งเสียงสูงและเสียงต่ำและมักจะร้องเพลงได้

จังหวะคือระยะเวลาที่โน้ตแต่ละตัวถูกเล่น โดยให้จังหวะหรือจังหวะพื้นฐานที่ขับเคลื่อนทำนองไปข้างหน้า

ความกลมกลืนคืออะไร?

ความกลมกลืนเป็นการรวมโน้ตตั้งแต่สองตัวขึ้นไปพร้อมกัน สร้างความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่สอดคล้องกันหรือไม่สอดคล้องกัน

เมโลดี้เพิ่มอารมณ์และความรู้สึกให้กับดนตรี สร้างโครงสร้างให้กับท่อนที่สามารถต่อยอดได้ ความกลมกลืนเพิ่มความลึกและพื้นผิวเป็นรวมทั้งให้ความสมดุลแก่องค์ประกอบ

นอกจากนี้ยังสามารถตัดกันระหว่างส่วนของเมโลดี้ได้ด้วยการจัดซาวด์สเคปแบบอื่น ซึ่งสร้างการโต้ตอบที่น่าสนใจระหว่างองค์ประกอบทั้งสอง ทั้งเมโลดี้และความกลมกลืนทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเสียงโดยรวมของท่อน ทำให้มีลักษณะและเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ความกลมกลืนกับเมโลดี้ – การเปรียบเทียบ

คอร์ดคืออะไร?

คอร์ดเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรี เป็นการรวมโน้ตตั้งแต่สามตัวขึ้นไปที่เล่นพร้อมกัน สร้างความกลมกลืนของโครงสร้างภายในท่อน

คอร์ดมีหลายประเภท เช่น คอร์ดเมเจอร์ คอร์ดรอง และคอร์ดที่เจ็ด ทั้งหมดนี้มีเสียงที่แตกต่างกัน ตั้งแต่คอร์ดที่มีความสุขและผ่อนคลายไปจนถึงความชั่วร้ายและไม่สอดคล้องกัน

การรู้วิธีเล่นคอร์ดเป็นสิ่งสำคัญหากคุณต้องการเขียนเพลง เพราะจะทำให้คุณสามารถแสดงออกในแบบที่โน้ตตัวเดียวทำไม่ได้

เมื่อดูสัญลักษณ์คอร์ดบนลีดชีต เช่น "Cmaj7" สามารถตีความได้อย่างเป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ ด้วยการตีความอย่างเป็นทางการคือโน้ตทั้งหมดภายในช่วงของคอร์ดเฉพาะ และการตีความอย่างไม่เป็นทางการคือโน้ตที่คุณเล่นจริง ไม่ว่าจะเล่นพร้อมกันหรือแยกเสียง

ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร

อย่างที่คุณทราบ ดนตรีมีความสามารถที่ทรงพลังในการปลุกเร้าอารมณ์ มันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกสุข เศร้า ตื่นเต้น ผ่อนคลาย และอื่นๆ

การวิจัยพบว่าดนตรีสามารถส่งผลในเชิงบวกต่ออารมณ์โดยเพิ่มความเร้าอารมณ์ในเชิงบวกในขณะที่ลดความเร้าอารมณ์ในเชิงลบ

ตัวอย่างเช่น การศึกษาพบว่า การฟังเพลงที่สนุกสนานหรือมีจังหวะสนุกสนานสามารถลดความเครียดและเพิ่มระดับความสุข

นอกจากนี้ ผลกระทบของดนตรีต่ออารมณ์สามารถเห็นได้จากวิธีการใช้ดนตรีบำบัดเพื่อบรรเทาอาการซึมเศร้า วิตกกังวล และแม้แต่โรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD)

ดนตรียังช่วยกระชับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนด้วยการมอบประสบการณ์ทางอารมณ์ร่วมกัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่อเราได้ยินดนตรี สมองของเราสร้างเส้นทางประสาทที่ทำให้เกิดการเห็นอกเห็นใจและเข้าใจอารมณ์ของผู้อื่น

ด้วยการสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่แน่นแฟ้น ดนตรีสามารถกระตุ้นความรู้สึกอันทรงพลังที่มักคงอยู่หลังจบเพลง

โดยสรุป ดนตรีเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการส่งผลต่ออารมณ์ของเราทั้งในระดับปัจเจกและส่วนรวม ดังนั้น สิ่งสำคัญคือต้องใช้ประโยชน์จากผลกระทบที่ดนตรีมีต่ออารมณ์เพื่อปรับปรุงความเป็นอยู่โดยรวมของเรา

ท่วงทำนองที่ปราศจากความกลมกลืนคืออะไร?

