Kantates en oratoria is gesingde musiekuitvoerings uit die Baroktydperk wat resitatiewe arias, refreine en duette insluit. Hulle het 'n gebrek aan verhoog, stel, kostuums of aksie, wat hulle onderskei van opera, wat 'n meer volledig gerealiseerde verhaal en teateraanbieding het.

Hoewel sommige van die briljantste en mees onvergeetlike oratoria en kantates op godsdienstige tekste gebaseer was, het ten minste een van die musiekvorme aanvanklik nie heilige temas ingesluit nie.

In hierdie artikel , Ek sal jou besonderhede gee oor kantate en oratorium en wat hulle van mekaar verskil.

Die kantate

Die kantate is die kortste van die twee, en dit was oorspronklik 'n sekulêre produksie, dan meestal godsdienstige lied en musiek, en uiteindelik 'n vorm wat op enige manier geïnterpreteer kan word.

Kantates is werke van 20 minute of minder wat soliste, 'n koor of koor en 'n orkes bevat. Hulle is baie korter werke as operas of oratoria.

'n Kantate bestaan ​​uit vyf tot nege bewegings wat 'n enkele heilige of sekulêre verhaal vertel. Vir sy beskermheer, prins Esterhazy, het Haydn 'n "Verjaardagkantate" gekomponeer. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - was een van Charpentier se gunsteling klassieke temas, en hy het 'n kantate vir drie mansstemme daarop gekomponeer. Later het hy 'n klein opera oor dieselfde onderwerp gekomponeer.

The Cantata Was Sungvan narratief.

Beide die oratorium en die kantate het 'n vergelykbare begin en gebruik soortgelyke kragte, met die oratorium wat die kantate oortref in terme van 'n groot aantal uitvoerders en tyd.

Sedert die Barok-era, toe beide vokale style groot gewildheid behaal het, is heilige en sekulêre variante van albei geskryf.

Beide oratorium en kantate het veld verloor tydens die Romantiese Era, maar die oratorium het het die afgelope jare 'n stewige voorsprong oor die kantate behou.

Daar is verskeie gevalle van elke kunsstyl, elk met sy eie kenmerkende aanbieding aan die luisteraar. Hier is 'n tabel wat 'n paar verskille tussen kantate en oratorium bevat.

Verskil tussen kantate en oratorium

Wat is die verskil tussen 'n Oratorium en 'n Kantate?

Slot

• Kantates is 'n korter weergawe van oratorium. Hulle hou net vir 20 tot 30 minute.Terwyl oratoria baie langer is.
• Hulle word albei met instrumente en in koor of solo uitgevoer. Geen kostuums of verhoog is by kantate en oratorium betrokke nie.
• Oratorium vertel gewoonlik 'n godsdienstige storie of gebruik heilige onderwerpe. Terwyl die kantate gewoonlik op geskiedenis gebaseer is.
• Die kantate is in Rome ontwikkel en deur Europa versprei.

• Discord: Can It Recognize A Game And Distinguish Between Games En gereelde programme? (Feit nagegaan)

Geskiedenis van Kantate

Die kantate is in Rome ontwikkel en van daar af deur Europa versprei. Dit is gesing maar nie vervaardig nie, soos die oratorium, maar dit kan enige tema en enige aantal stemme hê, van een tot baie; byvoorbeeld, 'n sekulêre kantate vir twee stemme kan 'n romantiese tema hê en 'n man en 'n vrou gebruik.

'n Kantate was soortgelyk aan 'n opera deurdat dit arias met resitatiewe gedeeltes vermeng het, en dit kan selfs lyk of dit 'n toneel uit 'n opera is wat alleen gestaan ​​het. Kantates was ook baie gewild as kerkmusiek in Duitse Protestantse gebiede, veral in die Lutherse Kerk.

Hierdie heilige kantates, dikwels bekend as koraalkantates, was dikwels gebaseer op 'n bekende gesang of koraal. Die koraal word verskeie kere deur die kantate genoem, en die refrein sing dit aan die einde in tipiese vierstemmige harmonie.

