Kantatlar ve oratoryolar, Barok döneme ait, resitatif aryalar, korolar ve düetler içeren, söylenen müzik performanslarıdır. Sahneleme, setler, kostümler veya aksiyondan yoksundurlar, bu da onları daha tam olarak gerçekleştirilmiş bir hikayeye ve teatral bir sunuma sahip olan operadan ayırır.

En parlak ve unutulmaz oratoryo ve kantatlardan bazıları dini metinlere dayansa da, müzik formlarından en az biri başlangıçta kutsal temaları içermiyordu.

Bu yazıda sizlere kantat ve oratoryo hakkında ve onları birbirinden farklı kılan özellikler hakkında bilgi vereceğim.

Kantat

Kantat ikisinden daha kısa olanıdır ve başlangıçta seküler bir yapımdı, daha sonra çoğunlukla dini şarkı ve müzik ve son olarak her iki şekilde de yorumlanabilecek bir formdu.

Kantatlar, solistlerin, koro veya koronun ve orkestranın yer aldığı 20 dakika veya daha kısa süreli eserlerdir. Operalardan veya oratoryolardan çok daha kısa eserlerdir.

Bir kantat, tek bir kutsal ya da dünyevi hikayeyi anlatan beş ila dokuz bölümden oluşur. Haydn, hamisi Prens Esterhazy için bir "Doğum Günü Kantatı" bestelemiştir. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Yeraltı Dünyasına İniyor" - Charpentier'nin en sevdiği klasik temalardan biriydi ve bunun üzerine üç erkek sesi için bir kantat besteledi. Daha sonra aynı konuda küçük bir opera besteledi.

Kantat Söylendi, Üretilmedi

Kantatın Tarihçesi

Kantat Roma'da geliştirilmiş ve oradan tüm Avrupa'ya yayılmıştır. Oratoryo gibi söylenir ama üretilmez, ancak herhangi bir temaya ve birden çok sese sahip olabilir; örneğin, iki sesli seküler bir kantat romantik bir temaya sahip olabilir ve bir erkek ve bir kadın kullanabilir.

Bir kantat, aryaları resitatif bölümlerle harmanlaması açısından operaya benzerdi ve hatta tek başına duran bir operadan bir sahne gibi görünebilirdi. Kantatlar ayrıca Alman Protestan bölgelerinde, özellikle Lutheran Kilisesi'nde kilise müziği olarak oldukça popülerdi.

Genellikle koral kantatlar olarak bilinen bu kutsal kantatlar, sıklıkla iyi bilinen bir ilahi veya koral üzerine kurulmuştur. Koral, kantat boyunca birkaç kez zikredilir ve koro sonunda tipik dört bölümlü armoni ile koroyu seslendirir.

Birçoğu aynı zamanda kilise orgcusu olan bestecilerin kantatlarına olan talep özellikle on yedinci yüzyılın sonları ve on sekizinci yüzyılın başlarında yüksekti ve bu dönemde çok sayıda kantat yaratıldı.

Örneğin, Georg Philipp Telemann'ın (1686-1767) yaşamı boyunca 1.700 kadar kantat bestelediği düşünülmektedir ve bunların 1.400'ü bugün basılı ve el yazması kopyalar halinde günümüze ulaşmıştır.

Telemann bir istisnaydı, ancak onun üretimi Lutherci kilisenin on sekizinci yüzyılın ilk bölümünde kantatlara duyduğu neredeyse doyumsuz arzuyu yansıtıyordu.

Telemann'ın Kantatları

Telemann'ın kantatlarının çoğu, Saxe-Eisenach sarayının yanı sıra Frankfurt ve Hamburg'da müzik direktörlüğü yaptığı sırada yazılmıştır.

Telemann gibi bestecilerin bu roller gereği, kilise yılı için düzenli olarak yeni bir kantat döngüsü üretmeleri gerekiyordu ve bunlar daha sonra yeniden canlandırılarak çalınıyordu.

Yılın haftaları ve kilisede müzikle kutlanan diğer bayramlar için bu döngüler en az altmış bağımsız parça gerektiriyordu. Telemann'dan Eisenach'ta bulunduğu süre boyunca her iki yılda bir şehrin kiliseleri için bir kantat ve kilise müziği döngüsü tamamlaması bekleniyordu.

