Cantatas និង oratorios ត្រូវ​បាន​ច្រៀង​ជា​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ពី​សម័យ​ Baroque ដែល​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​សូត្រ​ឡើងវិញ ការ​បន្ទរ និង​បទ​ចម្រៀង។ ពួកគេខ្វះការសម្ដែង ឈុត សំលៀកបំពាក់ ឬសកម្មភាព ដែលធ្វើឲ្យពួកគេខុសប្លែកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលមានសាច់រឿង និងការបង្ហាញល្ខោនដែលយល់បានកាន់តែពេញលេញ។

ទោះបីជា oratorios និង cantatas ដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យចងចាំបំផុតមួយចំនួនត្រូវបានផ្អែកលើអត្ថបទសាសនាក៏ដោយ យ៉ាងហោចណាស់ទម្រង់តន្ត្រីមួយមិនបានបញ្ចូលប្រធានបទពិសិដ្ឋពីដំបូងឡើយ។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ ខ្ញុំនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវព័ត៌មានលម្អិតអំពី cantata និង oratorio និងអ្វីដែលធ្វើឱ្យពួកវាខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

Cantata

cantata គឺខ្លីជាងទាំងពីរ ហើយវាជាដើម ផលិតកម្មខាងលោកិយ បន្ទាប់មកភាគច្រើនជាបទចម្រៀងសាសនា និងតន្ត្រី ហើយទីបំផុតទម្រង់ដែលអាចបកស្រាយបានតាមមធ្យោបាយណាមួយ។

Cantatas គឺជាស្នាដៃដែលមានរយៈពេល 20 នាទី ឬតិចជាងនេះ ដែលបង្ហាញពីអ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង ឬក្រុមបន្ទរ និងវង់តន្រ្តី។ ពួកវាជាស្នាដៃខ្លីជាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ឬអូរ៉ាតូរីយ៉ូ។

កាតាតាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចលនាពីប្រាំទៅប្រាំបួន ដែលប្រាប់ពីរឿងពិសិដ្ឋ ឬខាងលោកិយតែមួយ។ សម្រាប់បុព្វបុរសរបស់គាត់គឺព្រះអង្គម្ចាស់ Esterhazy, Haydn បានតែង "ខួបកំណើត Cantata" ។ "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - គឺជាប្រធានបទបុរាណដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Charpentier ហើយគាត់បាននិពន្ធ cantata សម្រាប់សំលេងបុរសបីនៅលើវា។ ក្រោយមកគាត់បាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាតូចមួយលើប្រធានបទដូចគ្នា។

The Cantata Was Sungនៃការនិទានរឿង។

ទាំង oratorio និង cantata មានការចាប់ផ្តើមប្រៀបធៀប និងប្រើប្រាស់កម្លាំងស្រដៀងគ្នា ដោយ oratorio មានចំនួនច្រើនជាង cantata ទាក់ទងនឹងចំនួនអ្នកសំដែង និងពេលវេលាដ៏ច្រើន។

ចាប់តាំងពីសម័យ Baroque នៅពេលដែលស្ទីលសំលេងទាំងពីរទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង វ៉ារ្យ៉ង់ពិសិដ្ឋ និងខាងលោកិយត្រូវបានសរសេរ។

ទាំង oratorio និង cantata បានបាត់បង់ដីក្នុងកំឡុងសម័យមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែ oratorio មាន បានរក្សាការនាំមុខដ៏រឹងមាំលើ cantata ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។

មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈនីមួយៗ ដែលនីមួយៗមានការផ្តល់ជូនពិសេសរៀងៗខ្លួនដល់អ្នកស្តាប់។ នេះគឺជាតារាងដែលមានភាពខុសគ្នាមួយចំនួនរវាង cantata និង oratorio។

ភាពខុសគ្នារវាង Cantata និង Oratorio

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង Oratorio និង Cantata? ពួកគេមានរយៈពេលត្រឹមតែ 20 ទៅ 30 នាទីប៉ុណ្ណោះ។ខណៈពេលដែល oratorios មានរយៈពេលយូរជាងនេះ។

• ការមិនចុះសម្រុងគ្នា៖ តើវាអាចស្គាល់ហ្គេម និងបែងចែករវាងហ្គេមបានទេ និងកម្មវិធីធម្មតា? (បានពិនិត្យការពិត)

