Kantātes un oratorijas ir baroka laikmeta dziedāti muzikāli priekšnesumi, kas ietver rečitatīvas ārijas, korus un duetus. Tām trūkst inscenējumu, dekorāciju, kostīmu un darbības, kas tās atšķir no operas, kurai ir pilnīgāk realizēts stāsts un teatrāls noformējums.

Lai gan dažas no spožākajām un neaizmirstamākajām oratorijām un kantātēm bija balstītas uz reliģiskiem tekstiem, vismaz vienā no mūzikas formām sakrālās tēmas sākotnēji netika iekļautas.

Šajā rakstā es jums sniegšu sīkāku informāciju par kantāti un oratoriju un to, ar ko tās atšķiras viena no otras.

Kantāte

Kantāte ir īsākā no abām kantātēm, un sākotnēji tā bija laicīgs darbs, tad galvenokārt reliģiska dziesma un mūzika, un visbeidzot tā bija forma, ko var interpretēt abos veidos.

Kantātes ir 20 minūšu vai īsāki skaņdarbi, kuros piedalās solisti, koris vai koris un orķestris. Tie ir daudz īsāki darbi nekā operas vai oratorijas.

Kantāte sastāv no piecām līdz deviņām daļām, kas stāsta vienu sakrālu vai laicīgu stāstu. Savam patronam, princim Esterhāzi, Haidns sacerēja "Dzimšanas dienas kantāti". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - bija viena no Šarpanjē iecienītākajām klasiskās mūzikas tēmām, un viņš par to sacerēja kantāti trim vīriešu balsīm. Vēlāk viņš sacerēja nelielu operu par to pašu tēmu.

Kantāte tika dziedāta, nevis iestudēta

Cantata vēsture

Kantāte radās Romā un no turienes izplatījās pa visu Eiropu. Tā tika dziedāta, bet ne iestudēta, līdzīgi kā oratorija, taču tai varēja būt jebkura tēma un jebkurš balsu skaits, no vienas līdz daudzām; piemēram, laicīgā kantātā divām balsīm varēja būt romantiska tēma un tajā varēja izmantot vīrieti un sievieti.

Kantāte bija līdzīga operai, jo tajā arijas mijās ar rečitatīviem, un tā varēja pat izskatīties kā atsevišķa operas aina. Kantātes bija arī diezgan populāra baznīcas mūzika vācu protestantu apgabalos, īpaši luterāņu baznīcā.

Šīs sakrālās kantātes, bieži dēvētas par korālkantātēm, bieži vien bija balstītas uz kādu labi zināmu himnu vai korālu. Kantātes laikā korāls tiek pieminēts vairākas reizes, un beigās koris to dzied tipiskā četru partiju harmonijā.

Pieprasījums pēc kantātēm no komponistu puses, no kuriem daudzi bija arī baznīcas ērģelnieki, bija īpaši liels 17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā, un šajā laika posmā tika radīts liels skaits kantātu.

Piemēram, tiek uzskatīts, ka Georgs Filips Telemanis (1686-1767) savas dzīves laikā sarakstījis līdz pat 1700 kantātu, no kurām 1400 ir saglabājušās drukātos un rokrakstos.

Telemans bija izņēmums, taču viņa radītais darbs atspoguļo luterāņu baznīcas gandrīz nepanesamo vēlmi pēc kantātēm 18. gadsimta pirmajā pusē.

Telemana kantātes

Daudzas Telemana kantātes tapušas laikā, kad viņš bija muzikālais direktors Saksijas Eizenahas pilī, kā arī Frankfurtē un Hamburgā.

Šādu komponistu, piemēram, Telemanna, pienākums bija regulāri radīt jaunu kantātu ciklu baznīcas gadam, kas vēlāk tika atjaunots un atskaņots vēlākās reizēs.

Gada nedēļām un citiem svētkiem, kas baznīcā tika atzīmēti ar mūziku, šajos ciklos bija nepieciešami vismaz sešdesmit patstāvīgi skaņdarbi. No Telemana tika sagaidīts, ka viņa darbības laikā Eizenā ik pēc diviem gadiem tiks pabeigts kantātu un baznīcas mūzikas cikls pilsētas baznīcām.

