칸타타와 오라토리오는 암송 아리아, 합창, 이중창을 포함하는 바로크 시대의 음악 공연입니다. 그들은 더 완벽하게 실현된 이야기와 연극적 표현을 가진 오페라와 구별되는 무대, 세트, ​​의상 또는 행동이 부족합니다.

가장 훌륭하고 기억에 남을 만한 오라토리오와 칸타타 중 일부는 종교적인 텍스트에 기반을 두고 있었지만 적어도 하나의 음악 형식은 처음에는 신성한 주제를 포함하지 않았습니다.

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칸타타

칸타타는 둘 중 짧은 것이고, 원래는 세속적 생산물, 그 다음에는 대부분 종교적인 노래와 음악, 그리고 마침내 어느 쪽으로든 해석될 수 있는 형식.

칸타타는 독창자, 합창단 또는 합창단, 오케스트라가 참여하는 20분 이하의 작품입니다. 오페라나 오라토리오보다 훨씬 짧은 작품입니다.

칸타타는 하나의 성스러운 이야기나 세속적인 이야기를 전하는 5~9개의 악장으로 구성됩니다. 그의 후원자인 에스테르하지 왕자를 위해 하이든은 "생일 칸타타"를 작곡했습니다. "Orphee Descending aux Enfers"("Orpheus Descending to the Underworld")는 Charpentier가 가장 좋아하는 클래식 테마 중 하나였으며 세 명의 남성 목소리를 위한 칸타타를 작곡했습니다. 나중에 그는 같은 주제로 작은 오페라를 작곡했다.

칸타타가 불렸다이야기의.

오라토리오와 칸타타는 시작 부분이 비슷하고 비슷한 힘을 사용하며, 오라토리오가 연주자 수와 시간 면에서 칸타타보다 많습니다.

두 가지 성악 양식이 모두 큰 인기를 끌었던 바로크 시대 이후 두 성악의 성스러운 변종과 세속적인 변종들이 쓰여졌습니다.

오라토리오와 칸타타 모두 낭만주의 시대에 자리를 잃었지만 오라토리오는 최근 몇 년간 칸타타에 대한 확고한 선두를 유지했습니다.

각 예술 스타일에는 몇 가지 예가 있으며, 각각은 청취자에게 고유한 제안을 제공합니다. 다음은 칸타타와 오라토리오의 몇 가지 차이점을 포함하는 표입니다.

칸타타와 오라토리오의 차이점

오라토리오와 칸타타의 차이점은 무엇인가요?

결론

• 칸타타는 오라토리오의 축약형입니다. 20~30분 동안만 지속됩니다.반면에 오라토리오는 훨씬 더 깁니다.
• 둘 다 악기를 사용하여 합창이나 독주로 연주됩니다. 칸타타와 오라토리오에는 의상이나 무대가 포함되지 않습니다.
• 오라토리오는 일반적으로 종교적인 이야기를 들려주거나 신성한 주제를 사용합니다. 반면 칸타타는 주로 역사를 기반으로 한다.
• 칸타타는 로마에서 발전하여 유럽 전역으로 퍼졌다.

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칸타타의 역사

칸타타는 로마에서 발전하여 유럽 전역으로 퍼졌다. 그것은 오라토리오처럼 노래되었지만 제작되지는 않았지만 하나에서 여러 개까지 어떤 주제와 많은 목소리를 가질 수 있습니다. 예를 들어, 두 성부를 위한 세속적인 칸타타는 낭만적인 주제를 가지고 있고 남자와 여자를 사용할 수 있습니다.

칸타타는 아리아와 레치타티브 부분을 혼합했다는 점에서 오페라와 비슷했고, 홀로 서 있는 오페라의 한 장면처럼 보일 수도 있었다. 칸타타는 또한 독일 프로테스탄트 지역, 특히 루터교 교회에서 교회 음악으로 상당히 인기가 있었습니다. 종종 합창 칸타타로 알려진 이 성스러운 칸타타는 잘 알려진 찬송가 또는 합창곡을 기반으로 하는 경우가 많습니다. 코랄은 칸타타 전반에 걸쳐 여러 번 언급되며, 코러스는 마지막에 전형적인 4성부 하모니로 노래합니다.

