Кантатите и ораториумите се отпеани музички изведби од барокниот период кои вклучуваат рецитативни арии, рефрени и дуети. Им недостигаат сценографија, сценографии, костими или акција, што ги разликува од операта, која има поцелосно реализирана бајка и театарска презентација.

Иако некои од најбрилијантните и најнезаборавните ораториуми и кантати се засновани на религиозни текстови, барем една од музичките форми на почетокот не вклучувала свети теми.

Во оваа статија , ќе ви дадам детали за кантатата и ораториумот и за тоа што ги прави различни едни од други.

Кантата

Кантата е пократка од двете, и првично беше секуларна продукција, потоа претежно религиозна песна и музика, и на крајот форма која може да се интерпретира на кој било начин.

Кантатите се 20 минути или помалку долги дела во кои учествуваат солисти, хор или хор и оркестар. Тие се многу пократки дела од опери или ораториуми.

Кантата е составена од пет до девет движења кои раскажуваат една света или секуларна приказна. За неговиот покровител, принцот Естерхази, Хајдн составил „Роденденска кантата“. „Orphee Descending aux Enfers“ — „Orpheus Descending to the Underworld“ — беше една од омилените класични теми на Шарпентие и на неа тој компонираше кантата за три машки гласови. Подоцна, тој компонираше мала опера на истата тема.

Кантата се пеешена наративот.

И ораториумот и кантатата имаат споредливи почетоци и користат слични сили, при што ораториумот е поголем од кантатата во однос на огромен број изведувачи и време.

Од ерата на барокот, кога и двата вокални стила постигнаа голема популарност, напишани се свети и световни варијанти на двата.

И ораториумот и кантатата изгубија земја за време на романтичната ера, но ораториумот има одржуваше солидно водство пред кантатата во последните години.

Постојат неколку примери на секој стил на уметност, секој со своја карактеристична понуда за слушателот. Еве табела која содржи некои разлики помеѓу кантата и ораториум. 21> Кантата е подраматично дело кое се изведува во чинови и музика за пејачи и инструменталисти Ораториото е голема музичка композиција за оркестар, хор и солисти Музички театар Концертна претстава Користи митови, историја и легенди Користи религиозни и свети теми Нема интеракција помеѓу ликовите Има мала интеракција помеѓу ликовите

Разликата помеѓу кантата и ораториумот

Која е разликата помеѓу ораториум и кантата?

Заклучок

• Кантата се пократка верзија на ораториумот. Траат само 20 до 30 минути.Додека ораториумите се многу подолги.
• И двете се изведуваат со инструменти и во хор или соло. Во кантата и ораториум не се вклучени костими или сцена.
• Ораториумот обично раскажува религиозна приказна или користи свети теми. Додека, кантатата обично се заснова на историјата.
• Кантата беше развиена во Рим и се шири низ цела Европа.

• Раздор: Дали може да препознае игра и да направи разлика помеѓу игрите И редовни програми? (Проверени факти)

Историја на кантата

Кантата била развиена во Рим и оттаму се шири низ Европа. Се пееше, но не беше произведен, како ораториумот, но може да има секаква тема и кој било број на гласови, од еден до многу; на пример, секуларна кантата за два гласа може да има романтична тема и да користи маж и жена.

Кантата била слична на опера по тоа што ги спојувала ариите со рецитативните делови, па дури може да изгледа како сцена од опера која стои сама. Кантатите исто така беа доста популарни како црковна музика во германските протестантски области, особено во Лутеранската црква.

Овие свети кантати, често познати како хорски кантати, често се засноваа на добро позната химна или хора. Хоралата се споменува неколку пати низ кантатата, а рефренот ја пее во типична четириделна хармонија на крајот.

Побарувачката за кантати од композиторите, од кои многумина биле и црковни органисти, била особено висока кон крајот на XVII и почетокот на XVIII век, а во овој временски период биле создадени голем број кантати.

На пример, Георг Филип Телеман (1686–1767) се смета дека компонирал дури 1.700 кантати за време на неговиот живот, а 1.400 од нив преживеале во печатени и рачно напишани копии денес.

Телеман беше исклучок, но неговата продукција ја одразува речиси ненаситната желба на лутеранската цркваза кантати во првиот дел на XVIII век.

Кантатите на Телеман

Многу од кантатите на Телеман биле напишани додека тој бил музички директор на дворот Саксо-Ајзенах, како и во Франкфурт и Хамбург.