Frankfurt şehri, bestecinin her üç yılda bir yeni bir döngü geliştirmesinde ısrar etti. Ancak bestecinin 1721'den 1767'ye kadar yaşadığı Hamburg'da, her Pazar ayini için iki kantatın yanı sıra bir sonuç korosu veya arya üretmesi bekleniyordu.

Şehrin opera ve koro okulunu yönetme yükümlülüklerini de içeren bu zorlu programa rağmen, Telemann gerekli müziği üretmekten çok daha fazlasını yapabileceğini kanıtladı.

Bu süre zarfında şehrin tiyatrosu için 35 opera ve diğer eserleri yazmanın yanı sıra Hamburg'un zenginleri ve Almanya'nın diğer bölgelerinden gelen soylular için ara sıra müzik taleplerini kabul etmeyi de başardı.

Yeteneklerinin sağladığı finansal fırsatlara her zaman açık olan Telemann, kantat döngülerinden birkaçını Hamburg'da yayınlayabildi ki bu o zamanlar nadir görülen bir durumdu.

Bestecinin kantatları Alman Lutheran kiliselerinde yaygın olarak icra edilmiş ve on sekizinci yüzyılın ikinci yarısında Lutheran kilisesinde en sık söylenen eserler arasında yer almıştır.

Kantat, oratoryonun daha kısa bir versiyonudur

Oratoryo

Oratoryo başlangıçta bir kilisede icra edilirdi ve uzun, sürekli bir dini veya adanmışlık metnine göre oluşturulurdu.

Oratoryolar, 30 ila 50'den fazla bölüm içeren ve bir buçuk ila iki saat veya daha fazla süren müziklere göre düzenlenmiş Latince - ve hatta İngilizce - metinlerle hem seküler hem de dini mekanları hızla doldurdu.

Besteciler - ya da genellikle önemli dindar kişilerden oluşan hamileri - İsa'nın Çilesi ve Noel'den etkilenmişlerdir. Bach'ın "Noel Oratoryosu" ve Handel'in "Messiah "ı gibi oratoryolar düzenli olarak icra edilmiştir.

Oratoryo'nun Yükselişi

Oratoryo, kiliselerin dışında icra edilen bir dini vokal müzik türü olarak popülerlik kazanmıştır. Bu isim, ilk eserlerin Roma'daki ibadet toplulukları için inşa edilen dua evlerinde icra edilmesinden kaynaklanmaktadır.

Oratoryo, opera ile aynı şekilde teatraldir ve opera ile yaklaşık aynı zamanda ortaya çıkmıştır. 1600 yılında yazılan Emilio de' Cavalieri'nin Rappresentatione di Anima et di Corpo adlı eseri, birçok açıdan oratoryo ile opera arasında bir geçiş gibi görünmektedir.

Bir oratoryonun konusu genellikle dinseldir, ancak bir operanın konusu değildir. Bir başka ayrım da oyunculuğun olmamasıdır. Oratoryo şarkıcıları sahnede rollerini canlandırmazlar. Bu nedenle kostümler ve sahneleme nadiren kullanılır.

Bunun yerine, bir anlatıcı sahneyi açıklarken ayakta durur ve koronun geri kalanıyla birlikte şarkı söylerler. Büyük Perhiz sırasında, oratoryolar İtalyan şehirlerinde operanın yerini almaya başladı.

Oratoryoların dini konuları tövbe mevsimi için daha uygun görünüyordu, ancak seyirciler yine de operaya benzer müzikal formlar içeren bir performansa katılmaktan keyif alabilirlerdi.

Roma'da erken dönem oratoryo bestecisi olan Giacomo Carissimi (1605-1704), türün ayırt edici özelliklerini oluşturmada etkili olmuştur.

Operalar gibi oratoryolar da resitatif, aryalar ve korolardan oluşan bir kombinasyona sahipti; resitatifler olayları anlatmak için, aryalar ise librettilerin dayandığı İncil hikâyelerinin özellikle önemli yönlerini vurgulamak için kullanılırdı.

Carissimi'nin oratoryoları operalardan daha fazla koroya sahipti ve bu, on yedinci yüzyılın sonlarında ve on sekizinci yüzyılın başlarında gelişen tür için doğruydu.