Frankfurtes pilsēta uzstāja, lai komponists ik pēc trim gadiem izstrādātu jaunu ciklu, bet Hamburgā, kur komponists dzīvoja no 1721. līdz 1767. gadam, no viņa tika gaidīts, ka viņš radīs divas kantātes katram svētdienas dievkalpojumam, kā arī noslēguma kori vai ārijas.

Neraugoties uz šo saspringto darba grafiku, kas ietvēra arī pilsētas operas un kora skolas vadīšanu, Telemans izrādījās vairāk nekā spējīgs radīt nepieciešamo mūziku.

Šajā laikā viņš paspēja uzrakstīt arī 35 operas un citus darbus pilsētas teātrim, kā arī pieņemt Hamburgas turīgo ļaužu un muižnieku no citām Vācijas daļām gadījuma mūzikas pasūtījumus.

Telemans, kurš vienmēr bija atvērts finansiālajām iespējām, ko viņam deva viņa talants, Hamburgā varēja izdot vairākus savus kantātu ciklus, kas tolaik bija retums.

Komponista kantātes tika plaši atskaņotas vācu luterāņu baznīcās, un līdz 18. gadsimta otrajai pusei tās bija vieni no biežāk dziedātajiem skaņdarbiem luterāņu baznīcā.

Kantāte ir īsāka oratorijas versija.

Oratorija

Oratorija sākotnēji tika atskaņota baznīcā, un tā tika radīta pēc gara, nepārtraukta reliģiska vai dievkalpojuma teksta.

Oratorijas ātri vien piepildīja gan laicīgās, gan reliģiskās telpas ar latīņu un pat angļu valodā rakstītiem tekstiem, kas bija no 30 līdz vairāk nekā 50 daļām un ilga no pusotras līdz divām stundām un vairāk.

Komponistus vai viņu mecenātus, kas parasti bija nozīmīgi reliģiski cilvēki, piesaistīja Kristus ciešanas un Ziemassvētki. Regulāri tiek atskaņotas tādas oratorijas kā Baha "Ziemassvētku oratorija" un Hendeļa "Mesija".

Oratorijas Augšāmcelšanās

Oratorija kļuva populāra kā reliģiskās vokālās mūzikas paveids, ko izpildīja ārpus baznīcām. Nosaukums cēlies no agrīno skaņdarbu izpildīšanas lūgšanu namos, kas tika celti dievkalpojumu biedrībām Romā.

Oratorija ir teatrāls žanrs tādā pašā veidā kā opera, un tā radās aptuveni tajā pašā laikā, kad opera. 1600. gadā sarakstītā Emilio de' Kavaljeri "Rappresentatione di Anima et di Corpo" daudzos aspektos šķiet oratorijas un operas krustojums.

Oratorijas sižets parasti ir reliģisks, bet operas sižets tāds nav. Vēl viena atšķirība ir aktierspēles trūkums. Oratorijas dziedātāji uz skatuves nespēlē savas lomas, tāpēc kostīmi un inscenējumi tiek izmantoti reti.

Tā vietā viņi stāv un dzied kopā ar pārējo kori, kamēr stāstnieks paskaidro ainu. Lielā gavēņa laikā Itālijas pilsētās operas vietu sāka ieņemt oratorijas.

Oratoriju reliģiskā tematika šķita piemērotāka gandarīšanas laikam, taču skatītāji joprojām varēja baudīt izrādes, kurās bija operai līdzīgas mūzikas formas.

Džakomo Karisīmi (Giacomo Carissimi, 1605-1704), agrīno oratoriju komponists Romā, bija nozīmīgs šī žanra raksturīgo iezīmju noteicējs.

Oratorijās, līdzīgi kā operās, tika kombinēti rečitatīvi, ārijas un kori - rečitatīvi tika izmantoti, lai izstāstītu notikumus, bet ārijas bija paredzētas, lai izceltu īpaši svarīgus Bībeles stāstu aspektus, uz kuriem balstījās libreti.

Karisīmi oratorijās bija vairāk koru nekā operās, un tas bija raksturīgi šim žanram, kas attīstījās 17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā.

