Kantaty i oratoria to śpiewane przedstawienia muzyczne z okresu baroku, zawierające arie recytatywne, chóry i duety. Nie posiadają inscenizacji, scenografii, kostiumów ani akcji, co odróżnia je od opery, która ma pełniej zrealizowaną opowieść i teatralną prezentację.

Choć niektóre z najbardziej błyskotliwych i zapadających w pamięć oratoriów i kantat oparte były na tekstach religijnych, to przynajmniej jedna z form muzycznych nie zawierała początkowo tematów sakralnych.

W tym artykule przedstawię szczegóły dotyczące kantaty i oratorium oraz to, co je od siebie różni.

Kantata

Kantata jest krótsza z nich i początkowo była produkcją świecką, potem głównie pieśnią i muzyką religijną, a w końcu formą, która może być interpretowana w dowolny sposób.

Kantaty to utwory o długości do 20 minut, w których występują soliści, chór lub chórki oraz orkiestra. Są to utwory znacznie krótsze od oper czy oratoriów.

Kantata składa się z pięciu do dziewięciu części opowiadających jedną historię sakralną lub świecką. Dla swojego patrona, księcia Esterhazego, Haydn skomponował "Kantatę urodzinową". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeusz schodzący do podziemi" - był jednym z ulubionych tematów klasycznych Charpentiera, który skomponował na ten temat kantatę na trzy głosy męskie, a później małą operę.

The Cantata Was Sung Not Produced

Historia kantaty

Kantata powstała w Rzymie i stamtąd rozprzestrzeniła się na całą Europę. Była śpiewana, ale nie produkowana, jak oratorium, ale mogła mieć dowolny temat i dowolną liczbę głosów, od jednego do wielu; na przykład świecka kantata na dwa głosy może mieć romantyczny temat i wykorzystywać mężczyznę i kobietę.

Kantata była podobna do opery, ponieważ łączyła arie z recytatywami, a nawet mogła sprawiać wrażenie samodzielnej sceny z opery. Kantaty były również dość popularne jako muzyka kościelna w niemieckich regionach protestanckich, zwłaszcza w Kościele luterańskim.

Te sakralne kantaty, często nazywane kantatami chorałowymi, często opierały się na znanym hymnie lub chorale. Chorał jest kilkakrotnie wspominany w całej kantacie, a chór śpiewa go w typowej czteroczęściowej harmonii na zakończenie.

Zapotrzebowanie na kantaty ze strony kompozytorów, z których wielu było jednocześnie organistami kościelnymi, było szczególnie duże na przełomie XVII i XVIII wieku i w tym okresie powstała duża liczba kantat.

Przykładowo, uważa się, że Georg Philipp Telemann (1686-1767) skomponował za życia aż 1700 kantat, z których 1400 zachowało się do dziś w postaci drukowanych i rękopiśmiennych kopii.

Telemann był wyjątkiem, ale jego produkcja odzwierciedla niemal nienasycone pragnienie kościoła luterańskiego na kantaty w pierwszej części XVIII wieku.

Kantaty Telemanna

Wiele kantat Telemanna powstało w czasie, gdy był on dyrektorem muzycznym na dworze w Saxe-Eisenach, a także we Frankfurcie i Hamburgu.

Kompozytorzy tacy jak Telemann byli zobowiązani przez te role do regularnego tworzenia świeżego cyklu kantat na rok kościelny, który był następnie wznawiany i odtwarzany przy późniejszych okazjach.

W przypadku tygodni w roku i innych świąt, w których muzyka kościelna była zaznaczana, cykle te wymagały co najmniej sześćdziesięciu niezależnych utworów. Od Telemanna oczekiwano, że w czasie jego pobytu w Eisenach co dwa lata będzie kończył cykl kantat i muzyki kościelnej dla kościołów miasta.