Oratoryolar o dönemde İtalya'da popüler olan tüm müzik tarzlarını kullanıyordu, ancak form Fransa'ya taşındıkça ve Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) gibi besteciler bunları yazmaya başladıkça, Fransız operasından tarzlar da eklediler.

Oratoryo, Orta Avrupa'nın Almanca konuşulan bölgelerinde uzun süredir devam eden Kutsal Hafta ve Paskalya'nın yanı sıra Noel ve diğer dini bayramlarda dini oyunlar sergileme geleneğine on yedinci yüzyılın sonlarında eklenmiştir.

Oratoryo, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun hem Protestan hem de Katolik bölgelerinde popüler bir müzik türü haline geldi ve Almanya'nın kuzeyindeki bir Lutheran şehri olan Hamburg, oratoryolar için önemli bir merkez olarak hizmet verdi.

Oratoryo operaya oldukça benzer.

Kantat ve Oratoryo

Bazıları tarafından madrigalin kaçınılmaz halefi olarak görülen kantat, Rönesans dönemi boyunca çok popüler bir seküler vokal eserdi ve sahneye hakim oldu.

Barok döneme girerken, kantatın diğer vokal kompozisyon formları arasında yerini bulması gerektiği ortaya çıkmıştır.

Seküler kökenlerine rağmen, kantatlar kısa sürede kilise, özellikle de Lutherci kiliseler tarafından benimsenmiş ve Alman kutsal müziği haline gelmiştir.

Kantat, erken operaya kadar uzanan basit bir resitatif ve arya yapısından, popüler 'Da capo' aryasının izlediği bağlantılı bir resitatifler dizisine dönüşmüştür.

Kantat ve oratoryo söz konusu olduğunda, eserin bestelendiği güçler çok önemli bir ayırt edici özelliktir. Kantat, genellikle sadece birkaç vokalist ve küçük bir enstrüman topluluğu gerektiren küçük ölçekli bir eserdir.

Bu eserlerde sahneleme yoktu, operatik bir ihtişam yoktu, sadece neredeyse resitatif benzeri bir metin ayarı vardı. Buxtehude'nin ve tabii ki JS Bach'ın eserleri muhtemelen bunun en iyi örnekleridir.

Tahmin edebileceğiniz gibi, JS Bach popüler kantat formunu benimsemekle kalmamış, onu rafine ederek yeni müzikal zirvelere taşımıştır.

JS Bach'ın Koral Kantatları bu atılımlardan biriydi. Bu uzun eserler, seçilen bir ilahinin açılış kıtasına dayanan sofistike bir fantezi koral ile başlardı. JS Bach bu başlangıcı, çok daha basit bir tarzda bestelediği ilahinin son kıtasıyla karşılaştırdı.

JS Bach'ın bunu neden yaptığına dair birçok teori vardır, ancak cemaatin katılma olasılığı en akla yatkın olanı olabilir.

Klasik çağ ilerledikçe kantat gözden düştü ve artık aktif bestecilerin aklında değildi. Mozart, Mendelssohn ve hatta Beethoven tarafından kantatlar yazıldı, ancak bunlar odak ve biçim açısından çok daha açıktı ve belirgin bir şekilde daha seküler bir eğilime sahipti.

Benjamin Britten gibi daha sonraki İngiliz besteciler de kantatlar yazmışlardır; Op. 69 tarihli 'Cantata misericordium' adlı eserinde İyi Samiriyeli hikâyesini yorumlaması buna bir örnektir (1963).

Bu yazının başlığında bahsedilen ikinci rakip olan oratoryoya bir göz atalım. Bilimsel fikir birliği, oratoryonun kökenlerinin Rönesans Dönemi'ne ve Giovanni Francesco Anerio ve Pietro Della Valle gibi daha az bilinen İtalyan bestecilere dayandığı yönündedir.

Bu ve diğer İtalyan bestecilerin hem anlatı hem de dram içeren ve üslup olarak madrigallere benzeyen kutsal diyaloglar ürettikleri kabul edilir.

Barok Dönem

Oratoryo Barok dönemde önem kazanmış, halka açık salonlarda ve tiyatrolarda icra edilmeye başlanmış, bu da kutsal oratoryodan daha seküler bir tarza geçişin sinyallerini vermiştir.