Oratorijās tika izmantoti visi tolaik Itālijā populārie mūzikas stili, bet, kad šī forma pārcēlās uz Franciju un tos sāka rakstīt tādi komponisti kā Marks Antuāns Šarpentjē (Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704), tajās tika izmantoti arī franču operas stili.

Oratorija papildināja Centrāleiropas vāciski runājošo reģionu senās reliģisko uzvedumu spēlēšanas tradīcijas Lielajā nedēļā un Lieldienās, kā arī Ziemassvētkos un citos reliģiskajos svētkos līdz 17. gadsimta beigām.

Oratorija kļuva par populāru mūzikas veidu gan Svētās Romas impērijas protestantu, gan katoļu apgabalos, un Hamburgā, luterāņu pilsētā Ziemeļvācijā, tā bija galvenais oratoriju centrs.

Oratorija ir diezgan līdzīga operai.

Kantāte pret oratoriju

Kantāti daži uzskata par neizbēgamu madrigāla pēcteci. Tas bija ļoti populārs laicīgs vokāls skaņdarbs visā renesanses periodā, un tas dominēja uz skatuves.

Ieejot baroka laikmetā, izriet, ka kantātei jāatrod sava vieta starp citām vokālajām kompozīcijas formām.

Neskatoties uz laicīgo izcelsmi, kantātes ātri vien tika pārņemtas baznīcā, īpaši luterāņu baznīcās, un kļuva par vācu sakrālās mūzikas sastāvdaļu.

No vienkāršas rečitatīva un ārijas struktūras, ko var izsekot līdz agrīnajai operai, kantāte pārtapa par saistītu rečitatīvu virkni, kam seko populārā "Da capo" ārija.

Būtiska atšķirīga iezīme, runājot par kantāti un oratoriju, ir spēki, kuriem skaņdarbs ir komponēts. Kantāte ir neliela apjoma skaņdarbs, parasti tai ir nepieciešami tikai daži vokālisti un neliels instrumentu ansamblis.

Šajos darbos nebija inscenējumu, nebija operas grandiozitātes, tikai teksta izklāsts, kas gandrīz atgādināja rečitatīvu. Bukstehūdes un, protams, JS Baha darbi, iespējams, ir vislabākie piemēri.

Kā varēja noprast, J. S. Bahs ne tikai pārņēma populāro kantātes formu, bet drīzāk to pilnveidoja un pacēla jaunā muzikālā līmenī.

Viens no šādiem izrāvieniem bija JS Baha korālkantātes. Šie garākie skaņdarbi sākās ar izsmalcinātu fantāzijas korālu, kura pamatā bija izvēlētās himnas sākumdaļa. JS Bahs šo sākumu pretstatīja himnas pēdējam pantiņam, ko komponēja ievērojami vienkāršākā stilā.

Pastāv daudzas teorijas, kāpēc J. S. Bahs to darīja, taču vispareizākā varētu būt bijusi iespēja draudzei piedalīties.

Klasicisma laikmetā kantāte krita no popularitātes, un tā vairs nebija aktīvo komponistu uzmanības lokā. Kantātes rakstīja Mocarts, Mendelszons un pat Bēthovens, taču tās bija daudz atvērtākas gan fokusa, gan formas ziņā, un tajās bija jūtami vairāk laicīgas ievirzes.

Vēlākie britu komponisti, tādi kā Bendžamins Britens, rakstīja kantātes, piemēram, viņa Labā Samarieša stāsta apdare op. 69 skaņdarbā "Cantata misericordium". (1963).

Aplūkosim oratoriju, šā raksta virsrakstā minēto otro konkurentu. Zinātnieki vienprātīgi uzskata, ka oratorijas pirmsākumi meklējami renesanses laikmetā, kā arī pie mazāk zināmiem itāļu komponistiem, piemēram, Džovanni Frančesko Anerio un Pjetro Della Valle.

Šie un citi itāļu komponisti tika uzskatīti par autoriem, kas radīja sakrālos dialogus, kuri ietvēra gan stāstījumu, gan drāmu un stilistiski bija līdzīgi madrigāliem.

Baroka periods

Baroka laikmetā oratorija kļuva arvien populārāka. Izrādes sāka notikt publiskās zālēs un teātros, liecinot par pāreju no sakrālās oratorijas uz laicīgāku stilu.

