Երաժշտությունը մեզ հուզելու, տրամադրությունը բարձրացնելու և նույնիսկ երաժշտության տարբեր աշխարհներ տեղափոխելու ուժ ունի: Բայց ի՞նչն է երաժշտության մեջ, որը գերում է մեզ: Պատասխանը կայանում է դրա բաղադրիչների մեջ՝ մեղեդի և ներդաշնակություն:

Չնայած երկուսն էլ երգի էական կողմերն են, նրանք ունեն հստակ տարբերություններ: Որպեսզի իսկապես գնահատեք ցանկացած երաժշտության հիմքում ընկած զգացմունքները, կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես են մեղեդին և ներդաշնակությունը միասին գործում:

Մեղեդին վերաբերում է լսվող հնչյունների հաջորդականությանը, մինչդեռ ներդաշնակությունը ներառում է միանգամից մի քանի նոտա նվագելը:

Այս բլոգի գրառման մեջ մենք կանդրադառնանք մեղեդու և ներդաշնակության միջև եղած տարբերություններին և կուսումնասիրենք, թե ինչպես են դրանք ազդում մեր զգացմունքների վրա: Եկեք խորամուխ լինենք դրա մեջ…

Ի՞նչ է մեղեդին:

Մեղեդին երաժշտական ​​ստեղծագործությունների նոտաների հաջորդականությունն է, որը տալիս է հստակ և ճանաչելի հնչողություն: Այն կարող է պարունակել ինչպես բարձր, այնպես էլ ցածր ձայներ և հաճախ երգելու համար:

Ռիթմը այն տևողությունն է, որի ընթացքում հնչում է յուրաքանչյուր նոտա՝ ապահովելով հիմքում ընկած զարկերակ կամ զարկ, որը մեղեդին առաջ է մղում:

Ի՞նչ է ներդաշնակությունը:

Ներդաշնակությունը միաժամանակ միավորում է երկու կամ ավելի նոտաներ՝ ստեղծելով նրանց միջև կամ բաղաձայն կամ դիսոնանտ հարաբերություն:

Մեղեդին երաժշտությանն ավելացնում է հույզեր և զգացողություններ՝ ստեղծելով ստեղծագործության կառուցվածք, որի վրա կարելի է կառուցել: Հարմոնիան ավելացնում է խորություն և հյուսվածք, ինչպեսինչպես նաև ապահովում է կազմի հավասարակշռությունը:

Այն կարող է նաև հակադրել մեղեդիների հատվածները՝ ապահովելով այլընտրանքային ձայնային պատկեր՝ ստեղծելով հետաքրքիր փոխազդեցություն երկու տարրերի միջև: Ե՛վ մեղեդին, և՛ ներդաշնակությունը համագործակցում են ստեղծագործության ընդհանուր ձայնը ձևավորելու համար՝ տալով նրան յուրահատուկ բնույթ և ինքնություն:

Ներդաշնակություն ընդդեմ մեղեդու – Համեմատություն

Ի՞նչ է ակորդը:

Ակորդը ցանկացած երաժշտության էական տարր է: Այն միավորում է երեք կամ ավելի նոտաներ, որոնք հնչում են միաժամանակ՝ ստեղծելով կառուցվածքային ներդաշնակություն ստեղծագործության մեջ:

Ակորդները լինում են տարբեր տեսակների, ինչպիսիք են մաժոր, մինոր և յոթերորդ ակորդները, բոլորն էլ իրենց հստակ հնչյուններով՝ ուրախից և հանգստացնողից մինչև չար ու անհամաձայնություն:

Ակորդներ նվագելու իմացությունը շատ կարևոր է, եթե ցանկանում եք երաժշտություն գրել, քանի որ դա ձեզ թույլ կտա արտահայտվել այնպես, որ մենակ նոտաները չեն արտահայտվի:

Երբ դիտում եք ակորդի նշանները հիմնական թերթիկի վրա, օրինակ, «Cmaj7», դրանք կարող են մեկնաբանվել պաշտոնական կամ ոչ պաշտոնական: Պաշտոնական մեկնաբանությունը հատուկ ակորդի միջակայքում գտնվող բոլոր նոտաներն են, իսկ ոչ պաշտոնական մեկնաբանությունը այն նոտաներն են, որոնք դուք իրականում նվագում եք, անկախ նրանից՝ միաժամանակ, թե արխիվացված:

Ինչպե՞ս է երաժշտությունն ազդում ձեր զգացմունքների վրա:

Ինչպես հավանաբար գիտեք, երաժշտությունը զգացմունքներ առաջացնելու հզոր հատկություն ունի: Այն կարող է առաջացնել ուրախության, տխրության, հուզմունքի, հանգստանալու և ավելին:

Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ երաժշտությունը կարող է դրականորեն ազդել հույզերի վրա՝ ավելացնելով դրական գրգռվածությունը, մինչդեռ նվազեցնելով բացասական գրգռվածությունը:

Օրինակ, ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ ուրախ կամ ուրախ երաժշտություն լսելը կարող է նվազեցնել սթրեսը ևբարձրացնել երջանկության մակարդակը:

