As cantatas e os oratorios son actuacións musicais cantadas do período barroco que inclúen arias, coros e dúos de recitativos. Carecen de escenificación, decorados, vestiario ou acción, o que os distingue da ópera, que ten un conto e unha presentación teatral máis plenamente realizados.

Aínda que algúns dos oratorios e cantatas máis brillantes e memorables estaban baseados en textos relixiosos, polo menos unha das formas musicais non incorporaba temas sagrados nun principio.

Neste artigo. , vouche dar detalles sobre cantata e oratorio e o que os fai diferentes entre si.

A cantata

A cantata é a máis curta das dúas, e orixinalmente era unha produción secular, despois sobre todo cancións relixiosas e música, e finalmente unha forma que podería interpretarse de calquera xeito.

As cantatas son obras de 20 minutos ou menos de duración que inclúen solistas, un coro ou coro e unha orquestra. Son obras moito máis breves que as óperas ou os oratorios.

Unha cantata componse de cinco a nove movementos que contan unha única historia sagrada ou profana. Para o seu patrón, o príncipe Esterhazy, Haydn compuxo unha "cantata de aniversario". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - foi un dos temas clásicos favoritos de Charpentier, e sobre el compuxo unha cantata para tres voces masculinas. Máis tarde, compuxo unha pequena ópera sobre o mesmo tema.

Cantouse a cantata.de narrativa.

Tanto o oratorio como a cantata teñen comezos comparables e empregan forzas similares, sendo o oratorio superando en número á cantata en canto a un gran número de intérpretes e tempo.

Desde a época barroca, cando ambos os estilos vocais acadaron unha gran popularidade, escribiuse variantes sacras e seculares de ambos.

Tanto o oratorio como a cantata perderon terreo durante a época romántica, pero o oratorio ten mantivo unha sólida vantaxe sobre a cantata nos últimos anos.

Hai varias instancias de cada estilo de arte, cada unha coa súa propia oferta distintiva para o oínte. Aquí tes unha táboa que contén algunhas diferenzas entre cantata e oratorio.

Diferenza entre cantata e oratorio

Cal é a diferenza entre un oratorio e unha cantata?

Conclusión

• As cantatas son unha versión máis curta do oratorio. Duran só de 20 a 30 minutos.Mentres que os oratorios son moito máis longos.
• Ambos son interpretados con instrumentos e en coro ou en solitario. Na cantata e oratorio non hai vestiario nin escenario.
• O oratorio adoita contar unha historia relixiosa ou utiliza temas sagrados. Mentres que, a cantata adoita estar baseada na historia.
• A cantata desenvolveuse en Roma e estendeuse por toda Europa.

• Discord: pode recoñecer un xogo e distinguir entre xogos. E programas regulares? (Feito comprobado)

Historia da cantata

A cantata desenvolveuse en Roma e dende alí estendeuse por toda Europa. Cantouse pero non se produciu, como o oratorio, pero pode ter calquera tema e calquera número de voces, dunha a moitas; por exemplo, unha cantata secular para dúas voces pode ter un tema romántico e usar un home e unha muller.

Unha cantata era semellante a unha ópera xa que mesturaba arias con porcións de recitativo, e ata podía parecer unha escena dunha ópera que estaba soa. As cantatas tamén eran moi populares como música eclesiástica nas áreas protestantes alemás, particularmente na Igrexa luterana.

Estas cantatas sagradas, moitas veces coñecidas como cantatas corales, baseáronse con frecuencia nun himno ou coral ben coñecidos. O coral menciónase varias veces ao longo da cantata, e o coro cántao na típica harmonía de catro partes ao final.

A demanda de cantatas dos compositores, moitos dos cales tamén eran organistas da igrexa, foi especialmente alta a finais do século XVII e principios do XVIII, e durante este período creáronse un gran número de cantatas.

Por exemplo, pénsase que Georg Philipp Telemann (1686–1767) compuxo ata 1.700 cantatas durante a súa vida, con 1.400 delas que sobreviven en copias impresas e manuscritas na actualidade.

Telemann foi unha excepción, pero a súa produción reflicte o desexo case insaciable da igrexa luterana.para cantatas na primeira parte do século XVIII.

Cantatas de Telemann

Moitas das cantatas de Telemann foron escritas mentres el era o director musical da corte de Saxe-Eisenach, así como en Frankfurt e Hamburgo.

Compositores como Telemann foron obrigados por estes papeis a producir regularmente un novo ciclo de cantatas para o ano da igrexa, que posteriormente foi revivido e interpretado en ocasións posteriores.