17세기 후반과 18세기 초반에는 교회 오르간 연주자이기도 한 작곡가들의 칸타타에 대한 수요가 특히 높았고 이 시기에 수많은 칸타타가 만들어졌다.

예를 들어 게오르그 필립 텔레만(1686–1767)은 일생 동안 무려 1,700개의 칸타타를 작곡한 것으로 생각되며, 그 중 1,400개는 오늘날 인쇄본과 손으로 쓴 사본으로 남아 있습니다.

텔레만은 예외지만, 그의 작품은 루터 교회의 채울 수 없는 욕망을 반영한다.18세기 초반의 칸타타를 위해.

텔레만의 칸타타

텔레만의 칸타타 중 다수는 그가 작센-아이제나흐 궁정과 프랑크푸르트, 함부르크에서 음악 감독으로 있을 때 작곡되었습니다.

텔레만과 같은 작곡가는 이러한 역할을 수행하기 위해 정기적으로 교회력을 위한 새로운 칸타타 주기를 제작해야 했으며, 이후에 이 칸타타는 나중에 부활되어 연주되었습니다.

연중 몇 주 동안 교회에서 음악으로 표시되는 다른 절기에는 이러한 주기에 적어도 60개의 독립적인 작품이 필요했습니다. Telemann은 Eisenach에 있는 동안 2년마다 도시의 교회를 위한 칸타타와 교회 음악을 완성해야 했습니다.

프랑크푸르트는 3년마다 새로운 사이클을 개발해야 한다고 주장했다. 그러나 작곡가가 1721년부터 1767년까지 살았던 함부르크에서 그는 매 일요일 예배를 위해 두 개의 칸타타와 마지막 합창 또는 아리아를 제작할 것으로 예상되었습니다. 도시의 오페라 및 합창 학교를 이끄는 Telemann은 필요한 음악을 제작할 수 있음을 입증했습니다.

이 기간 동안 그는 도시 극장을 위한 35편의 오페라와 기타 작품을 썼을 뿐만 아니라 독일의 다른 지역에서 함부르크의 부유한 사람들과 귀족들을 위한 가끔 음악 요청을 수락했습니다.

언제나 그랬던 Telemann그의 재능이 제공하는 재정적 기회에 개방되어 함부르크에서 여러 칸타타 사이클을 출판할 수 있었는데, 이는 당시로서는 드문 일이었습니다.

작곡가의 칸타타는 독일 루터교 교회에서 널리 연주되었으며, 18세기 후반 루터 교회에서 가장 자주 불려지는 작품 중 하나였습니다.

칸타타는 오라토리오

오라토리오

오라토리오는 원래 교회에서 연주되었으며 길고 지속적인 종교적 또는 경건한 텍스트로 만들어졌습니다.

오라토리오는 30개에서 50개 이상의 악장을 포함하고 1시간 30분에서 2시간 동안 지속되는 음악에 맞춰 배열된 라틴어 텍스트와 심지어 영어로 세속적 및 종교적 장소를 빠르게 채웠습니다. 또는 그 이상.

일반적으로 중요한 종교인이었던 작곡가 또는 후원자들은 그리스도의 수난과 크리스마스에 이끌렸습니다. 바흐의 '크리스마스 오라토리오', 헨델의 '메시아' 등의 오라토리오가 정기적으로 공연되고 있다.

오라토리오의 승천

오라토리오는 교회 밖에서 연주되는 일종의 종교 성악곡으로 인기를 끌었다. . 이 이름은 로마의 경건한 사회를 위해 세워진 기도의 집에서 초기 작품이 연주된 것에서 유래되었습니다.

오라토리오는 오페라와 같은 방식으로 연극적이며 오페라와 거의 같은 시기에 발생했습니다. 에밀리오 데'1600년에 쓰여진 Cavalieri의 Rappresentatione di Anima et di Corpo는 여러 측면에서 오라토리오와 오페라 사이의 교차점으로 보입니다.