Jēzus dzīve vai citi Bībeles tēli un stāsti joprojām bija komponistu populāro oratoriju materiālu centrā.

Kad oratorija nonāca baroka perioda beigu posmā, gan itāļu, gan vācu komponisti sāka radīt ievērojamu skaitu šo skaņdarbu. Pārsteidzoši, bet Anglija bija viena no pēdējām valstīm, kas pieņēma oratoriju.

Anglija sāka novērtēt oratoriju tikai tad, kad G. F. Hendelis, kuru ļoti ietekmēja viņa itāļu laikabiedri, sacerēja tādas lieliskas oratorijas kā "Mesija", "Israēls Ēģiptē" un "Samsons". Savās oratorijās G. F. Hendelis radīja gandrīz perfektu itāļu nopietnās operas un ļoti angļu dziesmas apvienojumu.

Kantāti un oratoriju parasti izpilda korī.

Klasiskais periods

Klasicisma periodā Jozefs Haidns turpināja radīt oratorijas, sekojot G. F. Hendeļa pēdās.

Gan "Gadalaiki", gan "Radīšana" ir skaistas klasiskās oratorijas. Atšķirībā no kantātes oratorija kļuva arvien populārāka un guva panākumus, attīstoties Rietumu mūzikas pasaulei.

Tikai nedaudzi komponisti turpināja īstenot G. F. Hendeļa pirms daudziem gadiem iedibinātos ideālus, piemēram,:

• Berlioza L'enfance du
• Mendelszona "Sv. Pāvils
• Stravinska "Edips Rex
• Elgara "Geroncija sapnis

Oratorija pat piesaistīja slavenā Bītla Pola Makartnija uzmanību, kura "Liverpūles oratorija" (1990) guva kritiķu atzinību. Oratorija ir vokālajiem solistiem, korim un orķestrim domāts skaņdarbs, līdzīgs kantātēm.

Galvenā atšķirība ir tā, ka oratorija ir daudz apjomīgāka nekā vēlīnā baroka vai klasicisma oratorija, kas var ilgt līdz pat divām stundām un ietvert vairākus rečitatīvus un ārijas. No otras puses, pieticīgā kantāte ir tālu no tā.

Dažu oratoriju partitūrās ir iestudējuma norādījumi, kas nav iekļauti kantātē, tomēr vēlajā klasicisma periodā tie, šķiet, bija mazāk izplatīti. Tāpat arī korim bieži tika uzticētas nevis ierastās himnas vai lūgšanas, bet gan stāstījuma sastāvdaļas.

Gan oratorijai, gan kantātei ir salīdzināmi sākumi un līdzīgi spēki, turklāt oratorija pārspēj kantāti gan izpildītāju skaita, gan laika ziņā.

Kopš baroka laikmeta, kad abi vokālie stili ieguva lielu popularitāti, ir tapuši gan sakrālie, gan laicīgie to varianti.

Romantisma laikmetā gan oratorija, gan kantāte zaudēja savu vietu, taču pēdējos gados oratorija ir saglabājusi stabilu pārsvaru pār kantāti.

Ir vairāki katra mākslas stila piemēri, un katram no tiem ir savs atšķirīgs piedāvājums klausītājam. Lūk, tabula, kurā apkopotas dažas atšķirības starp kantāti un oratoriju.

Kantātes un oratorijas atšķirība

Kāda ir atšķirība starp oratoriju un kantāti?

Secinājums

• Kantātes ir oratorijas īsāka versija. Tās ilgst tikai 20 līdz 30 minūtes, savukārt oratorijas ir daudz garākas.
• Tās abas tiek izpildītas, izmantojot instrumentus, korī vai solo. Kantātē un oratorijā nav nepieciešami tērpi vai skatuve.
• Oratorija parasti stāsta reliģisku stāstu vai izmanto sakrālas tēmas. Savukārt kantāte parasti balstās uz vēsturi.
• Kantāte tika izstrādāta Romā un izplatījās visā Eiropā.

• Discord: vai tas spēj atpazīt spēli un atšķirt spēles no parastām programmām? (Pārbaudīti fakti)