Para as semanas do ano e outras festas sinaladas coa música na igrexa, estes ciclos precisaban polo menos sesenta pezas independentes. Esperábase que Telemann completase un ciclo de cantatas e música eclesiástica para as igrexas da cidade cada dous anos durante a súa estancia en Eisenach.

A cidade de Frankfurt insistiu en que desenvolvese un novo ciclo cada tres anos. Porén, en Hamburgo, onde o compositor viviu desde 1721 ata 1767, estaba previsto que producise dúas cantatas para cada servizo dominical, así como un coro ou aria de conclusión.

A pesar deste esixente horario, que incluía as obrigas. de liderar a escola de ópera e coral da cidade, Telemann demostrou ser máis que capaz de producir a música necesaria.

Durante este tempo, tamén conseguiu escribir 35 óperas e outras obras para o teatro da cidade, así como aceptar solicitudes ocasionais de música para os ricos e a nobreza de Hamburgo doutras partes de Alemaña.

Telemann, que sempre foiaberto ás oportunidades económicas que ofrecían os seus talentos, puido publicar varios dos seus ciclos de cantatas en Hamburgo, o que era unha rareza na época.

As cantatas do compositor interpretáronse amplamente nas igrexas luteranas alemás e por a segunda metade do século XVIII, estaban entre as obras máis cantadas na igrexa luterana.

A cantata é unha versión máis curta do oratorio

O Oratorio

O oratorio realizábase orixinalmente nunha igrexa e foi creado para un texto relixioso ou devocional longo e continuo.

Os oratorios encheron rapidamente os lugares tanto relixiosos como seculares con textos en latín, e mesmo en inglés, arranxados con música que contiñan entre 30 e máis de 50 movementos e que duraban entre unha hora e media e dúas horas. ou máis.

Os compositores —ou os seus mecenas, que normalmente eran relixiosos importantes— foron atraídos pola Paixón de Cristo e o Nadal. Os oratorios como o "Oratorio de Nadal" de Bach e o "Mesías" de Händel son representados regularmente.

A Ascensión do Oratorio

O oratorio alcanzou a súa popularidade como un tipo de música vocal relixiosa interpretada fóra das igrexas. . O nome deriva da actuación das primeiras obras nas casas de oración erguidas para as sociedades devocionais en Roma.

Un oratorio é teatral do mesmo xeito que unha ópera, e xurdiu aproximadamente ao mesmo tempo que a ópera. Emilio deA Rappresentatione di Anima et di Corpo de Cavalieri, escrita en 1600, parece ser un cruce entre un oratorio e unha ópera en moitos aspectos.

A trama dun oratorio adoita ser relixiosa, pero a trama dunha ópera non. Outra distinción é a falta de actuación. Os cantantes de oratorio non interpretan as súas partes no escenario. Polo tanto, os disfraces e a posta en escena úsanse poucas veces.

En cambio, eles están de pé e cantan xunto co resto do coro, mentres un narrador explica a escena. Durante a Coresma, os oratorios comezaron a ocupar o lugar da ópera nas cidades italianas.

O tema relixioso dos oratorios parecía máis apropiado para a época penitencial, pero os espectadores aínda podían gozar de asistir a unha representación que contiña formas musicais semellantes á ópera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), un dos primeiros compositores de oratorios en Roma, foi fundamental para establecer as características distintivas do xénero.

Os oratorios, como as óperas, presentaban unha combinación de recitativo, arias e coros, cun recitativo usado para contar acontecementos e arias destinadas a destacar aspectos particularmente importantes das historias bíblicas nas que se baseaban os libretos.

Os oratorios de Carissimi tiñan máis coros que óperas, e isto ocorreu no xénero tal como se desenvolveu a finais do século XVII e principios do XVIII.

Os oratorios utilizaron todos os estilos musicais populares en Italia en o tempo, pero a medida que a forma se movíaa Francia e compositores como Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) comezaron a escribilos, tamén incorporaron estilos da ópera francesa.

O oratorio foi engadido ás partes de fala alemá das longas tradicións de Europa Central de representar obras relixiosas durante a Semana Santa e a Semana Santa, así como no Nadal e outras festas relixiosas, a finais do século XVII.

O oratorio converteuse nun tipo de música popular tanto nas áreas protestantes como católicas do Sacro Imperio Romano Xermánico, sendo Hamburgo, unha cidade luterana do norte de Alemaña, un centro importante para os oratorios.

O oratorio é bastante semellante á ópera.

Cantata vs. Oratorio

Algúns ven a cantata como a inevitable sucesora do madrigal. Esta foi unha obra vocal secular moi popular durante todo o período renacentista, e dominou a escena.

A medida que entramos na época barroca, dedúcese que a cantata debe atopar o seu lugar entre as outras formas vocais de composición.