Miasto Frankfurt domagało się, by co trzy lata opracowywał nowy cykl, natomiast w Hamburgu, gdzie kompozytor mieszkał od 1721 do 1767 roku, oczekiwano od niego dwóch kantat na każde niedzielne nabożeństwo oraz kończącego je chóru lub arii.

Pomimo tego wymagającego harmonogramu, który obejmował obowiązki prowadzenia miejskiej opery i szkoły chóralnej, Telemann okazał się bardziej niż zdolny do tworzenia wymaganej muzyki.

W tym czasie zdążył też napisać 35 oper i innych utworów dla miejskiego teatru, a także przyjmować zamówienia na muzykę okolicznościową dla hamburskich bogaczy i szlachty z innych części Niemiec.

Telemann, który zawsze był otwarty na możliwości finansowe, jakie stwarzał jego talent, był w stanie wydać kilka swoich cykli kantatowych w Hamburgu, co w tamtych czasach było rzadkością.

Kantaty kompozytora były szeroko wykonywane w niemieckich kościołach luterańskich, a w drugiej połowie XVIII wieku należały do najczęściej śpiewanych utworów w kościele luterańskim.

Kantata jest krótszą wersją oratorium

Oratorium

Oratorium było pierwotnie wykonywane w kościele i powstawało do długiego, ciągłego tekstu religijnego lub dewocyjnego.

Oratoria szybko wypełniły zarówno świeckie, jak i religijne miejsca, a łacińskie - a nawet angielskie - teksty zaaranżowano do muzyki, która zawierała od 30 do ponad 50 części i trwała od półtorej do dwóch godzin lub dłużej.

Kompozytorzy - lub ich mecenasi, którzy zazwyczaj byli ważnymi religijnymi ludźmi - byli przyciągani do Męki Pańskiej i Bożego Narodzenia. Oratoria takie jak "Christmas Oratorio" Bacha i "Mesjasz" Haendla są regularnie wykonywane.

Oratorium "Wniebowstąpienie

Oratorium zyskało popularność jako rodzaj religijnej muzyki wokalnej wykonywanej poza kościołami. Nazwa pochodzi od tego, że pierwsze dzieła wykonywano w domach modlitwy wznoszonych dla towarzystw dewocyjnych w Rzymie.

Oratorium jest teatrem w takim samym stopniu jak opera i powstało mniej więcej w tym samym czasie co opera. Rappresentatione di Anima et di Corpo Emilio de' Cavalieri, napisane w 1600 roku, wydaje się być pod wieloma względami skrzyżowaniem oratorium i opery.

Fabuła oratorium jest zazwyczaj religijna, natomiast fabuła opery nie. Kolejnym rozróżnieniem jest brak gry aktorskiej. Śpiewacy oratoryjni nie odgrywają swoich partii na scenie, dlatego kostiumy i inscenizacja są rzadko używane.

Zamiast tego stoją i śpiewają razem z resztą chóru, podczas gdy narrator objaśnia scenę. W okresie Wielkiego Postu oratoria zaczęły zajmować miejsce opery we włoskich miastach.

Religijna tematyka oratoriów wydawała się bardziej odpowiednia dla okresu pokutnego, ale widzowie nadal mogli z przyjemnością uczestniczyć w spektaklu, który zawierał formy muzyczne zbliżone do opery.

Giacomo Carissimi (1605-1704), wczesny kompozytor oratoriów w Rzymie, walnie przyczynił się do ustalenia charakterystycznych cech gatunku.

Oratoria, podobnie jak opery, łączyły recytatyw, arie i chóry, przy czym recytatyw służył do opowiadania wydarzeń, a arie miały podkreślać szczególnie ważne aspekty biblijnych historii, na których opierały się libretta.

Oratoria Carissimiego miały więcej chórów niż opery, co zresztą dotyczyło tego gatunku, który rozwijał się na przełomie XVII i XVIII wieku.