Композиторите како Телеман беа обврзани со овие улоги редовно да произведуваат нов циклус на кантати за црковната година, кој потоа беше оживеан и свирен во подоцнежните прилики.

За неделите од годината и други празници обележани со музика во црквата, овие циклуси бараа најмалку шеесет независни дела. Се очекуваше Телеман да завршува циклус на кантати и црковна музика за црквите во градот на секои две години за време на неговиот престој во Ајзенах.

Градот Франкфурт инсистираше тој да развива нов циклус на секои три години. Меѓутоа, во Хамбург, каде што композиторот живеел од 1721 до 1767 година, од него се очекувало да изработи две кантати за секоја неделна служба, како и завршна рефрена или арија.

И покрај овој напорен распоред, кој ги вклучуваше обврските на чело на градската оперска и хорска школа, Телеман се покажа како повеќе од способен да ја произведе потребната музика.

Во ова време, тој исто така успеа да напише 35 опери и други дела за градскиот театар, како и да прифати барања за повремена музика за богатите луѓе и благородништвото на Хамбург од други делови на Германија.

Телеман, кој секогаш бешеотворен за финансиските можности што ги даваше неговите таленти, можеше да објави неколку негови циклуси кантата во Хамбург, што беше реткост во тоа време.

Кантатите на композиторот беа нашироко изведувани во германските лутерански цркви, а од втората половина на осумнаесеттиот век, тие биле меѓу најчесто пеаните дела во лутеранската црква.

Кантата е пократка верзија на ораториумот

Ораториумот

Ораториумот првично се изведувал во црква и бил создаден на долг, континуиран религиозен или побожен текст.

Ораториумите брзо ги исполнија секуларните, како и религиозните места со латински — па дури и англиски — текстови уредени на музика што содржеше од 30 до повеќе од 50 движења и траеше некаде од еден и пол до два часа или повеќе.

Композиторите - или нивните покровители, кои беа типично важни религиозни луѓе - беа привлечени од Страдањата Христови и Божиќ. Редовно се изведуваат ораториуми како „Божиќниот ораториум“ на Бах и „Месијата“ на Хендл.

Вознесението на Ораторио

Ораториумот се здоби со популарност како вид религиозна вокална музика изведена надвор од црквите . Името потекнува од изведбата на раните дела во молитвените куќи подигнати за побожните друштва во Рим.

Ораториумот е театарски на ист начин како и операта, и настанал приближно во исто време како и операта. Емилио деИзгледа дека Rappresentatione di Anima et di Corpo на Кавалиери, напишана во 1600 година, е спој помеѓу ораториум и опера од многу аспекти.

Заплетот на ораториумот обично е религиозен, но заплетот на операта не е. Друга разлика е недостатокот на глума. Пејачите на ораторио не ги глумат своите делови на сцената. Затоа ретко се користат костими и постановки.

Наместо тоа, тие стојат и пеат заедно со остатокот од рефренот, додека нараторот ја објаснува сцената. За време на постот, ораториумите почнаа да го заземаат местото на операта во италијанските градови.

Религиозната тема на ораториумите изгледаше посоодветна за сезоната на покајание, но гледачите сепак можеа да уживаат во настапот што содржеше музички форми слични на операта.

Џакомо Карисими (1605–1704), ран композитор на ораториуми во Рим, беше клучен во воспоставувањето на карактеристичните карактеристики на жанрот.

Ораториумите, како и оперите, имаа комбинација од рецитатив, арии и рефрени, со рецитатив што се користи за раскажување настани и арии наменети за истакнување на особено важни аспекти од библиските приказни на кои се засновале либретите.

Ораториумите на Карисими имаа повеќе рефрени отколку опери, а тоа важи и за жанрот како што се развивал кон крајот на седумнаесеттиот и почетокот на осумнаесеттиот век.

Ораториите ги користеле сите популарни музички стилови во Италија на времето, но како што се движеше форматадо Франција и композиторите како Марк-Антоан Шарпентие (1643–1704) почнаа да ги пишуваат, тие исто така инкорпорираа стилови од француската опера.

Ораториумот беше додаден на деловите од германско говорно подрачје на долготрајните традиции на Централна Европа за изведување верски претстави за време на Светата недела и Велигден, како и за Божиќ и други верски празници, кон крајот на седумнаесеттиот век. 3>

Ораториумот стана популарен тип на музика и во протестантските и во католичките области на Светото Римско Царство, при што Хамбург, лутерански град во северна Германија, служеше како главен центар за ораториуми.

Ораториото е сосема слично на операта.

