Кантатите и ораториите са певчески музикални изпълнения от бароковия период, които включват речитативни арии, хорове и дуети. В тях липсват постановка, декори, костюми или действие, което ги отличава от операта, която има по-пълно реализиран сюжет и театрално представяне.

Въпреки че някои от най-блестящите и запомнящи се оратории и кантати се основават на религиозни текстове, поне една от музикалните форми първоначално не включва свещени теми.

В тази статия ще ви разкажа подробно за кантатата и ораторията и по какво се различават една от друга.

Кантатата

Кантатата е по-кратката от двете и първоначално е била светско произведение, след това предимно религиозна песен и музика, а накрая - форма, която може да се интерпретира по двата начина.

Кантатите са 20-минутни или по-кратки произведения, в които участват солисти, хор и оркестър. Те са много по-кратки от оперите или ораториите.

Кантатата се състои от пет до девет части, в които се разказва една свещена или светска история. За своя покровител, принц Естерхази, Хайдн композира "Кантата за рождения ден". "Orphee Descending aux Enfers" - "Орфей слиза в подземния свят" - е една от любимите класически теми на Шарпантие и той композира кантата за три мъжки гласа по нея. По-късно създава малка опера на същата тема.

Кантатата е изпята, а не произведена

История на кантатата

Кантатата е създадена в Рим и оттам се разпространява в цяла Европа. Тя се пее, но не се продуцира, както ораторията, но може да има всякаква тема и всякакъв брой гласове - от един до много; например светска кантата за два гласа може да има романтична тема и да използва мъж и жена.

Кантатата е подобна на операта, тъй като съчетава арии с речитативни части и дори може да изглежда като самостоятелна сцена от опера. Кантатите са доста популярни и като църковна музика в немските протестантски области, особено в Лутеранската църква.

Тези свещени кантати, често наричани хорални кантати, често се основават на добре познат химн или хорал. Хоралът се споменава няколко пъти в кантатата, а в края хорът го пее в типичната четиричастна хармония.

Търсенето на кантати от композитори, много от които са били и църковни органисти, е особено голямо в края на XVII и началото на XVIII век и през този период са създадени голям брой кантати.

Смята се например, че Георг Филип Телеман (1686-1767) е композирал до 1700 кантати през живота си, като 1400 от тях са оцелели в печатни и ръкописни копия.

Телеман е изключение, но неговата продукция отразява почти ненаситното желание на лютеранската църква за кантати през първата половина на XVIII век.

Кантатите на Телеман

Много от кантатите на Телеман са написани по времето, когато той е музикален директор на двора в Саксония-Айзенах, както и във Франкфурт и Хамбург.

Тези роли са изисквали от композитори като Телеман редовно да създават нов цикъл кантати за църковната година, който впоследствие е бил съживяван и изпълняван по по-късни поводи.

За седмиците в годината и други празници, отбелязвани с музика в църквата, тези цикли изискват поне шестдесет самостоятелни произведения. По време на престоя си в Айзенах Телеман е трябвало да завършва цикъл от кантати и църковна музика за градските църкви на всеки две години.

Град Франкфурт настоява той да разработва нов цикъл на всеки три години. В Хамбург обаче, където композиторът живее от 1721 до 1767 г., от него се очаква да създава по две кантати за всяка неделна служба, както и заключителен хор или ария.

Въпреки този натоварен график, включващ и задълженията по ръководене на градската опера и хоровата школа, Телеман се оказва повече от способен да създава необходимата музика.

През това време той успява да напише 35 опери и други произведения за градския театър, както и да приема поръчки за случайна музика за богатите хора в Хамбург и благородниците от други части на Германия.

Телеман, който винаги е бил отворен към финансовите възможности, които му предоставя талантът, успява да издаде няколко от кантатните си цикли в Хамбург, което по онова време е рядкост.

Кантатите на композитора се изпълняват широко в германските лутерански църкви и през втората половина на XVIII век са сред най-често пеените произведения в лутеранската църква.

Кантатата е по-кратък вариант на ораторията

Оратория

Първоначално ораторията се изпълнява в църква и е създадена по дълъг, непрекъснат религиозен или богослужебен текст.