ប្រវត្តិរបស់ Cantata

Cantata ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងរ៉ូម ហើយបានរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុបពីទីនោះ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ច្រៀង​តែ​មិន​បាន​ផលិត​ដូច​ជា oratorio នោះ​ទេ​ប៉ុន្តែ​វា​អាច​មាន​ប្រធានបទ​ណាមួយ​និង​ចំនួន​នៃ​សំឡេង​ណា​មួយ​ពី​មួយ​ទៅ​ជា​ច្រើន​; ឧទាហរណ៍ cantata ខាង​លោកិយ​សម្រាប់​សំឡេង​ពីរ​អាច​មាន​ប្រធានបទ​រ៉ូមែនទិក ហើយ​ប្រើ​បុរស និង​ស្ត្រី។

Cantata គឺស្រដៀងទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលវាលាយបញ្ចូល arias ជាមួយផ្នែក recitative ហើយវាថែមទាំងអាចមើលទៅដូចជាឈុតមួយពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលឈរតែម្នាក់ឯង។ Cantatas ក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរដូចជាតន្ត្រីព្រះវិហារនៅក្នុងតំបន់ប្រូតេស្តង់អាល្លឺម៉ង់ ជាពិសេសនៅក្នុងព្រះវិហារ Lutheran។

បទភ្លេងដ៏ពិសិដ្ឋទាំងនេះ ដែលជារឿយៗគេស្គាល់ថាជា chorale cantatas ជារឿយៗត្រូវបានផ្អែកលើទំនុកតម្កើង ឬច្រៀងរាំដ៏ល្បី។ ការច្រៀងរាំត្រូវបានលើកឡើងជាច្រើនដងនៅទូទាំង cantata ហើយបន្ទរច្រៀងវានៅក្នុងភាពសុខដុម 4 ផ្នែកធម្មតានៅចុងបញ្ចប់។

តម្រូវការសម្រាប់ cantatas ពីអ្នកតែង ដែលភាគច្រើនជាអ្នករៀបចំព្រះវិហារគឺខ្ពស់ជាពិសេសនៅចុងសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ និងដើមសតវត្សទីដប់ប្រាំបី ហើយ cantatas មួយចំនួនធំត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះ។

ឧទាហរណ៍ Georg Philipp Telemann (1686–1767) ត្រូវបានគេគិតថាបាននិពន្ធជាច្រើនរហូតដល់ 1,700 cantatas ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ជាមួយនឹង 1,400 ក្នុងចំណោមពួកគេនៅរស់រានមានជីវិតនៅក្នុងការបោះពុម្ព និងសរសេរដោយដៃនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

Telemann គឺជាករណីលើកលែងមួយ ប៉ុន្តែការផលិតរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នាដែលស្ទើរតែមិនអាចទ្រាំទ្របានរបស់ព្រះវិហារ Lutheranសម្រាប់ cantatas នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។

Telemann's Cantatas

Cantatas ជាច្រើនរបស់ Telemann ត្រូវបានសរសេរខណៈពេលដែលគាត់ជានាយកតន្ត្រីនៃតុលាការ Saxe-Eisenach ក៏ដូចជានៅ Frankfurt និង Hamburg ។

អ្នកតែងដូចជា Telemann ត្រូវបានទាមទារដោយតួនាទីទាំងនេះ ដើម្បីផលិតវដ្តថ្មីនៃ cantatas ជាទៀងទាត់សម្រាប់ឆ្នាំព្រះវិហារ ដែលត្រូវបានរស់ឡើងវិញជាបន្តបន្ទាប់ និងបានលេងក្នុងឱកាសក្រោយៗទៀត។

សម្រាប់សប្តាហ៍នៃឆ្នាំ និង ពិធីបុណ្យផ្សេងទៀតដែលសម្គាល់ដោយតន្ត្រីនៅក្នុងព្រះវិហារ វដ្តទាំងនេះត្រូវការយ៉ាងតិចហុកសិបបំណែកឯករាជ្យ។ Telemann ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងបញ្ចប់វដ្តនៃ cantatas និងតន្ត្រីព្រះវិហារសម្រាប់ព្រះវិហារក្នុងទីក្រុងរៀងរាល់ពីរឆ្នាំម្តងក្នុងអំឡុងពេលរបស់គាត់នៅ Eisenach ។

