แคนทาทาและออราทอรีโอเป็นการแสดงดนตรีจากยุคบาโรก ซึ่งรวมถึงเพลงบรรเลง การขับร้อง และการร้องคู่ พวกเขาขาดการจัดฉาก ฉาก เครื่องแต่งกาย หรือการกระทำ ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าซึ่งมีเรื่องราวและการแสดงละครที่รับรู้ได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น

แม้ว่า oratorios และ cantatas ที่ยอดเยี่ยมและน่าจดจำที่สุดบางชิ้นมีพื้นฐานมาจากข้อความทางศาสนา แต่รูปแบบดนตรีอย่างน้อยหนึ่งรูปแบบไม่ได้รวมเอาประเด็นศักดิ์สิทธิ์เข้าไว้ด้วยกันในตอนแรก

ในบทความนี้ ฉันจะให้รายละเอียดเกี่ยวกับ cantata และ oratorio และสิ่งที่ทำให้แตกต่างกัน

Cantata

cantata สั้นกว่าจากทั้งสองแบบ และเดิมทีเป็น การผลิตทางโลก จากนั้นเป็นเพลงและดนตรีทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ และสุดท้ายคือรูปแบบที่สามารถตีความได้ทั้งสองทาง

แคนทาทาเป็นผลงานความยาวไม่เกิน 20 นาทีที่มีศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงหรือคอรัส และวงออร์เคสตรา เป็นงานที่สั้นกว่าโอเปร่าหรือออราทอรีโอมาก

คันทาทาประกอบด้วยการเคลื่อนไหวห้าถึงเก้าท่าที่บอกเล่าเรื่องราวศักดิ์สิทธิ์หรือเรื่องราวทางโลกเพียงเรื่องเดียว สำหรับผู้มีพระคุณ เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดินแต่งเพลง “Birthday Cantata” “Orpheus Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — เป็นหนึ่งในธีมคลาสสิกที่ชาร์ป็องตีเยชื่นชอบ และเขาได้แต่งเพลงแคนทาทาสำหรับเสียงผู้ชายสามคนในนั้น ต่อมาเขาได้แต่งโอเปร่าเล็กน้อยในเรื่องเดียวกัน

The Cantata Was Sungของการเล่าเรื่อง

ทั้ง oratorio และ cantata มีจุดเริ่มต้นที่ใกล้เคียงกันและใช้พลังที่คล้ายคลึงกัน โดย oratorio มีจำนวนมากกว่า cantata ในแง่ของจำนวนนักแสดงและเวลาที่แท้จริง

ตั้งแต่ยุคบาโรก เมื่อรูปแบบการร้องของทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมาก จึงมีการเขียนรูปแบบที่ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสขึ้น

ทั้ง oratorio และ cantata หายไปในช่วงยุคโรแมนติก แต่ oratorio มี รักษาความเป็นผู้นำที่มั่นคงเหนือ Cantata ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

มีหลายกรณีของศิลปะแต่ละรูปแบบ ซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะที่นำเสนอต่อผู้ฟัง ต่อไปนี้เป็นตารางที่มีความแตกต่างระหว่าง Cantata และ Oratorio

ความแตกต่างระหว่าง Cantata และ Oratorio

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Oratorio และ Cantata?

สรุป

• Cantatas เป็นเวอร์ชันที่สั้นกว่าของ Oratorio ใช้เวลาเพียง 20 ถึง 30 นาทีในขณะที่ oratorios นั้นยาวกว่ามาก
• มีทั้งการแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีและร้องประสานเสียงหรือเดี่ยว ไม่มีเครื่องแต่งกายหรือเวทีใดเกี่ยวข้องกับ Cantata และ Oratorio
• โดยปกติแล้ว Oratorio จะบอกเล่าเรื่องราวทางศาสนาหรือใช้หัวข้อศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่ Cantata มักจะอ้างอิงจากประวัติศาสตร์
• Cantata ได้รับการพัฒนาในกรุงโรมและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป

• ความขัดแย้ง: สามารถจดจำเกมและแยกแยะระหว่างเกมได้หรือไม่ และโปรแกรมปกติ? (ตรวจสอบข้อเท็จจริงแล้ว)