Oratoria wykorzystywały wszystkie popularne wówczas we Włoszech style muzyczne, ale gdy forma ta przeniosła się do Francji i kompozytorzy tacy jak Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) zaczęli je pisać, włączyli do nich także style z opery francuskiej.

Do wieloletnich tradycji niemieckojęzycznych części Europy Środkowej, polegających na wystawianiu sztuk religijnych w Wielkim Tygodniu i Wielkanocy, a także w czasie Bożego Narodzenia i innych świąt religijnych, oratorium dołączyło pod koniec XVII wieku.

Oratorium stało się popularnym rodzajem muzyki zarówno w protestanckich, jak i katolickich rejonach Świętego Cesarstwa Rzymskiego, a Hamburg, luterańskie miasto w północnych Niemczech, był głównym ośrodkiem oratoriów.

Oratorium jest dość podobne do opery.

Kantata a oratorium

Kantata jest przez niektórych postrzegana jako nieunikniony następca madrygału. Był to bardzo popularny świecki utwór wokalny w całym okresie renesansu, który zdominował scenę.

Wchodząc w epokę baroku, wynika z tego, że kantata powinna znaleźć swoje miejsce wśród innych wokalnych form kompozytorskich.

Mimo świeckiego pochodzenia kantaty szybko zostały wchłonięte przez kościół, zwłaszcza luterański, do niemieckiej muzyki sakralnej.

Kantata rozwinęła się w połączoną serię recytatywów, po których następuje popularna aria "Da capo", z prostej struktury recytatywu i arii, którą można odnaleźć we wczesnej operze.

W przypadku kantaty i oratorium istotnym wyróżnikiem jest siła, na jaką utwór jest skomponowany. Kantata jest utworem kameralnym, wymagającym zwykle tylko kilku wokalistów i niewielkiego zespołu instrumentów.

Nie było w nich inscenizacji, nie było operowej wielkości, tylko oprawa tekstowa, która była niemal recytatywna. Dzieła Buxtehudego i oczywiście JS Bacha są tego chyba najlepszym przykładem.

Jak można przypuszczać, JS Bach nie tylko przyjął popularną formę kantaty, ale raczej udoskonalił ją i wyniósł na nowe muzyczne wyżyny.

Jednym z takich przełomów były Kantaty Chorałowe JS Bacha. Te dłuższe dzieła rozpoczynały się wyrafinowanym, fantazyjnym chorałem opartym na początkowej strofie wybranego hymnu. JS Bach skontrastował ten początek z ostatnim wersem hymnu, który skomponował w znacznie prostszym stylu.

Istnieje wiele teorii na temat tego, dlaczego JS Bach to zrobił, ale możliwość uczestnictwa kongregacji mogła być najbardziej wiarygodna.

Kantata wypadła z łask wraz z rozwojem epoki klasycznej i nie była już w sferze zainteresowań aktywnych kompozytorów. Kantaty pisali Mozart, Mendelssohn, a nawet Beethoven, ale były one o wiele bardziej otwarte w swej tematyce i formie, z wyraźnie bardziej świeckim nastawieniem.

Późniejsi kompozytorzy brytyjscy, tacy jak Benjamin Britten, pisali kantaty, czego przykładem jest jego oprawa historii Dobrego Samarytanina w utworze "Cantata misericordium" z op. 69 (1963).

Przyjrzyjmy się oratorium, drugiemu zawodnikowi wymienionemu w nagłówku tego artykułu. Naukowy konsensus faworyzuje początki oratorium w epoce renesansu, a także mniej znanych włoskich kompozytorów, takich jak Giovanni Francesco Anerio i Pietro Della Valle.

Ci i inni włoscy kompozytorzy byli uważani za twórców świętych dialogów, które zawierały zarówno narrację, jak i dramat, a stylistycznie były podobne do madrygałów.

Okres baroku

W okresie baroku oratorium zyskało na znaczeniu, a przedstawienia zaczęły odbywać się w salach publicznych i teatrach, co sygnalizowało odejście od oratorstwa sakralnego na rzecz stylu bardziej świeckiego.

