Cantatas dan oratorio ialah persembahan muzik yang dinyanyikan dari zaman Baroque yang merangkumi aria recitatif, korus dan duet. Mereka kekurangan pementasan, set, kostum, atau aksi, yang membezakan mereka daripada opera, yang mempunyai kisah yang lebih direalisasikan dan persembahan teater.

Walaupun beberapa oratorio dan cantata yang paling cemerlang dan diingati adalah berdasarkan teks agama, sekurang-kurangnya satu daripada bentuk muzik itu tidak memasukkan tema suci pada mulanya.

Dalam artikel ini , saya akan memberikan anda butiran tentang cantata dan oratorio serta perkara yang membezakannya antara satu sama lain.

Kantata

Kantata adalah yang lebih pendek daripada kedua-dua lagu dan ia pada asalnya pengeluaran sekular, kemudian kebanyakannya lagu dan muzik keagamaan, dan akhirnya satu bentuk yang boleh ditafsirkan dalam mana-mana cara.

Cantatas ialah karya berdurasi 20 minit atau kurang panjang yang menampilkan pemain solo, koir atau korus dan orkestra. Ia adalah karya yang lebih pendek daripada opera atau oratorio.

Kanta terdiri daripada lima hingga sembilan gerakan yang menceritakan satu kisah suci atau sekular. Untuk penaungnya, Putera Esterhazy, Haydn mengarang "Birthday Cantata." “Orphee Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — ialah salah satu tema klasik kegemaran Charpentier, dan dia mengarang cantata untuk tiga suara lelaki di atasnya. Kemudian, dia mengarang opera kecil mengenai subjek yang sama.

Cantata Dinyanyikannaratif.

Kedua-dua oratorio dan cantata mempunyai permulaan yang setanding dan menggunakan kekuatan yang serupa, dengan oratorio mengatasi cantata dari segi bilangan penghibur dan masa yang banyak.

Sejak era Baroque, apabila kedua-dua gaya vokal mencapai populariti yang hebat, varian suci dan sekular bagi kedua-duanya telah ditulis.

Kedua-dua oratorio dan cantata kehilangan tempat semasa Era Romantik, tetapi oratorio telah mengekalkan pendahuluan yang kukuh terhadap cantata dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Terdapat beberapa contoh bagi setiap gaya seni, setiap satu dengan tawaran tersendiri kepada pendengar. Berikut ialah jadual yang mengandungi beberapa perbezaan antara cantata dan oratorio.

Perbezaan Antara Cantata dan Oratorio

Apakah perbezaan antara Oratorio dan Cantata?

Kesimpulan

• Cantatas ialah versi oratorio yang lebih pendek. Mereka bertahan hanya selama 20 hingga 30 minit.Manakala oratorio lebih panjang.
• Kedua-duanya dipersembahkan menggunakan instrumen dan dalam koir atau solo. Tiada kostum atau pentas yang terlibat dalam cantata dan oratorio.
• Oratorio biasanya menceritakan kisah keagamaan atau menggunakan topik suci. Sedangkan, cantata biasanya berdasarkan sejarah.
• Cantata telah dibangunkan di Rom dan tersebar ke seluruh Eropah.

• Discord: Bolehkah Ia Mengenali Permainan Dan Membezakan Antara Permainan Dan Program Biasa? (Disemak Fakta)

Sejarah Kantata

Kantata telah dibangunkan di Rom dan tersebar ke seluruh Eropah dari sana. Ia dinyanyikan tetapi tidak dihasilkan, seperti oratorio, tetapi ia mungkin mempunyai apa-apa tema dan bilangan suara, daripada satu kepada banyak; sebagai contoh, cantata sekular untuk dua suara mungkin mempunyai tema romantis dan menggunakan seorang lelaki dan seorang wanita.

Sebuah cantata adalah serupa dengan opera kerana ia menggabungkan aria dengan bahagian bacaan, malah ia boleh kelihatan seperti adegan dari opera yang berdiri sendiri. Cantatas juga agak popular sebagai muzik gereja di kawasan Protestan Jerman, khususnya di Gereja Lutheran.

