Kantata dan oratorio adalah pertunjukan musik yang dinyanyikan dari periode Barok yang mencakup arias, paduan suara, dan duet yang dilantunkan, tanpa pementasan, set, kostum, atau aksi, yang membedakannya dengan opera, yang memiliki kisah dan presentasi teatrikal yang lebih lengkap.

Meskipun beberapa oratorio dan kantata yang paling brilian dan berkesan didasarkan pada teks-teks religius, setidaknya salah satu bentuk musiknya tidak memasukkan tema-tema suci pada awalnya.

Dalam artikel ini, saya akan memberi Anda rincian tentang cantata dan oratorio dan apa yang membuat mereka berbeda satu sama lain.

The Cantata

Cantata adalah yang lebih pendek dari keduanya, dan pada awalnya merupakan produksi sekuler, kemudian sebagian besar lagu dan musik religius, dan akhirnya sebuah bentuk yang dapat ditafsirkan dengan dua cara.

Kantata adalah karya berdurasi 20 menit atau kurang dari itu yang menampilkan penyanyi solo, paduan suara atau koor, dan orkestra, dan merupakan karya yang jauh lebih pendek daripada opera atau oratorio.

Sebuah kantata terdiri dari lima hingga sembilan gerakan yang menceritakan satu kisah sakral atau sekuler. Untuk pelindungnya, Pangeran Esterhazy, Haydn mengarang "Kantata Ulang Tahun." "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Turun ke Dunia Bawah" - merupakan salah satu tema klasik favorit Charpentier, dan ia mengarang sebuah kantata untuk tiga suara laki-laki di dalamnya. Belakangan, ia mengarang sebuah opera kecil dengan tema yang sama.

Cantata Itu Dinyanyikan Bukan Diproduksi

Sejarah Cantata

Cantata dikembangkan di Roma dan menyebar ke seluruh Eropa dari sana. Cantata dinyanyikan tetapi tidak diproduksi, seperti oratorio, tetapi dapat memiliki tema apa saja dan jumlah suara apa saja, dari satu hingga banyak; misalnya, cantata sekuler untuk dua suara mungkin bertema romantis dan menggunakan seorang pria dan seorang wanita.

Cantata mirip dengan opera karena memadukan arias dengan bagian recitative, dan bahkan dapat terlihat seperti adegan dari opera yang berdiri sendiri. Cantata juga cukup populer sebagai musik gereja di wilayah Protestan Jerman, khususnya di Gereja Lutheran.

Kantata sakral ini, yang sering dikenal sebagai kantata paduan suara, sering kali didasarkan pada nyanyian pujian atau paduan suara yang terkenal. Paduan suara disebutkan beberapa kali di sepanjang kantata, dan paduan suara menyanyikannya dengan harmoni empat bagian yang khas di bagian akhir.

Permintaan akan kantata dari para komponis, yang banyak di antaranya juga merupakan organis gereja, sangat tinggi pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, dan sejumlah besar kantata diciptakan selama periode ini.

Sebagai contoh, Georg Philipp Telemann (1686-1767) diperkirakan telah menggubah sebanyak 1.700 kantata selama masa hidupnya, dengan 1.400 di antaranya masih ada dalam bentuk cetakan dan tulisan tangan hingga saat ini.

Telemann merupakan pengecualian, tetapi karyanya mencerminkan keinginan gereja Lutheran yang nyaris tak terpuaskan akan kantata pada bagian pertama abad ke-18.

Telemann's Cantatas

Banyak kantata Telemann ditulis ketika ia menjadi direktur musik di istana Saxe-Eisenach, serta di Frankfurt dan Hamburg.

Komponis seperti Telemann dituntut oleh peran-peran ini untuk secara teratur menghasilkan siklus kantata yang baru untuk tahun gereja, yang kemudian dihidupkan kembali dan dimainkan pada kesempatan-kesempatan berikutnya.

Untuk minggu-minggu dalam setahun dan hari raya lainnya yang ditandai dengan musik di gereja, siklus ini membutuhkan setidaknya enam puluh karya independen. Telemann diharapkan menyelesaikan siklus kantata dan musik gereja untuk gereja-gereja di kota itu setiap dua tahun selama waktunya di Eisenach.