오라토리오의 줄거리는 일반적으로 종교적이지만 오페라의 줄거리는 그렇지 않습니다. 또 다른 차이점은 연기가 부족하다는 것입니다. 오라토리오 가수는 무대에서 자신의 역할을 연기하지 않습니다. 따라서 의상과 무대는 거의 사용되지 않습니다.

대신 내레이터가 장면을 설명하는 동안 나머지 합창단과 함께 서서 노래합니다. 사순절 동안 오라토리오가 이탈리아 도시에서 오페라를 대신하기 시작했습니다.

오라토리오의 종교적 주제는 참회 시즌에 더 적합해 보였지만 관객들은 여전히 ​​오페라와 유사한 음악 형식을 포함하는 공연에 참석하는 것을 즐길 수 있었습니다.

Giacomo Carissimi(1605–1704), 로마의 초기 오라토리오 작곡가는 장르의 독특한 특성을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.

오라토리오는 오페라와 마찬가지로 레치타티보, 아리아, 합창의 조합을 특징으로 하며 레시타티브는 사건을 알리는 데 사용되며 아리아는 대본의 기반이 되는 성경 이야기의 특히 중요한 측면을 강조하기 위한 것입니다.

카리시미의 오라토리오는 오페라보다 코러스가 더 많았고, 이는 17세기 말과 18세기 초에 발전한 장르의 경우에도 마찬가지였습니다.

오라토리오는 이탈리아에서 인기 있는 모든 음악 스타일을 그러나 형태가 이동함에 따라프랑스로 이주하여 Marc-Antoine Charpentier(1643–1704)와 같은 작곡가가 작곡하기 시작했으며 프랑스 오페라의 스타일도 통합했습니다.

오라토리오는 17세기 후반 성주간과 부활절, 크리스마스 및 기타 종교 휴일에 종교 연극을 공연하는 중부 유럽의 오랜 전통 중 독일어권 지역에 추가되었습니다.

오라토리오는 독일 북부의 루터교 도시인 함부르크가 오라토리오의 주요 허브 역할을 하면서 신성 로마 제국의 개신교와 가톨릭 지역 모두에서 대중적인 음악 형식이 되었습니다.

오라토리오는 오페라와 상당히 유사하다.

칸타타 vs. 오라토리오

칸타타는 일부 사람들에게 마드리갈의 필연적인 후계자로 여겨진다. 이것은 르네상스 시대 전반에 걸쳐 매우 인기 있는 세속적인 성악 작품이었으며 무대를 지배했습니다.

바로크 시대에 접어들면서 칸타타는 작곡의 다른 성악 형식들 사이에서 자리를 잡아야 한다. 세속적 기원에도 불구하고 칸타타는 교회, 특히 루터교 교회와 독일 종교 음악에 빠르게 흡수되었습니다.

칸타타는 초기 오페라로 거슬러 올라갈 수 있는 단순한 레치타티보와 아리아 구조에서 대중적인 '다 카포' 아리아에 이어 일련의 레치타티보로 발전했습니다.

작품이 구성되는 것은 결정적인 구별입니다.칸타타와 오라토리오의 특징. 칸타타는 보통 소수의 성악가와 소규모 악기 앙상블만 필요한 소규모 작품입니다.

이 작품들에는 무대 연출도, 오페라의 장엄함도, 거의 레치타티보에 가까운 텍스트 설정만 있었다. Buxtehude와 물론 JS Bach의 작품은 아마도 이것의 가장 좋은 예일 것입니다.

아마도 JS Bach는 단순히 대중적인 칸타타 형식을 수용한 것이 아닙니다. 오히려 그는 그것을 다듬어 새로운 음악적 높이로 끌어올렸습니다.