Ораториите бързо изпълват светските и религиозните пространства с латински и дори английски текстове, аранжирани с музика, която съдържа от 30 до над 50 части и продължава от час и половина до два часа и повече.

Композиторите - или техните покровители, които обикновено са били важни религиозни личности - са привлечени от страстите Христови и Коледа. Оратории като "Коледна оратория" на Бах и "Месия" на Хендел се изпълняват редовно.

Възнесение в ораторията

Ораторията придобива популярност като вид религиозна вокална музика, изпълнявана извън църквите. Името произлиза от изпълнението на ранните творби в молитвени домове, издигнати за богослужебни общества в Рим.

Ораторията е театрална по същия начин, както операта, и възниква по същото време като операта. "Rappresentatione di Anima et di Corpo" на Емилио де' Кавалиери, написана през 1600 г., изглежда като кръстоска между оратория и опера в много аспекти.

Сюжетът на ораторията обикновено е религиозен, но този на операта не е. Друга разлика е липсата на актьорско майсторство. Певците от ораторията не изиграват ролите си на сцената. Затова костюмите и сценографията се използват рядко.

Вместо това те стоят и пеят заедно с останалата част от хора, докато разказвач обяснява сцената. По време на Великия пост ораториите започват да заемат мястото на операта в италианските градове.

Религиозната тематика на ораториите се оказва по-подходяща за периода на покаянието, но зрителите все още могат да се насладят на представление, което съдържа музикални форми, близки до операта.

Джакомо Карисими (1605-1704), композитор на ранни оратории в Рим, има ключова роля за създаването на отличителните характеристики на жанра.

Ораториите, както и оперите, се характеризират с комбинация от речитатив, арии и хорове, като речитативът се използва за разказване на събития, а ариите имат за цел да подчертаят особено важни аспекти на библейските истории, върху които са базирани либретата.

Ораториите на Карисими имат повече хорове, отколкото опери, и това е вярно за жанра, който се развива в края на XVII и началото на XVIII век.

В ораториите се използват всички популярни по това време музикални стилове в Италия, но с пренасянето на формата във Франция и с появата на композитори като Марк-Антоан Шарпантие (1643-1704 г.) те включват и стилове от френската опера.

Ораторията се прибавя към дългогодишните традиции на немскоговорящите части на Централна Европа да изпълняват религиозни пиеси по време на Страстната седмица и Великден, както и на Коледа и други религиозни празници в края на XVII век.

Ораторията става популярен вид музика както в протестантските, така и в католическите райони на Свещената римска империя, а Хамбург, лютерански град в Северна Германия, е основен център на ораториите.

Ораторията е доста подобна на операта.

Кантата срещу оратория

Кантатата се разглежда от някои като неизбежен наследник на мадригала. Това е много популярно светско вокално произведение през целия период на Ренесанса и то доминира на сцената.

С навлизането в епохата на барока кантатата намира своето място сред останалите вокални форми на композиция.

Въпреки светския си произход, кантатите бързо са възприети от църквата, особено от лютеранските църкви, и се превръщат в немска духовна музика.

От простата структура на речитатива и арията, която може да се проследи до ранната опера, кантатата се превръща в свързана поредица от речитативи, следвани от популярната ария "Da capo".

Силите, за които се композира произведението, са важна отличителна черта, когато става въпрос за кантата и ораторията. Кантатата е малка по обем творба, която обикновено изисква само няколко вокалисти и малък ансамбъл от инструменти.

Тези произведения не са били поставяни на сцена, не са имали оперно величие, а само текст, който е бил почти речитативен. Произведенията на Букстехуде и, разбира се, на Й. С. Бах са може би най-добрите примери за това.

Както може да се предположи, Й. С. Бах не просто е приел популярната форма на кантата, а я е усъвършенствал и издигнал до нови музикални висоти.

Тези по-дълги творби започват със сложен фантастичен хорал, базиран на началната строфа на избран химн. JS Bach противопоставя това начало на последния куплет на химна, който композира в значително по-прост стил.

Съществуват много теории за причините, поради които Й. С. Бах е направил това, но възможността за участие на паството може би е била най-правдоподобна.