ประวัติของ Cantata

Cantata ได้รับการพัฒนาในกรุงโรมและเผยแพร่ไปทั่วยุโรปจากที่นั่น มันถูกร้องแต่ไม่ได้โปรดิวซ์เหมือน oratorio แต่อาจมีธีมและจำนวนเสียงเท่าใดก็ได้ ตั้งแต่หนึ่งถึงหลายเสียง ตัวอย่างเช่น Cantata ฆราวาสสำหรับสองเสียงอาจมีธีมโรแมนติกและใช้ชายและหญิง

คันทาทาคล้ายกับโอเปร่าตรงที่ผสมผสานอาเรียกับบทบรรยาย และอาจดูเหมือนเป็นฉากจากโอเปร่าที่ยืนอยู่คนเดียว แคนทาทายังค่อนข้างได้รับความนิยมในฐานะดนตรีของโบสถ์ในพื้นที่โปรเตสแตนต์ของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิกายลูเธอรัน

แคนทาทาศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ซึ่งมักรู้จักกันในชื่อคอราเล แคนทาทา มักมีพื้นฐานมาจากเพลงสวดหรือการร้องเพลงประสานเสียงที่รู้จักกันดี มีการกล่าวถึงนักร้องประสานเสียงหลายครั้งตลอดทั้งแคนตาตา และนักร้องประสานเสียงจะร้องประสานเสียงสี่ส่วนตามแบบฉบับในตอนท้าย

ความต้องการแคนทาทาจากนักแต่งเพลง ซึ่งหลายคนเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 และแคนทาทาจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้

ตัวอย่างเช่น Georg Philipp Telemann (1686–1767) คิดว่าได้แต่งเพลงแคนทาทามากถึง 1,700 เพลงในช่วงชีวิตของเขา โดย 1,400 คนในจำนวนนี้ยังมีชีวิตอยู่ในสำเนาที่พิมพ์และเขียนด้วยลายมือในปัจจุบัน

เทเลมันน์เป็นข้อยกเว้น แต่งานสร้างของเขาสะท้อนถึงความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอของคริสตจักรนิกายลูเธอรันสำหรับแคนตาตัสในช่วงแรกของศตวรรษที่สิบแปด

แคนทาทาของเทเลมันน์

แคนทาทาของเทเลมันน์หลายชิ้นเขียนขึ้นในขณะที่เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของศาลแซ็กซ์-ไอเซนัค เช่นเดียวกับในแฟรงก์เฟิร์ตและฮัมบูร์ก

นักแต่งเพลงอย่างเทเลมันน์มีหน้าที่นี้ในการสร้างวงจรแคนทาทาใหม่เป็นประจำสำหรับปีคริสตจักร ซึ่งต่อมาได้รับการฟื้นฟูและเล่นในโอกาสต่อมา

สำหรับสัปดาห์ของปีและ งานฉลองอื่น ๆ ที่มีดนตรีในโบสถ์ รอบเหล่านี้จำเป็นต้องมีชิ้นส่วนอิสระอย่างน้อยหกสิบชิ้น เทเลมันน์ได้รับการคาดหมายให้เสร็จสิ้นวงจรของแคนทาทาและดนตรีของโบสถ์สำหรับโบสถ์ของเมืองทุก ๆ สองปีในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ไอเซนัค

เมืองแฟรงก์เฟิร์ตยืนยันว่าเขาพัฒนาวงจรใหม่ทุกสามปี อย่างไรก็ตาม ในฮัมบูร์ก ซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1721 ถึง 1767 เขาคาดว่าจะผลิตแคนทาทาสองชุดสำหรับบริการทุกวันอาทิตย์ รวมทั้งคอรัสหรือเพลงปิดท้าย

แม้จะมีกำหนดการที่หนักหน่วงนี้ ซึ่งรวมถึงภาระหน้าที่ ในฐานะผู้นำโรงเรียนโอเปร่าและการร้องเพลงของเมือง Telemann พิสูจน์แล้วว่ามีความสามารถมากกว่าที่จะผลิตเพลงที่ต้องการ

ในช่วงเวลานี้ เขายังสามารถเขียนโอเปร่าและงานอื่นๆ อีก 35 เรื่องให้กับโรงละครของเมือง รวมทั้งรับคำขอดนตรีเป็นครั้งคราวให้กับผู้มั่งคั่งและคนชั้นสูงในฮัมบูร์กจากส่วนอื่นๆ ของเยอรมนี