Die vraag na kantate van komponiste, van wie baie ook kerkorreliste was, was veral groot in die laat sewentiende en vroeë agtiende eeue, en 'n groot aantal kantates is gedurende hierdie tydperk geskep.

Byvoorbeeld, Georg Philipp Telemann (1686–1767) word vermoedelik soveel as 1 700 kantates gedurende sy leeftyd gekomponeer, met 1 400 van hulle wat vandag in gedrukte en handgeskrewe kopieë oorleef het.

Telemann was 'n uitsondering, maar sy produksie weerspieël die Lutherse kerk se byna onversadigbare begeertevir kantates in die eerste deel van die agtiende eeu.

Telemann se kantates

Baie van Telemann se kantates is geskryf terwyl hy die musikale direkteur van die Saxe-Eisenach-hof was, sowel as in Frankfurt en Hamburg.

Komponiste soos Telemann is deur hierdie rolle verplig om gereeld 'n vars siklus kantates vir die kerklike jaar te vervaardig, wat daarna herleef en by latere geleenthede gespeel is.

Vir die weke van die jaar en ander feeste wat in die kerk met musiek gemerk is, het hierdie siklusse ten minste sestig onafhanklike stukke genoodsaak. Daar word van Telemann verwag om gedurende sy tyd in Eisenach elke twee jaar 'n siklus van kantates en kerkmusiek vir die stad se kerke te voltooi.

Die stad Frankfurt het daarop aangedring dat hy elke drie jaar 'n nuwe siklus ontwikkel. In Hamburg, waar die komponis van 1721 tot 1767 gewoon het, is daar egter van hom verwag om twee kantates vir elke Sondagdiens te vervaardig, asook 'n slotkoor of aria.

Ondanks hierdie veeleisende skedule, wat die verpligtinge ingesluit het. van die leiding van die stad se opera- en koorskool, het Telemann bewys dat hy meer as in staat was om die vereiste musiek te produseer.

In hierdie tyd het hy ook daarin geslaag om 35 operas en ander werke vir die stad se teater te skryf, asook versoeke vir af en toe musiek vir Hamburg se ryk mense en adel uit ander dele van Duitsland te aanvaar.

Telemann, wat altyd wasoop vir die finansiële geleenthede wat sy talente verskaf het, kon verskeie van sy kantatesiklusse in Hamburg publiseer, wat destyds 'n rariteit was.

Die kantates van die komponis is wyd in Duitse Lutherse kerke opgevoer, en deur die tweede helfte van die agtiende eeu was hulle van die werke wat die meeste in die Lutherse kerk gesing is.

Kantate is 'n korter weergawe van die oratorium

The Oratorio

Die oratorium is oorspronklik in 'n kerk opgevoer en is geskep na 'n lang, aaneenlopende godsdienstige of gewyde teks.

Oratoriums het vinnig sekulêre sowel as godsdienstige lokale gevul met Latynse – en selfs Engelse – tekste wat op musiek gerangskik is wat enigsins van 30 tot meer as 50 bewegings bevat het en enigiets van een en 'n half tot twee uur geduur het of meer.

Komponiste - of hul beskermhere, wat tipies belangrike godsdienstige mense was - was aangetrokke tot die Lydenstyd van Christus en Kersfees. Oratoriums soos Bach se “Kersfeesoratorium” en Handel se “Messias” word gereeld uitgevoer.

Oratorium se Hemelvaart

Die oratorium het gewild geword as 'n soort godsdienstige vokale musiek wat buite kerke uitgevoer word. . Die naam kom van die vroeë werke se uitvoering in gebedshuise wat vir gewyde genootskappe in Rome opgerig is.

'n Oratorium is teatraal op dieselfde manier as 'n opera, en dit het omtrent dieselfde tyd as opera ontstaan. Emilio de'Cavalieri se Rappresentatione di Anima et di Corpo, geskryf in 1600, blyk in baie opsigte 'n kruising te wees tussen 'n oratorium en 'n opera.