Kota Frankfurt bersikeras bahwa ia mengembangkan siklus baru setiap tiga tahun. Namun, di Hamburg, tempat sang komponis tinggal dari tahun 1721 hingga 1767, ia diharapkan menghasilkan dua kantata untuk setiap kebaktian hari Minggu, serta paduan suara penutup atau aria.

Terlepas dari jadwal yang padat ini, termasuk kewajiban memimpin sekolah opera dan paduan suara di kota itu, Telemann terbukti lebih dari mampu menghasilkan musik yang dibutuhkan.

Selama masa ini, ia juga berhasil menulis 35 opera dan karya-karya lain untuk teater kota, serta menerima permintaan musik sesekali untuk orang-orang kaya Hamburg dan bangsawan dari daerah lain di Jerman.

Telemann, yang selalu terbuka terhadap peluang finansial yang diberikan oleh bakatnya, mampu menerbitkan beberapa siklus kantata di Hamburg, yang merupakan hal yang jarang terjadi pada saat itu.

Kantata dari sang komponis banyak ditampilkan di gereja-gereja Lutheran Jerman, dan pada paruh kedua abad ke-18, kantata tersebut merupakan salah satu karya yang paling sering dinyanyikan di gereja Lutheran.

Cantata adalah versi yang lebih pendek dari oratorio

The Oratorio

Oratorio pada awalnya dipertunjukkan di gereja dan diciptakan untuk sebuah teks religius atau renungan yang panjang dan berkesinambungan.

Oratorio dengan cepat memenuhi tempat-tempat sekuler dan religius dengan teks-teks Latin - dan bahkan Inggris - yang diaransemen dengan musik yang terdiri dari 30 hingga lebih dari 50 gerakan dan berlangsung selama satu setengah hingga dua jam atau lebih.

Para komponis - atau para penyokong mereka, yang biasanya adalah orang-orang religius yang penting - tertarik pada Sengsara Kristus dan Natal. Oratorio seperti "Christmas Oratorio" karya Bach dan "Messiah" karya Handel sering dipentaskan.

Oratorio's Ascension

Oratorio mulai populer sebagai jenis musik vokal religius yang dipentaskan di luar gereja. Nama oratorio diambil dari pertunjukan karya-karya awal di rumah-rumah doa yang didirikan untuk komunitas-komunitas doa di Roma.

Oratorio adalah teater dengan cara yang sama seperti opera, dan muncul sekitar waktu yang sama dengan opera. Rappresentatione di Anima et di Corpo karya Emilio de' Cavalieri, yang ditulis pada tahun 1600, tampak seperti persilangan antara oratorio dan opera dalam banyak aspek.

Plot oratorio biasanya bersifat religius, tetapi plot opera tidak. Perbedaan lainnya adalah kurangnya akting. Penyanyi oratorio tidak memerankan bagian mereka di atas panggung. Oleh karena itu, kostum dan pementasan jarang digunakan.

Sebagai gantinya, mereka berdiri dan bernyanyi bersama dengan paduan suara lainnya, sementara seorang narator menjelaskan adegan tersebut. Selama masa Prapaskah, oratorio mulai menggantikan opera di kota-kota Italia.

Materi oratorio yang bersifat religius tampak lebih sesuai untuk musim penitensi, tetapi penonton masih dapat menikmati pertunjukan yang berisi bentuk musik yang mirip dengan opera.

Giacomo Carissimi (1605-1704), seorang komposer oratorio awal di Roma, berperan penting dalam membangun karakteristik khas genre ini.

Oratorio, seperti halnya opera, menampilkan kombinasi antara resitatif, arias, dan paduan suara, dengan resitatif yang digunakan untuk menceritakan berbagai peristiwa dan arias yang dimaksudkan untuk menyoroti aspek-aspek penting dari kisah-kisah alkitabiah yang menjadi dasar dari libretto tersebut.

Oratorio Carissimi memiliki lebih banyak paduan suara daripada opera, dan hal ini sesuai dengan genre yang berkembang pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18.