เทเลมันน์ ซึ่งเคยเป็นเขาเปิดโอกาสทางการเงินที่สามารถจัดพิมพ์แคนทาทาหลายรอบในฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในเวลานั้น

แคนทาทาของนักแต่งเพลงถูกนำไปแสดงอย่างกว้างขวางในโบสถ์นิกายลูเทอแรนของเยอรมัน และโดย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เพลงเหล่านี้เป็นหนึ่งในงานที่ร้องบ่อยที่สุดในคริสตจักรนิกายลูเธอรัน

Cantata เป็นเวอร์ชั่นที่สั้นกว่าของ oratorio

The Oratorio

Oratorio เดิมมีการแสดงในโบสถ์และสร้างขึ้นเพื่อข้อความทางศาสนาหรือการให้ข้อคิดทางวิญญาณที่ยาวและต่อเนื่อง

Oratorios ทำให้สถานที่ฆราวาสและสถานที่ทางศาสนาเต็มอย่างรวดเร็วด้วยข้อความภาษาละตินและแม้แต่ภาษาอังกฤษที่จัดเรียงเป็นเพลงซึ่งมีตั้งแต่ 30 ถึงมากกว่า 50 การเคลื่อนไหวและกินเวลาตั้งแต่หนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมง หรือมากกว่านั้น

นักแต่งเพลง — หรือผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา ซึ่งโดยปกติแล้วเป็นบุคคลสำคัญทางศาสนา — ถูกดึงดูดให้หลงใหลในพระคริสต์และคริสต์มาส Oratorio เช่น "Christmas Oratorio" ของ Bach และ "Messiah" ของ Handel มีการแสดงเป็นประจำ

การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของ Oratorio

Oratorio ได้รับความนิยมในฐานะประเภทของเพลงขับร้องทางศาสนาที่แสดงนอกโบสถ์ . ชื่อนี้ได้มาจากผลงานชิ้นแรกในบ้านแห่งการอธิษฐานที่สร้างขึ้นเพื่อสังคมการให้ข้อคิดทางวิญญาณในกรุงโรม

ออราทอรีโอเป็นการแสดงละครในลักษณะเดียวกับโอเปร่า และเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับโอเปร่า เอมิลิโอ เด’Rappresentatione di Anima et di Corpo ของ Cavalieri ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1600 ดูเหมือนจะเป็นลูกผสมระหว่าง oratorio และโอเปร่าในหลาย ๆ ด้าน

พล็อตเรื่อง oratorio มักจะเป็นเรื่องศาสนา แต่พล็อตเรื่องโอเปร่าไม่ใช่ ความแตกต่างอีกอย่างคือการขาดการแสดง นักร้อง Oratorio ไม่ได้แสดงบทบาทของตนบนเวที ดังนั้นจึงไม่ค่อยใช้เครื่องแต่งกายและการแสดงละคร

แต่พวกเขาจะยืนและร้องเพลงร่วมกับคอรัสคนอื่นๆ ขณะที่ผู้บรรยายอธิบายฉาก ในช่วงเข้าพรรษา oratorios เริ่มเข้ามาแทนที่โอเปร่าในเมืองต่างๆ ของอิตาลี

เนื้อหาทางศาสนาของ oratorios ดูเหมาะสมกว่าสำหรับเทศกาลสำนึกผิด แต่ผู้ชมยังสามารถเพลิดเพลินกับการชมการแสดงที่มีรูปแบบดนตรีคล้ายกับโอเปร่าได้

Giacomo Carissimi (1605–1704), นักแต่งเพลงวง Oratorio ในยุคแรก ๆ ในกรุงโรม มีส่วนสำคัญในการสร้างลักษณะเฉพาะของแนวเพลง

เพลง Oratorios เช่น โอเปร่า เป็นการผสมผสานระหว่างบทบรรยาย บทร้องอาเรีย และบทร้องประสานเสียง โดยบทร้องที่ใช้เล่าเหตุการณ์และบทร้องมีจุดประสงค์เพื่อเน้นประเด็นสำคัญเป็นพิเศษของเรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทประพันธ์

เพลง Oratorios ของ Carissimi มีการร้องประสานเสียงมากกว่าเพลงโอเปร่า และนี่เป็นเรื่องจริงสำหรับแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

