Կանտատները և օրատորիոները բարոկկո ժամանակաշրջանի երաժշտական ​​կատարումներ են, որոնք ներառում են ասմունքային արիաներ, խմբերգեր և դուետներ: Նրանց պակասում է բեմադրությունը, դեկորները, զգեստները կամ գործողությունները, ինչը նրանց տարբերում է օպերայից, որն ունի ավելի լիարժեք իրագործված հեքիաթ և թատերական ներկայացում:

Չնայած որոշ ամենապայծառ և հիշարժան օրատորիաներ և կանտատներ հիմնված էին կրոնական տեքստերի վրա, երաժշտական ​​ձևերից առնվազն մեկը սկզբում չէր ներառում սուրբ թեմաներ:

Այս հոդվածում , ես ձեզ մանրամասն կներկայացնեմ կանտատի և օրատորիայի մասին, և թե ինչով են դրանք տարբերվում միմյանցից: աշխարհիկ արտադրություն, այնուհետև հիմնականում կրոնական երգ ու երաժշտություն, և վերջապես ձև, որը կարելի է մեկնաբանել ցանկացած ձևով:

Կանտատները 20 րոպե կամ ավելի քիչ տևողությամբ ստեղծագործություններ են, որոնցում ներկայացված են մենակատարներ, երգչախումբ կամ երգչախումբ և նվագախումբ: Դրանք շատ ավելի կարճ ստեղծագործություններ են, քան օպերաները կամ օրատորիաները:

Կանտատան կազմված է հինգից ինը շարժումներից, որոնք պատմում են մեկ սուրբ կամ աշխարհիկ պատմություն: Իր հովանավոր արքայազն Էստերհազիի համար Հայդնը հորինեց «Ծննդյան կանտատ»: «Orphee Descending aux Enfers» — «Orpheus Descending to the Underworld» — Շարպանտիեի սիրելի դասական թեմաներից մեկն էր, և նա դրա վրա երեք տղամարդ ձայների համար կանտատ է հորինել։ Հետագայում նա նույն թեմայով փոքրիկ օպերա է հորինել:

Կանտատան երգում էպատմվածքի.

Ե՛վ օրատորիան, և՛ կանտատան համեմատելի սկիզբ ունեն և կիրառում են միանման ուժեր, ընդ որում, օրատորիոն գերազանցում է կանտատին կատարողների մեծ քանակի և ժամանակի առումով:

Բարոկկոյի դարաշրջանից ի վեր, երբ երկու վոկալ ոճերը մեծ ժողովրդականություն են ձեռք բերել, գրվել են երկուսի սրբազան և աշխարհիկ տարբերակները:

Ե՛վ օրատորիոն, և՛ կանտատան կորցրել են իրենց դիրքերը ռոմանտիկ դարաշրջանում, սակայն օրատորիոն ունի վերջին տարիներին ամուր առաջատարություն է պահպանել կանտատի նկատմամբ:

Արվեստի յուրաքանչյուր ոճի մի քանի օրինակ կա, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատուկ առաջարկը ունկնդրին: Ահա մի աղյուսակ, որը պարունակում է որոշ տարբերություններ կանտատի և օրատորիայի միջև: 21> Cantata-ն ավելի դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը կատարվում է երգիչների և գործիքավորողների համար կատարվող ակտերի և երաժշտության դրվագներում Oratorio-ն մեծ երաժշտական ​​ստեղծագործություն է նվագախմբի, երգչախմբի և մենակատարների համար Երաժշտական ​​թատրոն Համերգային ստեղծագործություն Օգտագործում է առասպելներ, պատմություն և լեգենդներ Օգտագործում է կրոնական և սուրբ թեմաներ Կերպարների միջև փոխազդեցություն չկա Նիշերի միջև փոխազդեցությունը քիչ է

Տարբերությունը Cantata-ի և Oratorio-ի միջև

Ո՞րն է տարբերությունը օրատորիայի և կանտատի միջև:

Եզրակացություն

• Կանտատները օրատորիայի ավելի կարճ տարբերակն են: Դրանք տևում են ընդամենը 20-ից 30 րոպե:Մինչդեռ օրատորիաները շատ ավելի երկար են:
• Դրանք երկուսն էլ կատարվում են գործիքների միջոցով և երգչախմբում կամ մենակատարում: Կանտատում և օրատորիոյում չկա տարազ կամ բեմ:
• Օրատորիոն սովորաբար պատմում է կրոնական պատմություն կամ օգտագործում է սուրբ թեմաներ: Մինչդեռ կանտատան սովորաբար հիմնված է պատմության վրա:
• Կանտատան մշակվել է Հռոմում և տարածվել ամբողջ Եվրոպայում: Իսկ կանոնավոր ծրագրեր. (Փաստը ստուգված է)