İsa'nın Hayatı veya diğer İncil figürleri ve hikayeleri, bestecilerin oratoryo için kullandıkları popüler malzemelerin merkezinde yer almaya devam etmiştir.

Oratoryo Barok dönemin son aşamalarına girerken, hem İtalyan hem de Alman besteciler bu eserlerden önemli sayıda üretmeye başladı. Şaşırtıcı bir şekilde, İngiltere oratoryoyu benimseyen son ülkelerden biri oldu.

İtalyan çağdaşlarından oldukça etkilenen GF Handel, 'Messiah', 'Israel in Egypt' ve 'Samson' gibi muhteşem oratoryolar besteleyene kadar İngiltere oratoryoyu takdir etmeye başlamamıştı. GF Handel, oratoryolarında İtalyan operası ile İngiliz şarkılarının mükemmele yakın bir evliliğini yarattı.

Kantat ve Oratoryo genellikle bir koro eşliğinde icra edilir

Klasik Dönem

Klasik dönemde Joseph Haydn, GF Handel'in izinden giderek oratoryolar üretmeye devam etti.

Hem 'The Seasons' hem de 'The Creation' güzel klasik oratoryolardır. Kantatın aksine, oratoryo batı müzik dünyası ilerledikçe popülerlik ve başarı kazanmıştır.

Çok az besteci GF Handel'in yıllar önce ortaya koyduğu idealleri örnek almaya devam etmiştir:

• Berlioz'un L'enfance du
• Mendelssohn'un Aziz Paul'u
• Stravinsky'nin Oedipus Rex'i
• Elgar'ın Gerontius'un Rüyası

Oratoryo, 'Liverpool Oratoryosu' (1990) ile büyük beğeni toplayan ünlü Beetle Paul McCartney'nin bile dikkatini çekmiştir. Oratoryo, vokal solistler, koro ve orkestra için bestelenmiş, kantata benzer bir eserdir.

Temel ayrım, oratoryonun iki saate kadar uzayabilen ve birden fazla resitatif ve arya içeren geç Barok veya Klasik oratoryodan çok daha büyük ölçekte olmasıdır. Öte yandan, mütevazı kantat bundan çok uzaktır.

Bazı oratoryoların partisyonlarında kantatlarda olmayan sahneleme talimatları vardır, ancak bunlar geç klasik dönemde daha az yaygın gibi görünmektedir. Benzer şekilde, koroya alışılagelmiş ilahiler veya dualar yerine sıklıkla anlatı unsurları emanet edilmiştir.

Hem oratoryo hem de kantat benzer başlangıçlara sahiptir ve benzer güçleri kullanır; oratoryo, sanatçı sayısı ve zaman açısından kantattan daha fazladır.

Her iki vokal tarzının da büyük popülerlik kazandığı Barok dönemden bu yana, her ikisinin de kutsal ve seküler varyantları yazılmıştır.

Romantik Dönem'de hem oratoryo hem de kantat zemin kaybetti, ancak oratoryo son yıllarda kantata karşı sağlam bir liderlik sürdürdü.

Her bir sanat tarzının, her biri dinleyiciye kendine özgü bir teklif sunan çeşitli örnekleri vardır. İşte kantat ve oratoryo arasındaki bazı farkları içeren bir tablo.

Kantat ve Oratoryo Arasındaki Fark

Oratoryo ile kantat arasındaki fark nedir?

Sonuç

• Kantatlar oratoryoların daha kısa versiyonlarıdır. 20 ila 30 dakika sürer. Oysa oratoryolar çok daha uzundur.
• Her ikisi de enstrümanlar kullanılarak, koro ya da solo olarak icra edilir. Kantat ve oratoryolarda kostüm ya da sahne kullanılmaz.
• Oratoryo genellikle dini bir hikaye anlatır veya kutsal konuları kullanır. Kantat ise genellikle tarihe dayanır.
• Kantat Roma'da geliştirilmiş ve tüm Avrupa'ya yayılmıştır.

• Discord: Bir Oyunu Tanıyabilir ve Oyunlar ile Normal Programlar Arasında Ayırım Yapabilir mi? (Doğruluğu Kontrol Edildi)