Кантата наспроти Ораторио

Кантатата се смета за неизбежен наследник на мадригалот од некои. Ова беше многу популарно секуларно вокално дело во текот на периодот на ренесансата и доминираше на сцената.

Како што навлегуваме во барокната ера, произлегува дека кантатата треба да го најде своето место меѓу другите вокални форми на композиција.

И покрај нивното секуларно потекло, кантатите брзо беа апсорбирани од црквата, особено од лутеранските цркви, и во германската сакрална музика.

Кантата еволуираше во поврзана серија рецитативи проследени со популарната арија „Да капо“, од едноставна рецитативна и ариска структура која може да се проследи до раната опера.

Силите за што е составено делото се клучна разликакарактеристика кога станува збор за кантата и ораториум. Кантата е парче од мали размери, за кое обично се потребни само неколку вокали и мал ансамбл инструменти.

Немаше поставување на овие дела, немаше оперска грандиозност, само текстуален амбиент кој беше речиси рецитативен. Делата на Букстехуд и, се разбира, на Ј.С. Бах се веројатно најдобриот пример за ова.

Како што може да претпоставите, Ј.С. Бах не ја прифатил само популарната форма на кантата; Наместо тоа, тој го рафинира и го издигна на нови музички височини.

Хорските кантати на JS Bach беа едно од овие откритија. Овие подолги дела би започнале со софистицирана хорала од фантазија базирана на почетната строфа на химната по избор. Ј.С.

Постојат многу теории за тоа зошто Ј.С. и тоа веќе не беше во мислите на активните композитори. Кантатите беа напишани од Моцарт, Менделсон, па дури и Бетовен, но тие беа далеку поотворени во нивниот фокус и форма, со забележително посекуларна наклонетост.

Подоцна британските композитори, како што е Бенџамин Бритен, напишале кантати, со неговото поставување на приказната за Добриот Самарјанин во неговиот Оп. 69 парче „Cantata misericordium“ како пример.(1963)

Ајде да го погледнеме ораториумот, вториот натпреварувач споменат во насловот на овој дел. Научниот консензус го фаворизира потеклото на ораториумот во ерата на ренесансата, како и помалку познати италијански композитори како Џовани Франческо Анерио и Пјетро Дела Вале. и драма и беа стилски слични на мадригали.

Барокниот период

Ораториумот станал познат за време на барокниот период. Претставите почнаа да се одржуваат во јавни сали и театри, што сигнализираше промена од светото ораториум во посекуларен стил.

Животот на Исус или другите библиски фигури и приказни останаа во центарот на популарните материјали на композиторите за ораториумот.

Како што ораториумот влезе во последните фази на барокниот период, и италијанските и германските композитори почнаа да произведуваат значителен број од овие дела. Изненадувачки, Англија беше една од последните земји што го прифати ораториумот.

Се додека Г.Ф. Хендл, кој беше под големо влијание од неговите современици од Италија, состави прекрасни ораториуми како „Месијата“, „Израел во Египет“ и „Самсон“, Англија почна да го цени ораториумот. Во неговите ораториуми, ГФ Хендл создаде речиси совршен брак на италијанската сериозна опера и самата англиска песна.

Кантата иОраториумите обично се изведуваат во хор

Класичен период

Во класичниот период, Џозеф Хајдн продолжил да произведува ораториуми, следејќи ги стапките на ГФ Хендл.

И „Сезоните“ и „Создавањето“ се прекрасни класични ораториуми. За разлика од кантатата, ораториумот растеше во популарност и успех како што напредуваше западниот музички свет.

Малкумина композитори продолжија да ги илустрираат идеалите воспоставени од Г.Ф. Хендл пред толку многу години, како што се:

• L'enfance du на Берлиоз
• Свети Павле на Менделсон
• Едип Рекс на Стравински
• Сонот на Геронтиј на Елгар

Ораторио дури и го привлече вниманието на Пол Макартни, славната Буба, чиј „Ливерпул Ораторио“ (1990) доби критики. Ораториумот е композиција за вокални солисти, хор и оркестар, слична на кантата.

Главната разлика е што ораториумот е во многу поголем размер од доцниот барок или класичниот ораториум, кој може да трае до два часа и да содржи повеќе рецитативи и арии. Скромната кантата, од друга страна, е далеку од ова.

Некои ораториуми имаат инсценски насоки во нивните партитури што ги нема кантатата, но се чини дека тие биле помалку распространети во доцниот класичен период. Слично на тоа, наместо вообичаените химни или молитви, на хорот често му се доверуваа компоненти