ទីក្រុង Frankfurt បានទទូចថាគាត់បង្កើតវដ្តថ្មីរៀងរាល់បីឆ្នាំម្តង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីក្រុង Hamburg ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធបានរស់នៅពីឆ្នាំ 1721 រហូតដល់ឆ្នាំ 1767 គាត់ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងផលិត cantatas ពីរសម្រាប់សេវាកម្មថ្ងៃអាទិត្យនីមួយៗ ក៏ដូចជាការបន្ទរ ឬ aria បញ្ចប់។

ទោះបីជាកាលវិភាគទាមទារនេះ ដែលរួមបញ្ចូលកាតព្វកិច្ចក៏ដោយ។ ក្នុងការដឹកនាំសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងចម្រៀងរបស់ទីក្រុង Telemann បានបង្ហាញថាមានសមត្ថភាពផលិតតន្ត្រីដែលត្រូវការ។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់ក៏ចេះសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 35 និងការងារផ្សេងទៀតសម្រាប់រោងមហោស្រពទីក្រុង ក៏ដូចជាទទួលយកការស្នើសុំតន្ត្រីម្តងម្កាលសម្រាប់អ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិ និងអភិជនរបស់ទីក្រុង Hamburg មកពីផ្នែកផ្សេងទៀតនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

Telemann ដែលតែងតែបើកចំហចំពោះឱកាសហិរញ្ញវត្ថុ ដែលទេពកោសល្យរបស់គាត់បានផ្តល់ឲ្យ គាត់អាចបោះផ្សាយវដ្ត cantata របស់គាត់ជាច្រើននៅក្នុងទីក្រុង Hamburg ដែលជាកម្រមាននៅពេលនោះ។

cantatas របស់អ្នកតែងត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងព្រះវិហារ Lutheran របស់អាល្លឺម៉ង់ និងដោយ ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបី ពួកគេស្ថិតក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលច្រៀងញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងព្រះវិហារ Lutheran។

Cantata គឺជាកំណែខ្លីជាងនៃ oratorio

The Oratorio

ការ oratorio ត្រូវបានគេអនុវត្តដំបូងនៅក្នុងព្រះវិហារមួយ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងជាអត្ថបទសាសនា ឬការលះបង់ដ៏យូរអង្វែង។

Oratorios បានបំពេញយ៉ាងរហ័សនូវផ្នែកខាងលោកិយ ក៏ដូចជាកន្លែងសាសនាជាមួយអក្សរឡាតាំង — និងសូម្បីតែភាសាអង់គ្លេស — អត្ថបទដែលបានរៀបចំសម្រាប់តន្ត្រីដែលមានពី 30 ទៅ 50 ចលនា ហើយមានរយៈពេលពីមួយកន្លះទៅ 2 ម៉ោង ឬច្រើនជាងនេះ។

អ្នកតែង — ឬអ្នកឧបត្ថម្ភរបស់ពួកគេ ដែលជាធម្មតាជាមនុស្សសំខាន់ខាងសាសនា — ត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យទៅរកចំណង់ចំណូលចិត្តនៃព្រះគ្រីស្ទ និងបុណ្យណូអែល។ Oratorios ដូចជា "Christmas Oratorio" របស់ Bach និង "Messiah" របស់ Handel ត្រូវបានអនុវត្តជាទៀងទាត់។

Oratorio's Ascension

The oratorio ចាប់ផ្តើមពេញនិយមជាប្រភេទនៃតន្ត្រីសំលេងសាសនាដែលសំដែងនៅខាងក្រៅព្រះវិហារ។ . ឈ្មោះនេះបានមកពីការអនុវត្តការងារដំបូងនៅក្នុងផ្ទះនៃការអធិស្ឋានដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់សង្គមបូជានៅទីក្រុងរ៉ូម។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺដូចគ្នានឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែរ ហើយវាកើតឡើងនៅម៉ោងដូចគ្នាជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Emilio de'សៀវភៅ Rappresentatione di Anima et di Corpo របស់ Cavalieri ដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1600 ហាក់ដូចជាឆ្លងកាត់រវាង oratorio និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើន។