JS 바흐의 합창 칸타타는 이러한 돌파구 중 하나였습니다. 이 긴 작품은 선택한 찬송가의 시작 연을 기반으로 한 세련된 판타지 합창으로 시작됩니다. JS Bach는 이 시작을 훨씬 더 단순한 스타일로 작곡한 찬송가의 마지막 구절과 대조했습니다.

JS Bach가 왜 이렇게 했는지에 대해서는 여러 가지 이론이 존재하지만, 가장 그럴듯한 것은 회중의 참여 가능성이었을 것이다. 더 이상 활동적인 작곡가의 마음에 없었습니다. 칸타타는 모차르트, 멘델스존, 심지어 베토벤에 의해 작곡되었지만 초점과 형식이 훨씬 더 개방적이었고 눈에 띄게 더 세속적인 경향이 있었습니다.

Benjamin Britten과 같은 후기 영국 작곡가는 그의 Op. 69곡의 '칸타타 미세코르디움'을 예로 들 수 있습니다.(1963)

이 작품의 헤드라인에서 언급한 두 번째 경쟁자인 오라토리오를 살펴보자. 학문적 합의는 르네상스 시대의 오라토리오의 기원과 Giovanni Francesco Anerio 및 Pietro Della Valle와 같은 덜 알려진 이탈리아 작곡가를 선호합니다. 그리고 드라마는 마드리갈과 스타일이 비슷했습니다.

바로크 시대

바로크 시대에는 오라토리오가 두각을 나타냈다. 공연은 공회당과 극장에서 시작되어 신성한 오라토리오에서 보다 세속적인 스타일로의 전환을 알렸습니다.

예수의 생애나 다른 성서적 인물과 이야기는 작곡가들의 오라토리오 대중적 소재의 중심에 머물렀다.

오라토리오가 바로크 시대의 마지막 단계에 접어들면서 이탈리아와 독일 작곡가 모두 상당한 수의 이 작품을 제작하기 시작했습니다. 놀랍게도 영국은 오라토리오를 채택한 마지막 국가 중 하나였습니다. 이탈리아 동시대인들의 영향을 많이 받은 헨델이 '메시아', '이집트의 이스라엘', '삼손'과 같은 웅장한 오라토리오를 작곡하고 나서야 영국은 오라토리오를 높이 평가하기 시작했습니다. 그의 오라토리오에서 GF Handel은 이탈리아의 진지한 오페라와 바로 그 영국 노래의 거의 완벽한 결합을 창조했습니다.

칸타타와오라토리오는 일반적으로 합창단에서 연주됩니다

고전 시대

고전 시대에 Joseph Haydn은 GF Handel의 발자취를 따라 계속해서 오라토리오를 제작했습니다.

'The Seasons'와 'The Creation'은 모두 아름다운 클래식 오라토리오입니다. 칸타타와 달리 오라토리오는 서양 음악계가 발전함에 따라 인기와 성공을 거두었습니다.

다음과 같이 수년 전에 GF Handel이 확립한 이상을 계속해서 보여주는 작곡가는 거의 없습니다.

• Berlioz의 L'enfance du
• 멘델스존의 성 바오로
• 스트라빈스키의 오이디푸스 왕
• 엘가의 게론티우스의 꿈

오라토리오는 '리버풀 오라토리오'(1990)로 비평가들의 찬사를 받은 유명한 딱정벌레 폴 매카트니의 관심을 끌기까지 했습니다. 오라토리오는 칸타타와 같이 독창, 합창, 관현악을 위한 작곡이다.

가장 큰 차이점은 오라토리오가 후기 바로크 또는 고전 오라토리오보다 훨씬 더 큰 규모라는 것입니다. 이 오라토리오는 최대 2시간에 걸쳐 여러 개의 레치타티보와 아리아를 특징으로 합니다. 반면 겸손한 칸타타는 이와는 거리가 멀다.

몇몇 오라토리오는 악보에 칸타타에는 없는 연출 방향이 있지만, 후기 고전 시대에는 덜 널리 퍼진 것 같습니다. 마찬가지로 합창단은 일반적인 찬송가나 기도가 아닌 구성 요소를 자주 맡았습니다.