Բացի այդ, երաժշտության ազդեցությունը հույզերի վրա կարելի է տեսնել նրանով, թե ինչպես է այն օգտագործվել թերապևտիկորեն՝ մեղմելու դեպրեսիայի, անհանգստության և նույնիսկ հետտրավմատիկ սթրեսային խանգարման (PTSD) ախտանիշները:

Երաժշտությունը նաև ամրապնդում է մարդկանց միջև կապը՝ տրամադրելով ընդհանուր զգացմունքային փորձ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ երբ մենք լսում ենք երաժշտություն, մեր ուղեղը ձևավորում է նյարդային ուղիներ, որոնք առաջացնում են կարեկցանք և հասկանալ ուրիշների զգացմունքները:

Ստեղծելով ուժեղ զգացմունքային կապեր՝ երաժշտությունը կարող է առաջացնել հզոր զգացմունքներ, որոնք հաճախ տևում են երգի ավարտից հետո:

Ամփոփելով, երաժշտությունը հզոր գործիք է մեր հույզերի վրա ազդելու ինչպես անհատական, այնպես էլ հավաքական մակարդակով: Այսպիսով, կարևոր է օգտվել հույզերի վրա երաժշտության ազդեցությունից՝ բարելավելու մեր ընդհանուր բարեկեցությունը:

Ի՞նչ է մեղեդին առանց ներդաշնակության:

Առանց ներդաշնակության մեղեդին հայտնի է որպես մոնոֆոնիկ երաժշտություն և իրենից ներկայացնում է մեկ առ մեկ հնչող հնչերանգների հաջորդականություն:

Մյուս կողմից, հարմոնիան կարող է գոյություն ունենալ առանց մեղեդու. դա ինքնին նվագակցում է:

Սակայն իսկական մեղեդին պարունակում է ավելին, քան միայն նոտաները և պետք է ներառի միտումնավորություն և գեղեցկություն, որպեսզի այդպիսին համարվի:

Երաժշտականության առումով ակորդները տալիս են լրացուցիչ մասնիկներ, որոնք փոխազդում են մեղեդու նոտաների հետ՝ ստեղծելով յուրահատուկ տեմբր և լրացուցիչ ժամանակային կապեր, որոնք կարող են ավելացնելմեղեդու սահունություն.

Ի վերջո, ներդաշնակությունն անհրաժեշտ է ներդաշնակ մեղեդիներ ստեղծելու համար և ծառայում է որպես գործիք մեղեդիների բազմազանությունը մեծացնելու և ձայնային ավելի մեծ խորություն ապահովելու համար: Առանց մեղեդու և ներդաշնակության երաժշտությունը թերի կլիներ:

Հնարավո՞ր է երաժշտության տեսություն սովորել առանց դպրոցի:

Երաժշտության տեսության ուսումնասիրությունը կենտրոնանում է երաժշտության և ձայնի աշխատանքի վրա: Այն ընդգրկում է մի շարք թեմաներ, ինչպիսիք են ակորդի կառուցվածքը, մասշտաբները, ինտերվալները և մեղեդին:

Երաժշտության տեսություն սովորելը առանց դպրոցի կարող է վախեցնել, բայց դա հնարավոր է ճիշտ ռեսուրսների և պրակտիկային նվիրվածության շնորհիվ: երաժշտությունը ինքնակրթության միջոցով

Ահա առանց դպրոցի երաժշտության տեսությունը սովորելու լավագույն միջոցներից մի քանիսը.

• Ներդրեք փորձառու ուսուցչի մեջ – Գտնել հրահանգիչ տիրապետում է երաժշտության տեսությանը և կարող է բացատրել այն հեշտ ըմբռնելի տերմիններով, դա առաջին քայլն է ձեր գիտելիքները զարգացնելու համար:
• Կարդացեք և նշումներ կատարեք – Գրքեր կարդալը և ձեր մասին նշումներ անելը «Սովորելը» հիանալի միջոց է ինքներդ ձեզ երաժշտության տեսությունը կրթելու համար:
• Դարձրեք այն անհատական – Երաժշտության տեսությունը իսկապես սովորելու համար այն պետք է անհատականացված լինի: Հենց որ դուք սովորեք որևէ տեխնիկայի մասին, սկսեք ստեղծագործել դրա հետ՝ այն արմատավորելու ձեր մեջ:
• Սկսեք հիմունքներից – Սկսեք տիրապետելով երաժշտության տեսության հիմունքներին, ինչպիսիք են կշեռքները, ակորդները, ևընդմիջումներով:
• Ձեռք բերեք գործնական փորձ – Ձեր սովորածի կիրառումը կարևոր է երաժշտության տեսության հասկացությունների ըմբռնման համար:

Եզրակացություն

• Մեղեդին և ներդաշնակությունը երաժշտության երկու էական տարրեր են, որոնք միավորվում են՝ ստեղծելով յուրահատուկ և հզոր ձայն:
• Մեղեդին երգի մեջ հնչող հնչյունների հաջորդականությունն է, մինչդեռ ներդաշնակությունը ներառում է միանգամից մի քանի նոտաներ նվագելը:
• Մեղեդին ավելացնում է հույզեր և զգացողություններ կոմպոզիցիային, մինչդեռ ներդաշնակությունն ապահովում է խորություն, հյուսվածք, հավասարակշռություն և հակադրություն:

Առնչվող հոդվածներ