គ្រោងនៃ oratorio ជាធម្មតាមានលក្ខណៈសាសនា ប៉ុន្តែគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនមែនទេ។ ភាពខុសគ្នាមួយទៀតគឺកង្វះការសម្ដែង។ អ្នកចម្រៀង Oratorio មិនបញ្ចេញផ្នែករបស់ពួកគេនៅលើឆាកទេ។ ដូច្នេះ សំលៀកបំពាក់ និង​ការ​សម្ដែង​កម្រ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ណាស់។

ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេឈរច្រៀងជាមួយក្រុមបន្ទរដែលនៅសល់ ខណៈពេលដែលអ្នកនិទានរឿងពន្យល់ពីកន្លែងកើតហេតុ។ ក្នុងអំឡុងពេលផ្តល់ប្រាក់កម្ចី Oratorios បានចាប់ផ្តើមជំនួសកន្លែងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងទីក្រុងអ៊ីតាលី។

ប្រធានបទសាសនានៃ oratorios ហាក់ដូចជាសមស្របជាងសម្រាប់រដូវកាល penitential ប៉ុន្តែអ្នកទស្សនានៅតែអាចរីករាយក្នុងការចូលរួមការសម្តែងដែលមានទម្រង់តន្ត្រីស្រដៀងនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Giacomo Carissimi (1605–1704) អ្នកនិពន្ធ oratorio ដើមដំបូងនៅទីក្រុងរ៉ូម គឺជាឧបករណ៍មួយក្នុងការបង្កើតលក្ខណៈប្លែកនៃប្រភេទនេះ។

Oratorios ដូចជា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា បានបង្ហាញការរួមផ្សំនៃការសូត្រ អារក្ស និងបន្ទរ ជាមួយនឹងការសូត្រដែលប្រើដើម្បីប្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ និង arias សំដៅរំលេចទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗជាពិសេសនៃរឿងព្រះគម្ពីរដែល libretti ត្រូវបានផ្អែកលើ។

Oratorios របស់ Carissimi មានបន្ទរច្រើនជាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយនេះជាការពិតនៃប្រភេទនេះ ដូចដែលវាបានបង្កើតឡើងនៅចុងសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ និងដើមសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។

Oratorios បានប្រើរចនាប័ទ្មតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅ ពេល​វេលា ប៉ុន្តែ​ដូច​ដែល​ទម្រង់​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរទៅប្រទេសបារាំង ហើយអ្នកនិពន្ធដូចជា Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) បានចាប់ផ្តើមសរសេរពួកគេ ពួកគេក៏បានបញ្ចូលរចនាប័ទ្មពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងផងដែរ។

កម្មវិធី oratorio ត្រូវបានបន្ថែមទៅផ្នែកដែលនិយាយភាសាអាឡឺម៉ង់នៃប្រពៃណីដ៏យូរលង់របស់អឺរ៉ុបកណ្តាលនៃការសម្តែងការលេងសាសនាក្នុងអំឡុងពេល Holy Week និង Easter ក៏ដូចជានៅបុណ្យណូអែល និងពិធីបុណ្យសាសនាផ្សេងទៀតនៅចុងសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ។

តន្ត្រី oratorio បានក្លាយជាប្រភេទតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមមួយនៅក្នុងតំបន់ប្រូតេស្តង់ និងកាតូលិកនៃចក្រភពរ៉ូម៉ាំងដ៏បរិសុទ្ធ ជាមួយនឹងទីក្រុង Hamburg ដែលជាទីក្រុង Lutheran នៅភាគខាងជើងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ដែលបម្រើជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏សំខាន់សម្រាប់ oratorios។

Oratorio គឺស្រដៀងទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Cantata ទល់នឹង Oratorio

Cantata ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាអ្នកស្នងតំណែងពី madrigal ដែលជៀសមិនរួច។ នេះគឺជាការងារច្រៀងបែបលោកិយដ៏ពេញនិយមពេញមួយសម័យកាលក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយវាបានគ្របដណ្ដប់លើឆាក។

នៅពេលយើងចូលដល់សម័យ Baroque វាធ្វើតាមថា cantata គួរតែស្វែងរកកន្លែងរបស់វាក្នុងចំណោមទម្រង់សំលេងផ្សេងទៀត។