Kantata suci ini, sering dikenali sebagai chorale cantatas, selalunya berdasarkan lagu atau nyanyian yang terkenal. Paduan suara disebut beberapa kali sepanjang lagu, dan paduan suara menyanyikannya dalam harmoni empat bahagian biasa pada penghujungnya.

Permintaan untuk cantata daripada komposer, yang kebanyakannya juga merupakan organis gereja, amat tinggi pada penghujung abad ketujuh belas dan awal abad kelapan belas, dan sejumlah besar cantata telah dicipta dalam tempoh masa ini.

Sebagai contoh, Georg Philipp Telemann (1686–1767) dianggap telah mengarang sebanyak 1,700 cantata sepanjang hayatnya, dengan 1,400 daripadanya masih hidup dalam naskhah bercetak dan tulisan tangan hari ini.

Telemann adalah pengecualian, tetapi pengeluarannya mencerminkan keinginan gereja Lutheran yang hampir tidak pernah puasuntuk cantatas pada bahagian pertama abad kelapan belas.

Cantatas Telemann

Banyak cantata Telemann ditulis semasa beliau menjadi pengarah muzik mahkamah Saxe-Eisenach, serta di Frankfurt dan Hamburg.

Komposer seperti Telemann dikehendaki oleh peranan ini untuk kerap menghasilkan kitaran baru cantata untuk tahun gereja, yang kemudiannya dihidupkan semula dan dimainkan pada masa-masa kemudian.

Untuk minggu-minggu dalam tahun dan perayaan lain yang ditandai dengan muzik di gereja, kitaran ini memerlukan sekurang-kurangnya enam puluh keping bebas. Telemann dijangka melengkapkan kitaran cantatas dan muzik gereja untuk gereja-gereja di bandar ini setiap dua tahun semasa berada di Eisenach.

Kota Frankfurt menegaskan bahawa dia membangunkan kitaran baharu setiap tiga tahun. Walau bagaimanapun, di Hamburg, tempat komposer tinggal dari 1721 hingga 1767, dia dijangka menghasilkan dua cantata untuk setiap kebaktian Ahad, serta paduan suara atau aria penutup.

Walaupun jadual yang mencabar ini, termasuk kewajipan menerajui sekolah opera dan koral di bandar ini, Telemann terbukti lebih mampu menghasilkan muzik yang diperlukan.

Pada masa ini, dia juga berjaya menulis 35 opera dan karya lain untuk teater bandar itu, serta menerima permintaan muzik sekali-sekala untuk orang kaya dan bangsawan Hamburg dari bahagian lain di Jerman.

Telemann, yang selaluterbuka kepada peluang kewangan yang diberikan oleh bakatnya, dapat menerbitkan beberapa kitaran cantatanya di Hamburg, yang jarang berlaku pada masa itu.

Kantata komposer telah dipersembahkan secara meluas di gereja-gereja Lutheran Jerman, dan oleh separuh kedua abad kelapan belas, mereka adalah antara karya yang paling kerap dinyanyikan dalam gereja Lutheran.

Cantata ialah versi oratorio yang lebih pendek

The Oratorio

Oratorio pada asalnya dipersembahkan di gereja dan dicipta untuk teks keagamaan atau kebaktian yang panjang dan berterusan.

Oratori dengan cepat mengisi tempat sekular serta keagamaan dengan teks Latin — dan juga bahasa Inggeris — yang disusun mengikut muzik yang mengandungi mana-mana daripada 30 hingga lebih daripada 50 pergerakan dan berlangsung antara satu setengah hingga dua jam atau lebih.

Komposer — atau pelanggan mereka, yang lazimnya merupakan orang agama yang penting — tertarik kepada Keghairahan Kristus dan Krismas. Oratorio seperti "Oratorio Krismas" Bach dan "Messiah" Handel selalu dipersembahkan.

Kenaikan Oratorio

Oratorio mula popular sebagai sejenis muzik vokal keagamaan yang dipersembahkan di luar gereja . Nama itu berasal dari persembahan karya-karya awal di rumah-rumah sembahyang yang didirikan untuk perkumpulan ibadah di Rom.