Կանտատայի պատմություն

Կանտատան մշակվել է Հռոմում և այնտեղից տարածվել ամբողջ Եվրոպայում: Այն երգվել է, բայց չի արտադրվել, ինչպես օրատորիան, բայց կարող է ունենալ ցանկացած թեմա և ցանկացած թվով ձայներ՝ մեկից մինչև շատ. Օրինակ, երկու ձայնի համար նախատեսված աշխարհիկ կանտատը կարող է ռոմանտիկ թեմա ունենալ և օգտագործել տղամարդ և կին:

Կանտատան նման էր օպերային նրանով, որ այն միախառնում էր արիաները ասմունքային հատվածների հետ, և այն նույնիսկ կարող էր թվալ որպես տեսարան միայնակ օպերայից: Կանտատները նաև որպես եկեղեցական երաժշտություն բավականին տարածված էին գերմանական բողոքական շրջաններում, մասնավորապես՝ լյութերական եկեղեցում:

Այս սուրբ կանտատները, որոնք հաճախ հայտնի են որպես երգչախմբային կանտատաներ, հաճախ հիմնված էին հայտնի օրհներգի կամ երգչախմբի վրա: Երգչախումբը մի քանի անգամ հիշատակվում է կանտատում, իսկ երգչախումբը այն երգում է տիպիկ չորս մասի ներդաշնակությամբ վերջում։

Կոմպոզիտորներից, որոնցից շատերը նաև եկեղեցական երգեհոնահարներ էին, կանտատների պահանջարկը հատկապես մեծ էր տասնյոթերորդ դարի վերջին և տասնութերորդ դարի սկզբին, և այս ժամանակահատվածում ստեղծվեցին մեծ թվով կանտատներ:

Օրինակ՝ Գեորգ Ֆիլիպ Տելեմանը (1686–1767) ենթադրվում է, որ իր կյանքի ընթացքում ստեղծել է 1700 կանտատ, որոնցից 1400-ը պահպանվել են տպագիր և ձեռագիր օրինակներով այսօր։

Telemann-ը բացառություն էր, բայց նրա ստեղծագործությունը արտացոլում է լյութերական եկեղեցու գրեթե անհագ ցանկությունըտասնութերորդ դարի առաջին մասում կանտատների համար։

Տելմանի կանտատները

Տելեմանի կանտատներից շատերը գրվել են այն ժամանակ, երբ նա եղել է Սաքս-Էյզենախի դատարանի երաժշտական ​​ղեկավարը, ինչպես նաև Ֆրանկֆուրտում և Համբուրգում։

Տելեմանի նման կոմպոզիտորներից պահանջվում էր, որ այս դերերը կանոնավոր կերպով կատարեին կանտատների թարմ ցիկլ եկեղեցական տարվա համար, որը հետագայում վերածնվեց և նվագարկվեց ավելի ուշ առիթներով:

Տարվա շաբաթների և Եկեղեցում երաժշտությամբ նշանավորվող այլ տոներ, այս ցիկլերը պահանջում էին առնվազն վաթսուն անկախ ստեղծագործություններ: Սպասվում էր, որ Տելեմանը Էյզենախում գտնվելու ընթացքում երկու տարին մեկ կավարտի կանտատների և եկեղեցական երաժշտության ցիկլը քաղաքի եկեղեցիների համար:

Ֆրանկֆուրտի քաղաքապետարանը պնդում էր, որ նա ամեն երեք տարին մեկ թարմ ցիկլ զարգացնի: Այնուամենայնիվ, Համբուրգում, որտեղ կոմպոզիտորն ապրել է 1721-ից մինչև 1767 թվականը, նրանից ակնկալվում էր, որ նա կարտադրեր երկու կանտատ յուրաքանչյուր կիրակնօրյա ծառայության համար, ինչպես նաև եզրափակիչ երգչախումբ կամ արիա:

Չնայած այս պահանջկոտ ժամանակացույցին, որը ներառում էր պարտավորությունները: ղեկավարելով քաղաքի օպերային և երգչախմբային դպրոցը, Տելեմանը ապացուցեց, որ ավելի քան ընդունակ է արտադրել անհրաժեշտ երաժշտությունը:

Այս ընթացքում նա հասցրեց նաև գրել 35 օպերա և այլ գործեր քաղաքի թատրոնի համար, ինչպես նաև ընդունել համբուրգի հարուստ մարդկանց և ազնվականների համար երբեմնի երաժշտության խնդրանքներ Գերմանիայի այլ մասերից:

Telemann, ով միշտ եղել էբաց լինելով իր տաղանդի ընձեռած ֆինանսական հնարավորությունների համար, կարողացավ Համբուրգում հրատարակել իր կանտատների մի քանի ցիկլեր, ինչը հազվադեպ էր այն ժամանակ:

Կոմպոզիտորի կանտատները լայնորեն հնչում էին գերմանական լյութերական եկեղեցիներում, և տասնութերորդ դարի երկրորդ կեսին դրանք լյութերական եկեղեցու ամենահաճախ երգվող ստեղծագործություններից էին:

Կանտատան օրատորիայի ավելի կարճ տարբերակն է

Օրատորիոն

Օրատորիոն ի սկզբանե կատարվել է եկեղեցում և ստեղծվել է երկար, շարունակական կրոնական կամ նվիրական տեքստով:

Օրատորիաները արագորեն լցրեցին աշխարհիկ, ինչպես նաև կրոնական վայրերը լատիներեն և նույնիսկ անգլերեն տեքստերով, որոնք դասավորված էին երաժշտության վրա, որը պարունակում էր 30-ից ավելի քան 50 շարժում և տևում էր մեկուկես-երկու ժամ: կամ ավելին:

Կոմպոզիտորները կամ նրանց հովանավորները, որոնք սովորաբար կարևոր կրոնական մարդիկ էին, տարված էին դեպի Քրիստոսի չարչարանքները և Սուրբ Ծնունդը: Օրատորիոները, ինչպիսիք են Բախի «Սուրբ Ծննդյան օրատորիոն» և Հենդելի «Մեսիան» կանոնավոր կերպով կատարվում են:

Oratorio's Ascension

Օրատորիոն հայտնի դարձավ որպես կրոնական վոկալ երաժշտության տեսակ, որը կատարվում էր եկեղեցիներից դուրս: . Անունը ծագել է վաղ ստեղծագործությունների կատարումից՝ Հռոմի աստվածապաշտական ​​ընկերությունների համար կառուցված աղոթատներում:

Օրատորիոն թատերական է այնպես, ինչպես օպերան է, և այն առաջացել է մոտավորապես նույն ժամանակ, ինչ օպերան: Էմիլիո դեԿավալիերիի «Անիմա և կորպո» աշխատությունը, որը գրվել է 1600 թվականին, կարծես թե շատ առումներով օրատորիայի և օպերայի խաչմերուկ է:

Օրատորիայի սյուժեն սովորաբար կրոնական է, բայց օպերայի սյուժեն` ոչ: Մյուս տարբերակումը դերասանական արվեստի բացակայությունն է։ Օրատորիայի երգիչները բեմում չեն կատարում իրենց դերերը: Ուստի տարազներն ու բեմադրությունը հազվադեպ են օգտագործվում։

Փոխարենը նրանք կանգնում են և երգում երգչախմբի մնացած անդամների հետ, մինչդեռ պատմողը բացատրում է տեսարանը: Պահքի ժամանակ Իտալիայի քաղաքներում օպերայի տեղը սկսեցին գրավել օրատորիաները։

Օրատորիաների կրոնական թեման ավելի հարմար է թվացել ապաշխարության սեզոնին, բայց հանդիսատեսը դեռ կարող էր վայելել մի ներկայացում, որը պարունակում էր օպերային նման երաժշտական ​​ձևեր:

Ջակոմո Կարիսիմի (1605–1704), Հռոմի վաղ օրատորիայի կոմպոզիտորը մեծ դեր ունեցավ ժանրի տարբերակիչ հատկանիշների հաստատման գործում:

Օրատորիաները, ինչպես օպերաները, պարունակում էին ասմունքի, արիաների և խմբերգերի համադրություն, ընդ որում, ասմունքը, որն օգտագործվում էր իրադարձությունները պատմելու համար, և արիաները, որոնք նպատակ ունեն ընդգծել աստվածաշնչյան պատմությունների հատկապես կարևոր կողմերը, որոնց վրա հիմնված էին լիբրետտին:

Կարիսիմիի օրատորիաներն ավելի շատ խմբերգեր ունեին, քան օպերաները, և դա ճիշտ էր ժանրի մասին, քանի որ այն զարգացավ տասնյոթերորդ դարի վերջին և տասնութերորդ դարի սկզբին:

Օրատորիաներն օգտագործում էին Իտալիայի բոլոր հայտնի երաժշտական ​​ոճերը: ժամանակը, բայց երբ ձևը շարժվեցդեպի Ֆրանսիա և կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Մարկ-Անտուան ​​Շարպանտիեն (1643–1704) սկսեցին գրել դրանք, նրանք նաև ընդգրկեցին ոճեր ֆրանսիական օպերայից:

Օրատորիոն ավելացվել է Կենտրոնական Եվրոպայի գերմանախոս մասերին՝ Ավագ շաբաթվա և Զատիկի, ինչպես նաև Սուրբ Ծննդյան և այլ կրոնական տոների ժամանակ կրոնական պիեսներ կատարելու ավանդույթներին տասնյոթերորդ դարի վերջին:

Օրատորիոն դարձավ երաժշտության հանրաճանաչ տեսակ Սրբազան Հռոմեական կայսրության թե բողոքական և թե կաթոլիկ տարածքներում, ընդ որում Համբուրգը, որը լյութերական քաղաք է Գերմանիայի հյուսիսում, ծառայում էր որպես օրատորիաների հիմնական կենտրոն:

Օրատորիոն բավականին նման է օպերային:

Կանտատան ընդդեմ օրատորիոյի

Կանտատան ոմանց կողմից դիտվում է որպես մադրիգալի անխուսափելի ժառանգորդ: Սա շատ սիրված աշխարհիկ վոկալ ստեղծագործություն էր Վերածննդի դարաշրջանում, և այն գերիշխում էր տեսարանում:

Քանի որ մենք մտնում ենք բարոկկոյի դարաշրջան, հետևում է, որ կանտատան պետք է իր տեղը գտնի ստեղծագործության այլ վոկալ ձևերի շարքում։

Չնայած իրենց աշխարհիկ ծագմանը, կանտատները արագորեն կլանվեցին եկեղեցու կողմից, հատկապես լյութերական եկեղեցիների կողմից և գերմանական սուրբ երաժշտության մեջ:

Կանտատան վերածվեց միացված ռեչիտատիվների շարքի, որին հաջորդեց հանրաճանաչ «Դա կապո» արիան՝ պարզ ռեչիտատիվից և արիա կառուցվածքից, որը կարելի է հետևել վաղ օպերային:

Ուժերը որոնցից կազմված է ստեղծագործությունը, կարևոր տարբերակիչ ենառանձնահատկություն, երբ խոսքը վերաբերում է կանտատային և օրատորիային: Կանտատան փոքրածավալ ստեղծագործություն է, որը սովորաբար պահանջում է ընդամենը մի քանի վոկալիստ և գործիքների փոքր համույթ։

Չկար այդ ստեղծագործությունների բեմադրությունը, չկար օպերային վեհություն, պարզապես տեքստային միջավայր, որը գրեթե ռեցետիտիվ էր: Buxtehude-ի և, իհարկե, JS Bach-ի աշխատանքները, հավանաբար, դրա լավագույն օրինակներն են:

Ինչպես կարող եք ենթադրել, Ջ.Ս. Բախը պարզապես չի ընդունել կանտատի հանրաճանաչ ձևը. ավելի շուտ, նա կատարելագործեց այն և բարձրացրեց այն երաժշտական ​​նոր բարձունքների:

JS Bach's Chorale Cantatas-ն այս բեկումներից մեկն էր: Այս ավելի երկար ստեղծագործությունները կսկսվեն բարդ ֆանտաստիկ երգչախմբով, որը հիմնված է ընտրված օրհներգի սկզբնական հատվածի վրա: Ջ.Ս. Բախը հակադրեց այս սկիզբը օրհներգի վերջին հատվածին, որը նա գրել է զգալիորեն ավելի պարզ ոճով։

Բազմաթիվ տեսություններ կան այն մասին, թե ինչու JS Bach-ն արեց դա, բայց ժողովի մասնակցության հնարավորությունը կարող էր լինել ամենահավանականը: և դա այլևս չէր մտածում ակտիվ կոմպոզիտորների մասին: Կանտատները գրվել են Մոցարտի, Մենդելսոնի և նույնիսկ Բեթհովենի կողմից, բայց դրանք շատ ավելի բաց էին իրենց ուշադրության և ձևի մեջ՝ նկատելիորեն ավելի աշխարհիկ թեքությամբ:

Հետագայում բրիտանացի կոմպոզիտորները, ինչպիսին է Բենջամին Բրիտենը, գրել են կանտատներ՝ իր «Բարի սամարացի» պատմվածքի տեղակայմամբ իր Op. 69 կտոր «Cantata misericordium» որպես օրինակ:(1963)