Кантатата изпада в немилост с напредването на класическата епоха и вече не е в полезрението на активните композитори. Кантати пишат Моцарт, Менделсон и дори Бетовен, но те са много по-отворени по отношение на своята насоченост и форма, със забележимо по-светски уклон.

По-късно британски композитори, като Бенджамин Бритън, пишат кантати, като пример за това е неговата постановка на историята за добрия самарянин в произведението "Cantata misericordium", оп. 69. (1963)

Нека разгледаме ораторията - вторият състезател, споменат в заглавието на този материал. Научният консенсус подкрепя произхода на ораторията в епохата на Ренесанса, както и по-малко известни италиански композитори като Джовани Франческо Анерио и Пиетро Дела Валие.

Тези и други италиански композитори са считани за автори на свещени диалози, които включват както разказ, така и драма и стилово са подобни на мадригалите.

Бароковият период

Ораторията придобива все по-голяма популярност през бароковия период. Изпълненията започват да се провеждат в обществени зали и театри, което означава преминаване от свещената оратория към по-светски стил.

Животът на Исус или други библейски фигури и истории остават в центъра на популярните материали на композиторите за оратория.

С навлизането на ораторията в последните етапи на бароковия период италианските и германските композитори започват да създават значителен брой такива произведения. Изненадващо Англия е една от последните страни, които възприемат ораторията.

Англия започва да оценява ораторията едва когато Г. Ф. Хендел, който е силно повлиян от италианските си съвременници, композира великолепни оратории като "Месия", "Израел в Египет" и "Самсон". В своите оратории Г. Ф. Хендел създава почти съвършено съчетание между сериозната италианска опера и английската песен.

Кантата и ораторията обикновено се изпълняват в хор.

Класическият период

През класическия период Йозеф Хайдн продължава да създава оратории, следвайки стъпките на Г. Ф. Хендел.

Както "Годишните времена", така и "Сътворението" са красиви класически оратории. За разлика от кантатата, ораторията придобива все по-голяма популярност и успех с развитието на западния музикален свят.

Малцина композитори продължават да бъдат пример за идеалите, създадени от Хендел толкова много години преди това, като например:

• "L'enfance du" на Берлиоз
• "Свети Павел" на Менделсон
• "Едип Рекс" на Стравински
• "Сънят на Геронтий" на Елгар

Ораторията дори привлича вниманието на Пол Маккартни, прочутия бръмбар, чието "Ливърпулска оратория" (1990 г.) получава одобрението на критиката. Ораторията е композиция за вокални солисти, хор и оркестър, близка до кантатата.

Основната разлика е, че ораторията е много по-мащабна от късната барокова или класическа оратория, която може да продължи до два часа и да включва множество речитативи и арии. От друга страна, скромната кантата е далеч от това.

В партитурите на някои оратории има указания за постановка, каквито няма в кантатата, но те изглежда са били по-рядко срещани в късния класически период. По същия начин, вместо обичайните химни или молитви, на хора често са били поверявани компоненти на разказа.

И ораторията, и кантатата имат сходно начало и използват сходни сили, като ораторията превъзхожда кантатата по отношение на броя на изпълнителите и времето.

От епохата на барока, когато и двата вокални стила придобиват голяма популярност, се създават сакрални и светски варианти на двата стила.

И ораторията, и кантатата губят позиции през епохата на романтизма, но през последните години ораторията запазва солидна преднина пред кантатата.

Съществуват по няколко примера за всеки от стиловете на изкуството, като всеки от тях има свое собствено отличително предложение към слушателя. Ето една таблица, съдържаща някои разлики между кантата и ораторията.

Разлика между кантата и оратория

Каква е разликата между оратория и кантата?

Заключение

• Кантатите са по-кратък вариант на ораторията. Те продължават само 20-30 минути, докато ораториите са много по-дълги.
• И двете се изпълняват с помощта на инструменти и в хор или соло. При кантатата и ораторията не се използват костюми или сцена.
• Ораторията обикновено разказва религиозна история или използва свещени теми. Докато кантатата обикновено се основава на историята.
• Кантатата е създадена в Рим и се разпространява в цяла Европа.

• Discord: може ли да разпознае игра и да прави разлика между игри и обикновени програми? (Проверени факти)