Oratorio menggunakan semua gaya musik yang populer di Italia pada saat itu, tetapi ketika bentuknya berpindah ke Prancis dan komposer seperti Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) mulai menulisnya, mereka juga memasukkan gaya dari opera Prancis.

Oratorio ini ditambahkan ke dalam tradisi lama Eropa Tengah yang berbahasa Jerman untuk mementaskan drama religius selama Pekan Suci dan Paskah, serta saat Natal dan hari raya keagamaan lainnya, pada akhir abad ke-17.

Oratorio menjadi jenis musik yang populer di wilayah Protestan dan Katolik di Kekaisaran Romawi Suci, dengan Hamburg, sebuah kota Lutheran di Jerman utara, yang menjadi pusat utama oratorio.

Oratorio sangat mirip dengan opera.

Cantata vs Oratorio

Cantata dipandang sebagai penerus yang tak terelakkan dari madrigal oleh sebagian orang. Ini adalah karya vokal sekuler yang sangat populer selama periode Renaissance, dan mendominasi panggung.

Ketika kita memasuki era Barok, maka cantata harus menemukan tempatnya di antara bentuk-bentuk komposisi vokal lainnya.

Terlepas dari asal-usulnya yang sekuler, kantata dengan cepat diserap oleh gereja, khususnya gereja Lutheran, dan menjadi musik sakral Jerman.

Kantata ini berkembang menjadi serangkaian resitatif yang saling terhubung diikuti oleh aria 'Da capo' yang populer, dari struktur resitatif dan aria sederhana yang dapat ditelusuri kembali ke opera awal.

Kekuatan yang digunakan untuk menyusun karya ini adalah fitur pembeda yang penting dalam hal cantata dan oratorio. Cantata adalah karya berskala kecil, biasanya hanya membutuhkan beberapa vokalis dan ansambel instrumen kecil.

Tidak ada pementasan karya-karya ini, tidak ada kemegahan opera, hanya pengaturan teks yang hampir mirip dengan resitatif. Karya Buxtehude dan, tentu saja, karya JS Bach mungkin merupakan contoh terbaik untuk hal ini.

Seperti yang Anda duga, JS Bach tidak hanya merangkul bentuk populer dari cantata; namun, ia menyempurnakannya dan mengangkatnya ke tingkat musik yang baru.

Karya-karya yang lebih panjang ini akan dimulai dengan paduan suara fantasi yang canggih berdasarkan bait pembuka dari sebuah nyanyian pujian pilihan. JS Bach mengkontraskan permulaan ini dengan bait terakhir dari nyanyian pujian tersebut, yang ia gubah dengan gaya yang jauh lebih sederhana.

Banyak teori yang menjelaskan mengapa JS Bach melakukan hal ini, namun kemungkinan jemaat untuk berpartisipasi mungkin yang paling masuk akal.

Kantata tidak lagi disukai seiring dengan kemajuan zaman klasik, dan tidak lagi menjadi perhatian para komponis aktif. Kantata ditulis oleh Mozart, Mendelssohn, dan bahkan Beethoven, tetapi mereka jauh lebih terbuka dalam fokus dan bentuknya, dengan kecenderungan yang lebih sekuler.

Para komponis Inggris di kemudian hari, seperti Benjamin Britten, menulis kantata, dengan latar cerita Orang Samaria yang Baik Hati dalam karyanya 'Cantata misericordium' (1963) sebagai contoh.

Mari kita lihat oratorio, pesaing kedua yang disebutkan dalam judul artikel ini. Konsensus ilmiah mendukung asal-usul oratorio pada Era Renaisans, serta komposer Italia yang kurang terkenal seperti Giovanni Francesco Anerio dan Pietro Della Valle.

Mereka dan komposer Italia lainnya dianggap menghasilkan dialog-dialog sakral yang mencakup narasi dan drama, serta memiliki gaya yang mirip dengan madrigal.

Periode Barok

Oratorio semakin terkenal selama periode Barok. Pertunjukan mulai diadakan di aula dan teater publik, menandakan pergeseran dari oratorio sakral ke gaya yang lebih sekuler.