Die plot van 'n oratorium is gewoonlik godsdienstig, maar die plot van 'n opera is nie. Nog 'n onderskeid is die gebrek aan toneelspel. Oratorium-sangers speel nie hul dele op die verhoog uit nie. Daarom word kostuums en verhoog selde gebruik.

In plaas daarvan staan ​​en sing hulle saam met die res van die koor, terwyl 'n verteller die toneel verduidelik. Tydens Lydenstyd het oratoriums die plek van opera in Italiaanse stede begin inneem.

Die godsdienstige onderwerp van oratoriums het meer gepas vir die boeteseisoen voorgekom, maar toeskouers kon dit steeds geniet om 'n uitvoering by te woon wat musikale vorme bevat wat soortgelyk is aan opera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), 'n vroeë oratoriumkomponis in Rome, was instrumenteel in die vestiging van die genre se kenmerkende kenmerke.

Oratoriums, soos operas, het 'n kombinasie van resitatief, arias en refreine vertoon, met resitatief wat gebruik is om gebeurtenisse te vertel en arias wat bedoel is om besonder belangrike aspekte van die Bybelse verhale waarop die libretti gebaseer is, uit te lig.

Carissimi se oratoria het meer refreine as operas gehad, en dit was waar van die genre soos dit in die laat sewentiende en vroeë agtiende eeu ontwikkel het.

Oratorios het al die gewilde musiekstyle in Italië gebruik. die tyd, maar soos die vorm beweeg hetna Frankryk en komponiste soos Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) dit begin skryf het, het hulle ook style uit Franse opera geïnkorporeer.

Die oratorium is teen die laat sewentiende eeu bygevoeg tot die Duitssprekende dele van Sentraal-Europa se jarelange tradisies van die uitvoering van godsdienstige toneelstukke tydens die Heilige Week en Paasfees, sowel as tydens Kersfees en ander godsdienstige vakansiedae.

Die oratorium het 'n gewilde soort musiek in beide Protestantse en Katolieke gebiede van die Heilige Romeinse Ryk geword, met Hamburg, 'n Lutherse stad in Noord-Duitsland, wat as 'n belangrike middelpunt vir oratoriums gedien het.

Oratorium is redelik soortgelyk aan opera.

Kantate vs. Oratorium

Die kantate word deur sommige as die onvermydelike opvolger van die madrigaal beskou. Dit was 'n baie gewilde sekulêre vokale werk dwarsdeur die Renaissance-tydperk, en dit het die toneel oorheers.

Namate ons die Barok-era betree, volg dit dat die kantate sy plek tussen die ander vokale vorme van komposisie behoort te vind.

Ondanks hul sekulêre oorsprong, is die kantates vinnig deur die kerk, veral Lutherse kerke, en in Duitse gewyde musiek opgeneem.

Die kantate het ontwikkel tot 'n samehangende reeks resitatiewe gevolg deur die gewilde 'Da capo'-aria, van 'n eenvoudige resitatief en ariastruktuur wat teruggevoer kan word na vroeë opera.

Die kragte vir wat die stuk saamgestel is, is 'n deurslaggewende onderskeidkenmerk wanneer dit by kantate en oratorium kom. Die kantate is 'n klein skaal stuk, wat gewoonlik net 'n paar sangers en 'n klein ensemble van instrumente benodig.

Daar was geen opvoering van hierdie werke nie, geen opera-grootheid nie, net 'n teksopset wat amper resitatief-agtig was. Buxtehude en natuurlik JS Bach se werke is moontlik die beste voorbeelde hiervan.

Soos jy kan aanneem, het JS Bach nie bloot die populêre vorm van kantate omhels nie; hy het dit eerder verfyn en tot nuwe musikale hoogtes verhef.

JS Bach se Chorale Cantatas was een van hierdie deurbrake. Hierdie langer werke sou begin met 'n gesofistikeerde fantasiekoraal gebaseer op die openingstrofe van 'n gesang van keuse. JS Bach het hierdie begin gekontrasteer met die gesang se laaste vers, wat hy in 'n aansienlik eenvoudiger styl gekomponeer het.