Oratorio adalah teater dengan cara yang sama seperti opera, dan ia muncul pada masa yang sama seperti opera. Emilio de'Rappresentatione di Anima et di Corpo Cavalieri, yang ditulis pada tahun 1600, nampaknya merupakan persilangan antara oratorio dan opera dalam banyak aspek.

Plot oratorio biasanya bersifat keagamaan, tetapi plot opera tidak. Perbezaan lain ialah kekurangan lakonan. Penyanyi Oratorio tidak melakonkan bahagian mereka di atas pentas. Oleh itu, kostum dan pementasan jarang digunakan.

Sebaliknya, mereka berdiri dan menyanyi bersama-sama korus yang lain, sementara seorang narator menerangkan adegan itu. Semasa Puasa, oratorio mula mengambil tempat opera di bandar-bandar Itali.

Materi pelajaran agama oratorio kelihatan lebih sesuai untuk musim bertaubat, tetapi penonton masih boleh menikmati persembahan yang mengandungi bentuk muzik seperti opera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), seorang komposer oratorio awal di Rom, memainkan peranan penting dalam mewujudkan ciri-ciri tersendiri genre.

Oratori, seperti opera, menampilkan gabungan recitatif, aria dan korus, dengan recitatif digunakan untuk menceritakan peristiwa dan aria bertujuan untuk menyerlahkan aspek penting khususnya cerita alkitabiah yang menjadi asas libretti.

Oratorio Carissimi mempunyai lebih banyak paduan suara daripada opera, dan ini berlaku pada genre itu kerana ia berkembang pada akhir abad ketujuh belas dan awal abad kelapan belas.

Oratorio menggunakan semua gaya muzik popular di Itali pada masa, tetapi apabila borang itu bergerakke Perancis dan komposer seperti Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) mula menulisnya, mereka juga menggabungkan gaya daripada opera Perancis.

Oratorio telah ditambahkan pada bahagian berbahasa Jerman dalam tradisi lama persembahan drama keagamaan di Eropah Tengah semasa Minggu Suci dan Paskah, serta pada Krismas dan cuti keagamaan lain, menjelang akhir abad ketujuh belas.

Oratorio menjadi jenis muzik yang popular di kawasan Protestan dan Katolik di Empayar Rom Suci, dengan Hamburg, sebuah bandar Lutheran di utara Jerman, berfungsi sebagai hab utama untuk oratorio.

Oratorio agak serupa dengan opera.

Cantata lwn. Oratorio

Kantata dilihat sebagai pengganti yang tidak dapat dielakkan kepada madrigal oleh sesetengah pihak. Ini adalah karya vokal sekular yang sangat popular sepanjang zaman Renaissance, dan ia mendominasi tempat kejadian.

Apabila kita memasuki era Baroque, ia berikutan bahawa cantata harus mendapat tempatnya di kalangan bentuk vokal lain gubahan.

Walaupun asal usulnya sekular, cantatas cepat diserap oleh gereja, terutamanya gereja Lutheran, dan ke dalam muzik suci Jerman.

Kantata berkembang menjadi siri recitatif yang bersambung diikuti dengan aria 'Da capo' yang popular, daripada struktur recitatif dan aria yang mudah yang boleh dikesan kembali ke opera awal.

Kuasa untuk yang karya itu digubah adalah pembezaan yang pentingciri apabila ia datang kepada cantata dan oratorio. Cantata ialah karya berskala kecil, biasanya hanya memerlukan beberapa vokalis dan ensembel kecil instrumen.

Tiada pementasan karya ini, tiada kehebatan operatik, hanya tetapan teks yang hampir seperti bacaan. Buxtehude dan, sudah tentu, karya JS Bach mungkin merupakan contoh terbaik untuk ini.

Seperti yang anda mungkin andaikan, JS Bach bukan sahaja menerima bentuk cantata yang popular; sebaliknya, dia memperhalusinya dan menaikkannya ke tahap muzik yang baharu.