Kehidupan Yesus atau tokoh-tokoh dan kisah-kisah Alkitab lainnya tetap menjadi pusat dari materi populer para komponis untuk oratorio.

Ketika oratorio memasuki tahap akhir periode Barok, komposer Italia dan Jerman mulai memproduksi karya-karya ini dalam jumlah yang signifikan. Yang mengejutkan, Inggris adalah salah satu negara terakhir yang merangkul oratorio.

Baru setelah GF Handel, yang sangat dipengaruhi oleh orang-orang sezamannya di Italia, menggubah oratorio megah seperti 'Mesias', 'Israel di Mesir', dan 'Simson', Inggris mulai mengapresiasi oratorio. Dalam oratorio-oratorio tersebut, GF Handel menciptakan perpaduan yang nyaris sempurna antara opera Italia yang serius dengan lagu yang sangat Inggris.

Cantata dan Oratorio biasanya dibawakan dalam bentuk paduan suara

Periode Klasik

Pada periode Klasik, Joseph Haydn terus memproduksi oratorio, mengikuti jejak GF Handel.

Baik 'The Seasons' maupun 'The Creation' merupakan oratorio klasik yang indah. Berbeda dengan cantata, oratorio semakin populer dan sukses seiring dengan perkembangan dunia musik barat.

Beberapa komposer terus mencontohkan cita-cita yang ditetapkan oleh GF Handel bertahun-tahun sebelumnya, seperti:

• L'enfance du karya Berlioz
• Paulus Mendelssohn
• Oedipus Rex karya Stravinsky
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio bahkan menarik perhatian Paul McCartney, Beetle yang terkenal, yang 'Liverpool Oratorio' (1990) mendapat pujian kritis. Oratorio adalah komposisi untuk solois vokal, paduan suara, dan orkestra, yang mirip dengan kantata.

Perbedaan utamanya adalah bahwa oratorio memiliki skala yang jauh lebih besar daripada oratorio Barok atau Klasik akhir, yang bisa mencapai dua jam dan menampilkan banyak resitatif dan arias. Sebaliknya, kantata yang sederhana, sangat jauh berbeda.

Beberapa oratorio memiliki petunjuk pementasan dalam partitur mereka yang tidak dimiliki oleh kantata, namun hal ini tampaknya kurang lazim pada periode klasik akhir. Demikian pula, alih-alih nyanyian pujian atau doa yang biasa, paduan suara sering kali dipercayakan dengan komponen-komponen narasi.

Baik oratorio maupun kantata memiliki awal yang sebanding dan menggunakan kekuatan yang serupa, dengan oratorio yang melebihi kantata dalam hal jumlah pemain dan waktu.

Sejak era Barok, ketika kedua gaya vokal tersebut mencapai popularitas yang tinggi, varian sakral dan sekuler dari keduanya telah ditulis.

Baik oratorio maupun cantata kehilangan pamornya selama Era Romantik, namun oratorio telah mempertahankan keunggulannya atas cantata dalam beberapa tahun terakhir.

Ada beberapa contoh dari masing-masing gaya seni, masing-masing dengan persembahan khasnya sendiri kepada pendengar. Berikut adalah tabel yang berisi beberapa perbedaan antara cantata dan oratorio.

Perbedaan Antara Cantata dan Oratorio

Apa perbedaan antara Oratorio dan Cantata?

Kesimpulan

• Kantata adalah versi yang lebih pendek dari oratorio, yang hanya berlangsung selama 20 hingga 30 menit, sedangkan oratorio lebih panjang.
• Keduanya ditampilkan dengan menggunakan instrumen dan dalam paduan suara atau solo. Tidak ada kostum atau panggung yang terlibat dalam kantata dan oratorio.
• Oratorio biasanya menceritakan kisah religius atau menggunakan topik-topik sakral, sedangkan kantata biasanya berdasarkan sejarah.
• Cantata dikembangkan di Roma dan menyebar ke seluruh Eropa.

• Discord: Dapatkah Ia Mengenali Game Dan Membedakan Antara Game Dan Program Biasa? (Pemeriksaan Fakta)