Życie Jezusa lub inne biblijne postacie i historie pozostawały w centrum popularnych wśród kompozytorów materiałów do oratoriów.

Gdy oratorium weszło w końcową fazę baroku, zarówno kompozytorzy włoscy, jak i niemieccy zaczęli tworzyć znaczącą liczbę tych utworów. O dziwo, Anglia była jednym z ostatnich krajów, które przyjęły oratorium.

Dopiero gdy GF Handel, będący pod wielkim wpływem swoich włoskich rówieśników, skomponował wspaniałe oratoria, takie jak "Mesjasz", "Izrael w Egipcie" i "Samson", Anglia zaczęła doceniać oratorium. W swoich oratoriach GF Handel stworzył niemal doskonały mariaż włoskiej opery i bardzo angielskiej pieśni.

Kantata i Oratorium są zwykle wykonywane w chórze

Okres klasyczny

W okresie klasycznym Józef Haydn kontynuował produkcję oratoriów, idąc w ślady GF Haendla.

Zarówno "Pory roku" jak i "Stworzenie" to piękne klasyczne oratoria. W przeciwieństwie do kantaty, oratorium zyskiwało na popularności i sukcesie wraz z rozwojem zachodniego świata muzycznego.

Niewielu kompozytorów kontynuowało przykład ideałów ustanowionych przez GF Haendla tyle lat wcześniej, takich jak:

• Berlioz's L'enfance du
• Paweł Mendelssohna
• Oedipus Rex Strawińskiego
• Sen Geroncjusza Elgara.

Oratorium zwróciło nawet uwagę Paula McCartneya, słynnego Żuka, którego "Liverpool Oratorio" (1990) spotkało się z uznaniem krytyków. Oratorium to kompozycja na solistów wokalnych, chór i orkiestrę, zbliżona do kantaty.

Podstawową różnicą jest to, że oratorium ma znacznie większą skalę niż późno barokowe czy klasyczne oratorium, które może trwać do dwóch godzin i zawierać wiele recytatywów i arii. Skromna kantata natomiast jest od tego daleka.

Niektóre oratoria mają w partyturach wskazówki inscenizacyjne, których nie ma kantata, jednak wydaje się, że w okresie późnoklasycznym były one mniej rozpowszechnione. Podobnie, zamiast zwykłych hymnów czy modlitw, chórowi często powierzano elementy narracji.

Zarówno oratorium, jak i kantata mają porównywalny początek i wykorzystują podobne siły, przy czym oratorium przewyższa kantatę pod względem liczby wykonawców i czasu.

Od epoki baroku, kiedy oba style wokalne osiągnęły wielką popularność, powstały sakralne i świeckie warianty obu.

W epoce romantyzmu zarówno oratorium, jak i kantata straciły na znaczeniu, ale w ostatnich latach oratorium utrzymało solidną przewagę nad kantatą.

Istnieje kilka przypadków każdego stylu sztuki, każdy z nich ma swoją charakterystyczną ofertę dla słuchacza. Oto tabela zawierająca niektóre różnice między kantatą a oratorium.

Różnica między kantatą a oratorium

Jaka jest różnica między Oratorium a Kantatą?

Wniosek

• Kantaty są krótszą wersją oratorium, trwają tylko 20-30 minut, natomiast oratoria są znacznie dłuższe.
• Oba są wykonywane przy użyciu instrumentów i w chórze lub solo. W kantacie i oratorium nie ma kostiumów ani sceny.
• Oratorium zwykle opowiada historię religijną lub wykorzystuje tematykę sakralną. Natomiast kantata opiera się zwykle na historii.
• Kantata powstała w Rzymie i rozpowszechniła się w całej Europie.

• Discord: Czy potrafi rozpoznać grę i odróżnić ją od zwykłego programu? (Sprawdzono)