Oratorios ใช้รูปแบบดนตรียอดนิยมทั้งหมดในอิตาลีที่ เวลาแต่เป็นแบบเลื่อนถึงฝรั่งเศสและนักแต่งเพลงเช่น Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) เริ่มเขียน พวกเขายังรวมเอารูปแบบจากอุปรากรฝรั่งเศส

ออราทอรีโอถูกเพิ่มเข้าไปในส่วนที่ใช้ภาษาเยอรมันในการแสดงละครทางศาสนาที่มีมาอย่างยาวนานของยุโรปกลางในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และอีสเตอร์ ตลอดจนคริสต์มาสและวันหยุดทางศาสนาอื่นๆ ในปลายศตวรรษที่ 17

ออราทอรีโอกลายเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมทั้งในพื้นที่ของนิกายโปรเตสแตนต์และคาทอลิกของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ โดยมีฮัมบูร์ก เมืองในนิกายลูเธอรันทางตอนเหนือของเยอรมนี เป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับโอราทอรีโอ

Oratorio ค่อนข้างคล้ายกับโอเปร่า

Cantata vs. Oratorio

บางคนมองว่า Cantata เป็นตัวตายตัวแทนของ Madrigal อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นงานร้องเพลงฆราวาสที่ได้รับความนิยมอย่างมากตลอดยุคเรอเนซองส์และมีอิทธิพลเหนือฉาก

เมื่อเราเข้าสู่ยุคบาโรก แคนตาตาควรหาที่ของมันท่ามกลางการประพันธ์เพลงรูปแบบอื่นๆ

แม้จะมีต้นกำเนิดทางโลก แต่แคนทาทาก็ถูกคริสตจักรดูดซึมอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะโบสถ์นิกายลูเธอรัน และเข้าสู่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเยอรมัน

คันทาทาพัฒนาเป็นชุดของบทบรรยายที่เชื่อมโยงกัน ตามด้วยเพลง 'Da capo' ที่เป็นที่นิยม จากโครงสร้างบทร้องและบทร้องที่เรียบง่ายที่สามารถสืบย้อนไปถึงโอเปร่าในยุคแรก ๆ

แรงผลักดันสำหรับ ซึ่งชิ้นส่วนประกอบขึ้นเป็นความแตกต่างที่สำคัญคุณสมบัติเมื่อพูดถึง Cantata และ Oratorio แคนทาทาเป็นชิ้นส่วนขนาดเล็ก โดยปกติจะใช้นักร้องเพียงไม่กี่คนและเครื่องดนตรีกลุ่มเล็กๆ

ไม่มีการจัดฉากของงานเหล่านี้ ไม่มีความโอ่อ่าโอเปร่า มีเพียงการตั้งค่าข้อความที่เกือบจะเป็นการบรรยาย ผลงานของ Buxtehude และแน่นอนว่าผลงานของ JS Bach อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งนี้

อย่างที่คุณคิด JS Bach ไม่เพียงแต่ยอมรับรูปแบบ Cantata ที่เป็นที่นิยมเท่านั้น แต่เขาได้ปรับแต่งและยกระดับดนตรีให้สูงขึ้นไปอีก

เพลง Chorale Cantatas ของ JS Bach คือหนึ่งในผลงานชิ้นใหม่เหล่านี้ ผลงานที่ยาวขึ้นเหล่านี้จะเริ่มต้นด้วยการร้องประสานเสียงแฟนตาซีที่ซับซ้อนตามบทเปิดของเพลงสวดที่เลือก JS Bach เปรียบเทียบการเริ่มต้นนี้กับท่อนสุดท้ายของเพลงสวด ซึ่งเขาแต่งขึ้นในรูปแบบที่เรียบง่ายกว่ามาก

มีหลายทฤษฎีที่อธิบายว่าทำไม JS Bach ถึงทำเช่นนี้ แต่ความเป็นไปได้ที่กลุ่มผู้ชุมนุมจะเข้าร่วมอาจเป็นไปได้มากที่สุด