เมโลดี้ที่ไม่มีความกลมกลืนเรียกว่าดนตรีโมโนโฟนิก และเป็นการต่อเนื่องกันของระดับเสียงที่เปล่งออกมาทีละครั้ง

ในทางกลับกัน ความกลมกลืนสามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่มีเมโลดี้ มันเป็นดนตรีประกอบที่เล่นเอง

อย่างไรก็ตาม ท่วงทำนองที่แท้จริงมีมากกว่าแค่ตัวโน้ตเพียงอย่างเดียว และต้องประกอบด้วยความตั้งใจและความสวยงามจึงจะถือว่าเป็นเช่นนั้น

ในแง่ของความเป็นดนตรี คอร์ดมีท่อนเพิ่มเติมที่โต้ตอบกับโน้ตทำนองเพื่อสร้างเสียงต่ำที่ไม่เหมือนใครและสายสัมพันธ์ชั่วคราวเพิ่มเติม ซึ่งสามารถเพิ่มให้กับความนุ่มนวลของเมโลดี้

ท้ายที่สุด ความกลมกลืนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างท่วงทำนองที่ประสานกัน และทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเพิ่มความหลากหลายของท่วงทำนองและให้ความลึกของเสียงที่มากขึ้น หากไม่มีทั้งทำนองและความกลมกลืน ดนตรีจะไม่สมบูรณ์

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีโดยไม่มีโรงเรียน

การศึกษาทฤษฎีดนตรีมุ่งเน้นไปที่การทำงานของดนตรีและเสียง เนื้อหาครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น โครงสร้างคอร์ด สเกล ช่วงเวลา และเมโลดี้

การเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีโดยไม่ต้องเรียนอาจเป็นเรื่องที่น่าหวาดหวั่น แต่เป็นไปได้ด้วยทรัพยากรที่เหมาะสมและการอุทิศตนเพื่อฝึกฝน

ต่อไปนี้คือวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีโดยไม่ต้องเรียน:

• ลงทุนกับครูที่มีประสบการณ์ – ค้นหาผู้สอนที่ มีความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและสามารถอธิบายด้วยคำที่เข้าใจง่ายเป็นขั้นตอนแรกในการต่อยอดความรู้ของคุณ
• อ่านและจดบันทึก – การอ่านหนังสือและจดบันทึกสิ่งที่คุณ ' ได้เรียนรู้มาเป็นวิธีที่ดีในการหาความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีให้กับตัวเอง
• ทำให้เป็นส่วนตัว – หากต้องการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีอย่างแท้จริง จะต้องมีการเรียนรู้เป็นส่วนตัว ทันทีที่คุณเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิค ให้เริ่มแต่งเพลงเพื่อให้ฝังแน่นอยู่ในตัวคุณ
• เริ่มจากพื้นฐาน – เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี เช่น สเกล คอร์ด และช่วงเวลาต่างๆ
• รับประสบการณ์จริง – การฝึกฝนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้มาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเข้าใจแนวคิดทฤษฎีดนตรี

สรุป

• เมโลดี้และความกลมกลืนเป็นสององค์ประกอบสำคัญของดนตรีที่รวมกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และทรงพลัง
• เมโลดี้คือลำดับของระดับเสียงที่ได้ยินในเพลง ในขณะที่การประสานเสียงเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน
• เมโลดี้เพิ่มอารมณ์และความรู้สึกให้กับองค์ประกอบ ในขณะที่ความกลมกลืนให้ความลึก เนื้อสัมผัส ความสมดุล และความเปรียบต่าง

บทความที่เกี่ยวข้อง