ថ្វីបើមានដើមកំណើតខាងលោកិយក៏ដោយ ក៏ cantatas ត្រូវបានស្រូបយកយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយព្រះវិហារ ជាពិសេសព្រះវិហារ Lutheran និងចូលទៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ពិសិដ្ឋរបស់អាល្លឺម៉ង់។

Cantata បានវិវត្តទៅជាស៊េរីដែលភ្ជាប់គ្នានៃ recitative បន្តដោយ 'Da capo' aria ដ៏ពេញនិយម ពីរចនាសម្ព័ន្ធ recitative និង aria សាមញ្ញ ដែលអាចតាមដានត្រលប់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាដើម។

កម្លាំងសម្រាប់ ដែលបំណែកត្រូវបានផ្សំឡើង គឺជាការបែងចែកយ៉ាងសំខាន់លក្ខណៈពិសេសនៅពេលនិយាយអំពី cantata និង oratorio ។ cantata ជា​ដុំ​ខ្នាត​តូច ដែល​ជា​ធម្មតា​ត្រូវ​ការ​តែ​អ្នក​ច្រៀង​ពីរ​បី​នាក់ និង​ឧបករណ៍​តូច​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ។

មិនមានដំណាក់កាលនៃស្នាដៃទាំងនេះទេ គ្មានភាពអស្ចារ្យនៃដំណើរការនោះទេ គ្រាន់តែជាការកំណត់អត្ថបទដែលស្ទើរតែស្រដៀងនឹងការសរសេរឡើងវិញប៉ុណ្ណោះ។ Buxtehude ហើយជាការពិតណាស់ ស្នាដៃរបស់ JS Bach អាចជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃរឿងនេះ។

ដូចដែលអ្នកអាចសន្មត់ថា JS Bach មិនគ្រាន់តែទទួលយកទម្រង់ដ៏ពេញនិយមនៃ cantata ប៉ុណ្ណោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់បានកែលម្អវា ហើយលើកវាឡើងដល់កម្ពស់តន្ត្រីថ្មី។

Chorale Cantatas របស់ JS Bach គឺជារបកគំហើញមួយក្នុងចំណោមរបកគំហើញទាំងនេះ។ ស្នាដៃដែលវែងជាងទាំងនេះនឹងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងចង្វាក់រវើរវាយដ៏ស្មុគ្រស្មាញ ដោយផ្អែកលើឃ្លាបើកនៃទំនុកតម្កើងនៃជម្រើស។ JS Bach បានប្រៀបធៀបការចាប់ផ្តើមនេះជាមួយនឹងខចុងក្រោយនៃទំនុកតម្កើង ដែលគាត់បានតែងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសាមញ្ញជាង។

មានទ្រឹស្ដីជាច្រើនអំពីមូលហេតុដែល JS Bach ធ្វើបែបនេះ ប៉ុន្តែលទ្ធភាពសម្រាប់ក្រុមជំនុំក្នុងការចូលរួមអាចជាការគួរឱ្យជឿជាក់បំផុត។

Cantata បានបាត់បង់ការពេញចិត្ត នៅពេលដែលយុគសម័យបុរាណបានរីកចម្រើន។ ហើយវាលែងស្ថិតនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធសកម្មទៀតហើយ។ Cantatas ត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart, Mendelssohn និងសូម្បីតែ Beethoven ប៉ុន្តែពួកគេបើកចំហរជាងមុននៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ និងទម្រង់របស់ពួកគេ ជាមួយនឹងភាពយឺតយ៉ាវដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេសក្រោយៗមក ដូចជា Benjamin Britten បានសរសេរ cantatas ជាមួយនឹងការកំណត់របស់គាត់អំពីរឿង Good Samaritan នៅក្នុង Op. 69 ដុំ 'Cantata misericordium' ជាឧទាហរណ៍។(1963)

សូមក្រឡេកមើល oratorio ដែលជាគូប្រជែងទីពីរដែលបានលើកឡើងនៅក្នុងចំណងជើងនៃបំណែកនេះ។ ការយល់ស្របដោយអ្នកប្រាជ្ញគាំទ្រដល់ប្រភពដើមរបស់ oratorio នៅក្នុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដែលមិនសូវស្គាល់ដូចជា Giovanni Francesco Anerio និង Pietro Della Valle ។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីទាំងនេះ និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតការសន្ទនាដ៏ពិសិដ្ឋដែលរួមបញ្ចូលទាំងការនិទានរឿង និងរឿងល្ខោន ហើយមានលក្ខណៈស្រដៀងទៅនឹង madrigals ។