JS Bach's Chorale Cantatas adalah salah satu kejayaan ini. Karya-karya yang lebih panjang ini akan dimulakan dengan paduan suara fantasi yang canggih berdasarkan bait pembukaan lagu pilihan. JS Bach membezakan permulaan ini dengan ayat terakhir lagu itu, yang dia gubah dalam gaya yang lebih mudah.

Banyak teori wujud mengapa JS Bach melakukan perkara ini, tetapi kemungkinan jemaah untuk mengambil bahagian mungkin adalah yang paling munasabah.

Kantata tidak lagi disukai apabila zaman klasik berkembang, dan ia tidak lagi berada dalam fikiran komposer aktif. Cantatas telah ditulis oleh Mozart, Mendelssohn, dan juga Beethoven, tetapi mereka jauh lebih terbuka dalam fokus dan bentuk mereka, dengan kecondongan yang ketara lebih sekular.

Komposer British kemudiannya, seperti Benjamin Britten, menulis cantatas, dengan latar cerita Good Samaritan dalam Opnya. 69 keping 'Cantata misericordium' sebagai contoh.(1963)

Mari kita lihat oratorio, pesaing kedua yang disebut dalam tajuk artikel ini. Konsensus ilmiah memihak kepada asal usul oratorio pada Era Renaissance, serta komposer Itali yang kurang dikenali seperti Giovanni Francesco Anerio dan Pietro Della Valle.

Komposer Itali ini dan lain-lain dianggap sebagai menghasilkan dialog suci yang merangkumi kedua-dua naratif dan drama dan secara gayanya serupa dengan madrigal.

Zaman Baroque

Oratorio semakin terkenal semasa zaman Baroque. Persembahan mula berlangsung di dewan orang ramai dan teater, menandakan peralihan daripada oratorio suci kepada gaya yang lebih sekular.

Kehidupan Yesus atau tokoh dan cerita Alkitab yang lain kekal sebagai pusat bahan popular komposer untuk oratorio.

Ketika oratorio memasuki peringkat akhir zaman Baroque, kedua-dua komposer Itali dan Jerman mula menghasilkan sejumlah besar karya ini. Anehnya, England adalah salah satu negara terakhir yang menerima oratorio.

Sehingga GF Handel, yang sangat dipengaruhi oleh orang Itali sezamannya, mengarang oratorio yang hebat seperti ‘Messiah,’ ‘Israel di Mesir’ dan ‘Samson’, England mula menghargai oratorio itu. Dalam oratorionya, GF Handel mencipta perkahwinan yang hampir sempurna antara opera Itali yang serius dan lagu Inggeris.

Cantata danOratorio biasanya dipersembahkan dalam koir

Zaman Klasik

Dalam zaman Klasik, Joseph Haydn terus menghasilkan oratorio, mengikut jejak langkah GF Handel.

Kedua-dua 'The Seasons' dan 'The Creation' ialah oratorio klasik yang cantik. Tidak seperti cantata, oratorio semakin popular dan berjaya apabila dunia muzik barat berkembang.

Beberapa komposer terus mencontohi cita-cita yang ditubuhkan oleh GF Handel beberapa tahun sebelum ini, seperti:

• Berlioz's L'enfance du
• St. Paul Mendelssohn
• Oedipus Rex Stravinsky
• Impian Gerontius Elgar

Oratorio malah menarik perhatian Paul McCartney, Beetle yang terkenal, yang 'Liverpool Oratorio' (1990) menerima pujian kritikal. Oratorio ialah gubahan untuk pemain solo vokal, korus, dan orkestra, serupa dengan cantata.

Perbezaan utama ialah oratorio berada pada skala yang jauh lebih besar daripada oratorio Baroque atau Klasik lewat, yang boleh berlangsung sehingga dua jam dan menampilkan berbilang recitatif dan aria. Kantata yang rendah hati, sebaliknya, adalah jauh dari ini.

Sesetengah oratorio mempunyai arah pementasan dalam skor mereka yang tidak dimiliki oleh cantata, namun ini nampaknya kurang lazim pada zaman klasik lewat. Begitu juga, daripada lagu pujian atau doa biasa, korus sering diamanahkan dengan komponen