A pesar das súas orixes seculares, as cantatas foron rapidamente absorbidas pola igrexa, especialmente as luteranas, e pola música sacra alemá.

A cantata evolucionou nunha serie conectada de recitativos seguidos da popular aria "Da capo", a partir dun simple recitativo e estrutura de aria que se remonta á ópera antiga.

As forzas para que compón a peza son un distintivo crucialcaracterística cando se trata de cantata e oratorio. A cantata é unha peza a pequena escala, que normalmente require só uns cantos vocalistas e un pequeno conxunto de instrumentos.

Non había ningunha posta en escena destas obras, nin grandeza operística, só unha ambientación de texto que era case recitativo. As obras de Buxtehude e, por suposto, de JS Bach son posiblemente os mellores exemplos diso.

Como podes supoñer, JS Bach non se limitou a abrazar a forma popular da cantata; máis ben, refinouno e elevouno a novas alturas musicais.

As Cantatas Corais de JS Bach foron un destes avances. Estas obras máis longas comezarían cun sofisticado coral de fantasía baseado na estrofa inicial dun himno de elección. JS Bach contrastou este inicio co último verso do himno, que compuxo nun estilo significativamente máis sinxelo.

Existen moitas teorías sobre por que JS Bach fixo isto, pero a posibilidade de que a congregación participase puido ser a máis plausible.

A cantata caeu en desgracia a medida que avanzaba a idade clásica, e xa non estaba na mente dos compositores activos. As cantatas foron escritas por Mozart, Mendelssohn e incluso Beethoven, pero eran moito máis abertas no seu enfoque e forma, cunha inclinación notablemente máis secular.

Compositores británicos posteriores, como Benjamin Britten, escribiron cantatas, coa súa ambientación da historia do Bo Samaritano na súa op. 69 pezas ‘Cantata misericordium’ como exemplo.(1963)

Botámoslle unha ollada ao oratorio, o segundo competidor mencionado no titular desta peza. O consenso académico favorece as orixes do oratorio na época do Renacemento, así como de compositores italianos menos coñecidos como Giovanni Francesco Anerio e Pietro Della Valle.

Estes e outros compositores italianos foron considerados como produtores de diálogos sagrados que incluían tanto a narrativa. e drama e estilísticamente eran similares aos madrigais.

O Barroco

O oratorio medrou en protagonismo durante o Barroco. As actuacións comezaron a ter lugar en salas e teatros públicos, sinalando un cambio do oratorio sagrado a un estilo máis secular.

A vida de Xesús ou outras figuras e historias bíblicas permaneceron no centro dos materiais populares dos compositores para o oratorio.

A medida que o oratorio entrou nas etapas finais do período barroco, compositores tanto italianos como alemáns comezaron a producir un número significativo destas pezas. Sorprendentemente, Inglaterra foi un dos últimos países en abrazar o oratorio.

Non foi ata que GF Handel, que estivo moi influenciado polos seus contemporáneos italianos, compuxo magníficos oratorios como "Mesías", "Israel en Exipto" e "Sansón", que Inglaterra comezou a apreciar o oratorio. Nos seus oratorios, GF Handel creou un matrimonio case perfecto entre a ópera seria italiana e a canción moi inglesa.

Cantata eOs oratorios adoitan interpretarse nun coro

O período clásico

No período clásico, Joseph Haydn continuou producindo oratorios, seguindo os pasos de GF Handel.

Tanto "As estacións" como "A creación" son fermosos oratorios clásicos. A diferenza da cantata, o oratorio medrou en popularidade e éxito a medida que avanzaba o mundo musical occidental.

Pocos compositores seguiron exemplificando os ideais establecidos por GF Handel tantos anos antes, como:

• L'enfance du
• de Berlioz. San Pablo de Mendelssohn
• Oedipus Rex de Stravinsky
• O soño de Geroncio de Elgar

Oratorio mesmo chamou a atención de Paul McCartney, o famoso Escaravello, cuxo 'Liverpool Oratorio' (1990) recibiu o gran éxito da crítica. O oratorio é unha composición para solistas vocais, coro e orquestra, semellante á cantata.

A principal distinción é que o oratorio ten unha escala moito máis grande que o oratorio tardío barroco ou clásico, que pode durar ata dúas horas e con múltiples recitativos e arias. A cantata humilde, pola contra, está moi lonxe disto.

Algúns oratorios teñen nas súas partituras unha dirección de escenificación que non ten unha cantata, pero estes parecen ter sido menos frecuentes no período clásico tardío. Do mesmo xeito, en lugar dos himnos ou oracións habituais, o coro era frecuentemente encomendado con compoñentes.