Եկեք նայենք օրատորիային՝ այս ստեղծագործության վերնագրում հիշատակված երկրորդ մրցակցին: Գիտնականների համաձայնությունը հավանություն է տալիս օրատորիայի ծագմանը Վերածննդի դարաշրջանում, ինչպես նաև ոչ այնքան հայտնի իտալացի կոմպոզիտորներին, ինչպիսիք են Ջովանի Ֆրանչեսկո Աներիոն և Պիետրո Դելլա Վալլեն:

Այս և այլ իտալացի կոմպոզիտորները համարվում էին սուրբ երկխոսություններ արտադրող, որոնք ներառում էին երկու պատմվածք: և դրամա և ոճական առումով նման էին մադրիգալներին։

Բարոկկոյի ժամանակաշրջան

Օրատորիոն մեծ նշանակություն ունեցավ բարոկկոյի ժամանակաշրջանում: Ներկայացումները սկսեցին տեղի ունենալ հանրային դահլիճներում և թատրոններում՝ ազդարարելով սրբազան օրատորիայից դեպի ավելի աշխարհիկ ոճի անցում։

Հիսուսի կյանքը կամ աստվածաշնչյան այլ գործիչներ և պատմություններ մնացին կոմպոզիտորների կողմից օրատորիայի հայտնի նյութերի կենտրոնում:

Քանի որ օրատորիան մտավ բարոկկո շրջանի վերջին փուլը, և՛ իտալացի, և՛ գերմանացի կոմպոզիտորները սկսեցին ստեղծել զգալի թվով այս ստեղծագործությունները: Զարմանալիորեն, Անգլիան վերջին երկրներից մեկն էր, որն ընդունեց օրատորիան:

Միայն այն ժամանակ, երբ Գ.Ֆ. Հենդելը, ով իր իտալացի ժամանակակիցների մեծ ազդեցության տակ էր, ստեղծեց հոյակապ օրատորիաներ, ինչպիսիք են «Մեսիան», «Իսրայելը Եգիպտոսում» և «Սամսոնը», Անգլիան սկսեց գնահատել օրատորիոն: Իր օրատորիաներում Գ.Ֆ. Հենդելը ստեղծեց իտալական լուրջ օպերայի և շատ անգլիական երգի գրեթե կատարյալ հարսանիք:

Կանտատա ևՕրատորիոները սովորաբար կատարվում են երգչախմբում

Դասական ժամանակաշրջան

Դասական ժամանակաշրջանում Ջոզեֆ Հայդնը շարունակում էր օրատորիաներ արտադրել՝ հետևելով Գ.Ֆ. Հենդելի օրինակին։

Եվ «Տարվա եղանակները», և «Ստեղծագործումը» գեղեցիկ դասական օրատորիաներ են: Ի տարբերություն կանտատի, օրատորիոն աճեց իր ժողովրդականության և հաջողության մեջ, երբ արևմտյան երաժշտական ​​աշխարհը զարգանում էր:

Քիչ կոմպոզիտորներ շարունակեցին օրինակ բերել GF Handel-ի կողմից այսքան տարի առաջ հաստատված իդեալները, ինչպիսիք են՝

• Berlioz-ի L'enfance du
• Մենդելսոնի Սուրբ Պողոսը
• Ստրավինսկու Էդիպուս Ռեքսը
• Էլգարի Գերոնտիոսի երազանքը

Օրատորիոն նույնիսկ գրավեց Փոլ Մաքքարթնիի ուշադրությունը՝ հայտնի բզեզը, որի «Liverpool Oratorio»-ն (1990) արժանացավ քննադատների գնահատանքի: Օրատորիոն ստեղծագործություն է վոկալ մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, որը նման է կանտատային:

Հիմնական տարբերակումն այն է, որ օրատորիոն շատ ավելի մեծ մասշտաբով է, քան ուշ բարոկկո կամ դասական օրատորիոն, որը կարող է տևել մինչև երկու ժամ և ներկայացնել բազմաթիվ ռեչիտատիվներ և արիաներ: Մյուս կողմից, համեստ կանտատան շատ հեռու է սրանից:

Որոշ օրատորիաներ իրենց պարտիտուրներում ունեն բեմական ուղղություններ, որոնք կանտատները չունեն, սակայն դրանք կարծես թե ավելի քիչ տարածված են եղել ուշ դասական շրջանում: Նմանապես, սովորական օրհներգերի կամ աղոթքների փոխարեն երգչախմբին հաճախ վստահում էին բաղադրիչներ.