Daar bestaan ​​baie teorieë oor hoekom JS Bach dit gedoen het, maar die moontlikheid vir die gemeente om deel te neem was dalk die mees aanneemlike.

Die kantate het in onguns geval namate die klassieke eeu gevorder het, en dit was nie meer in aktiewe komponiste se gedagtes nie. Kantates is deur Mozart, Mendelssohn en selfs Beethoven geskryf, maar hulle was baie meer oop in hul fokus en vorm, met 'n merkbaar meer sekulêre inslag.

Latere Britse komponiste, soos Benjamin Britten, het kantates geskryf, met sy toonsetting van die barmhartige Samaritaanse verhaal in sy Op. 69 stuk 'Cantata misericordium' as voorbeeld.(1963)

Kom ons kyk na die oratorium, die tweede mededinger wat in die opskrif van hierdie stuk genoem word. Wetenskaplike konsensus bevoordeel die oratorium se oorsprong in die Renaissance-era, sowel as minder bekende Italiaanse komponiste soos Giovanni Francesco Anerio en Pietro Della Valle.

Hierdie en ander Italiaanse komponiste is beskou as die vervaardiging van heilige dialoë wat beide narratiewe insluit. en drama en was stilisties soortgelyk aan madrigale.

Die Baroktydperk

Die oratorium het gedurende die Baroktydperk in prominensie gegroei. Opvoerings het in openbare sale en teaters begin plaasvind, wat 'n verskuiwing van die heilige oratorium na 'n meer sekulêre styl aandui.

Die lewe van Jesus of ander Bybelse figure en verhale het in die middel van komponiste se gewilde materiaal vir die oratorium gebly.

Toe die oratorium die finale stadiums van die Baroktydperk betree het, beide Italiaanse en Duitse komponiste het aansienlike getalle van hierdie stukke begin vervaardig. Verbasend genoeg was Engeland een van die laaste lande wat die oratorium omhels het.

Dit was eers toe GF Handel, wat hoogs beïnvloed is deur sy Italiaanse tydgenote, manjifieke oratoriums soos 'Messias', 'Israel in Egipte' en 'Samson' gekomponeer het dat Engeland die oratorium begin waardeer het. In sy oratoriums het GF Handel 'n byna volmaakte huwelik geskep van Italiaanse se ernstige opera en die einste Engelse liedjie.

Kantate enOratoriums word gewoonlik in 'n koor uitgevoer

Die Klassieke Tydperk

In die Klassieke tydperk het Joseph Haydn voortgegaan om oratoria te vervaardig, in die voetspore van GF Handel.

Beide ‘The Seasons’ en ‘The Creation’ is pragtige klassieke oratoriums. Anders as die kantate het die oratorium in gewildheid en sukses gegroei namate die Westerse musiekwêreld gevorder het.

Min komponiste het voortgegaan om die ideale uit te beeld wat GF Handel soveel jare tevore gevestig het, soos:

• Berlioz se L'enfance du
• Mendelssohn se St. Paul
• Stravinsky se Oedipus Rex
• Elgar se The Dream of Gerontius

Oratorio het selfs die aandag getrek van Paul McCartney, die beroemde Kewer, wie se 'Liverpool Oratorio' (1990) kritiese lof ontvang het. Die oratorium is 'n komposisie vir vokale soliste, koor en orkes, soortgelyk aan die kantate.

Die belangrikste onderskeid is dat die oratorium op 'n baie groter skaal is as die laat-Barokke of Klassieke oratorium, wat tot twee uur kan strek en verskeie resitatiewe en arias bevat. Die nederige kantate, aan die ander kant, is ver hiervandaan.

Sommige oratoriums het opvoeringsrigtings in hul partituur wat 'n kantate nie het nie, maar dit lyk of dit minder algemeen was in die laat klassieke tydperk. Net so, eerder as die gewone gesange of gebede, is die koor gereeld met komponente toevertrou