คันทาทาไม่ได้รับความนิยมเมื่อยุคคลาสสิกก้าวหน้า และมันไม่ได้อยู่ในความคิดของนักแต่งเพลงอีกต่อไป Cantatas เขียนโดย Mozart, Mendelssohn และแม้แต่ Beethoven แต่พวกเขาเปิดกว้างกว่ามากในความสนใจและรูปแบบโดยมีความเอียงทางโลกมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษรุ่นหลัง เช่น เบนจามิน บริตเต็น เขียนแคนทาทา โดยกำหนดเรื่องราวเกี่ยวกับชาวสะมาเรียผู้ใจดีไว้ในบทประพันธ์ของเขา 69 ชิ้น ‘Cantata misericordium‘ เป็นตัวอย่าง(1963)

มาดู oratorio คู่แข่งคนที่สองที่กล่าวถึงในพาดหัวของงานชิ้นนี้ ฉันทามติทางวิชาการสนับสนุนต้นกำเนิดของ oratorio ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Giovanni Francesco Anerio และ Pietro Della Valle

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเหล่านี้และคนอื่นๆ ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างสรรค์บทสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีทั้งการเล่าเรื่อง และละครและมีโวหารคล้ายกับมาดริกัล

ยุคบาโรก

ออราทอริโอเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงยุคบาโรก การแสดงเริ่มขึ้นในห้องโถงสาธารณะและโรงละคร ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนจาก oratorio อันศักดิ์สิทธิ์ไปสู่รูปแบบฆราวาสมากขึ้น

ชีวิตของพระเยซูหรือบุคคลสำคัญและเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลยังคงเป็นศูนย์กลางของเนื้อหายอดนิยมของผู้แต่งสำหรับออราทอรีโอ

เมื่อออราทอรีเข้าสู่ช่วงสุดท้ายของยุคบาโรก นักแต่งเพลงทั้งชาวอิตาลีและชาวเยอรมันเริ่มผลิตผลงานชิ้นนี้จำนวนมาก น่าแปลกใจที่อังกฤษเป็นหนึ่งในประเทศสุดท้ายที่ยอมรับ oratorio

จนกระทั่ง GF Handel ผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากคนร่วมสมัยชาวอิตาลีของเขา ได้แต่งคำปราศรัยอันงดงาม เช่น "เมสสิยาห์" "อิสราเอลในอียิปต์" และ "แซมซั่น" อังกฤษจึงเริ่มชื่นชมคำปราศรัยนี้ ในบทประพันธ์ของเขา GF Handel ได้แต่งเพลงโอเปร่าจริงจังของอิตาลีและเพลงภาษาอังกฤษที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ

คันทาทาและโดยปกติแล้ว Oratorio จะแสดงในคณะนักร้องประสานเสียง

The Classical Period

ในยุคคลาสสิก Joseph Haydn ยังคงผลิต Oratorios ต่อไป ตามรอยเท้าของ GF Handel

ทั้ง 'The Seasons' และ 'The Creation' เป็นบทประพันธ์คลาสสิกที่สวยงาม ซึ่งแตกต่างจาก cantata, oratorio ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในขณะที่โลกดนตรีตะวันตกก้าวหน้า

นักแต่งเพลงไม่กี่คนที่ยังคงเป็นแบบอย่างในอุดมคติที่ก่อตั้งโดย GF Handel เมื่อหลายปีก่อน เช่น:

• L'enfance du ของ Berlioz
• เซนต์ปอลของ Mendelssohn
• Oedipus Rex ของ Stravinsky
• ความฝันของ Gerontius โดย Elgar

Oratorio ยังดึงความสนใจของ Paul McCartney นัก Beetle ผู้เลื่องชื่อ ซึ่งผลงาน 'Liverpool Oratorio' (1990) ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม Oratorio เป็นการประพันธ์เพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ซึ่งคล้ายกับ Cantata

ความแตกต่างที่สำคัญคือ oratorio มีขนาดใหญ่กว่า oratorio ยุคบาโรกหรือคลาสสิกตอนปลายมาก ซึ่งสามารถแสดงได้นานถึงสองชั่วโมงและมีบทบรรยายและเพลงประกอบหลายรายการ ในทางกลับกัน cantata ที่อ่อนน้อมถ่อมตนเป็นหนทางไกลจากสิ่งนี้

ออราทอรีโอบางรายการมีแนวทางการแสดงละครในโน้ตเพลงซึ่งแคนทาทาไม่มี อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่ค่อยแพร่หลายในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในทำนองเดียวกัน แทนที่จะเป็นเพลงสวดหรือบทสวดมนต์ตามปกติ