The Baroque Period

The oratorio មានភាពល្បីល្បាញក្នុងអំឡុងពេល Baroque។ ការសម្តែងបានចាប់ផ្តើមធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលសាធារណៈ និងរោងមហោស្រព ដែលជាសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរពី oratorio ដ៏ពិសិដ្ឋទៅរចនាប័ទ្មលោកិយជាង។

ជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវ ឬតួរអង្គក្នុងព្រះគម្ពីរ និងរឿងរ៉ាវផ្សេងទៀតនៅតែស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃសម្ភារៈដ៏ពេញនិយមរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ oratorio ។

នៅពេលដែល oratorio ចូលដល់ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃសម័យភូមិដ៏ចម្លែក។ ទាំងអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី និងអាឡឺម៉ង់បានចាប់ផ្តើមផលិតចំនួនសំខាន់ៗនៃបំណែកទាំងនេះ។ គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ប្រទេសអង់គ្លេសគឺជាប្រទេសមួយចុងក្រោយបង្អស់ដែលទទួលយក oratorio ។

វាមិនមែនទាល់តែ GF Handel ដែលទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីសហសម័យអ៊ីតាលីរបស់គាត់ បានបង្កើត oratorios ដ៏អស្ចារ្យដូចជា 'Messiah,' 'Israel in Egypt,' និង 'Samson,' ដែលអង់គ្លេសចាប់ផ្តើមពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់ oratorio ។ នៅក្នុង oratorios របស់គាត់ GF Handel បានបង្កើតអាពាហ៍ពិពាហ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី និងបទចម្រៀងជាភាសាអង់គ្លេស។

Cantata និងOratorio ជាធម្មតាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមួយ

The Classical Period

នៅក្នុងសម័យបុរាណ Joseph Haydn បានបន្តផលិត oratorios ដោយដើរតាមគន្លងរបស់ GF Handel ។

ទាំង 'The Seasons' និង 'The Creation' គឺជាពាក្យសំដីបុរាណដ៏ស្រស់ស្អាត។ មិនដូច cantata ទេ oratorio បានកើនឡើងនៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពនិងភាពជោគជ័យនៅពេលដែលពិភពតន្ត្រីលោកខាងលិចរីកចម្រើន។

អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនបានបន្តធ្វើជាគំរូដល់ឧត្តមគតិដែលបង្កើតឡើងដោយ GF Handel ជាច្រើនឆ្នាំមុន ដូចជា៖

• L'enfance du របស់ Berlioz
• ផ្លូវ Mendelssohn's St. Paul
• Oedipus Rex របស់ Stravinsky
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio ថែមទាំងបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Paul McCartney ដែលជា Beetle ដ៏ល្បីល្បាញដែល 'Liverpool Oratorio' (1990) ទទួលបានការសាទរយ៉ាងខ្លាំង។ Oratorio គឺជា​ការ​តែង​និពន្ធ​សម្រាប់​អ្នក​ច្រៀង​ទោល អ្នក​បន្ទរ និង​វង់ភ្លេង​ស្រដៀង​នឹង cantata។

ភាពខុសគ្នាចំបងគឺថា oratorio ស្ថិតនៅលើមាត្រដ្ឋានធំជាង late Baroque ឬ Classical oratorio ដែលអាចមានរយៈពេលរហូតដល់ 2 ម៉ោង និងបង្ហាញពីការសូត្រ និង arias ជាច្រើន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត cantata ដ៏រាបទាបគឺនៅឆ្ងាយពីរឿងនេះ។

oratorios មួយចំនួនមានទិសដៅជាដំណាក់កាលនៅក្នុងពិន្ទុរបស់ពួកគេ ដែល cantata មិនបាន ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់ដូចជាមិនសូវមាននៅក្នុងសម័យបុរាណ។ ស្រដៀង​គ្នា​នេះ​ដែរ ជា​ជាង​ទំនុក​តម្កើង ឬ​ការ​អធិស្ឋាន​ធម្មតា ការ​បន្ទរ​ត្រូវ​បាន​ផ្ដល់​ឱ្យ​ជា​ញឹកញាប់​ជាមួយ​នឹង​សមាសធាតុ