الكانناتا والخطابات هي عروض موسيقية غنائية من عصر الباروك تتضمن ألحانًا تلاوية وجوقات وثنائيات. إنهم يفتقرون إلى المسرح ، والمجموعات ، والأزياء ، أو الحركة ، مما يميزهم عن الأوبرا ، التي لديها حكاية محققة بشكل كامل وعرض مسرحي.

على الرغم من أن بعض الخطابات والكنتات الأكثر تألقًا وتذكرًا كانت تستند إلى نصوص دينية ، إلا أن أحد الأشكال الموسيقية على الأقل لم يتضمن موضوعات مقدسة في البداية.

في هذه المقالة ، سأقدم لك تفاصيل حول cantata و oratorio وما الذي يجعلهما مختلفين عن بعضهما البعض.

الأنشودة

الكنتاتا هي الأقصر من الاثنين ، وكانت في الأصل إنتاج علماني ، ثم أغنية وموسيقى دينية في الغالب ، وأخيراً شكل يمكن تفسيره بأي طريقة.

الكنتات هي عبارة عن أعمال مدتها 20 دقيقة أو أقل تضم عازفين منفردًا وجوقة أو جوقة وأوركسترا. إنها أعمال أقصر بكثير من الأوبرا أو الخطابات.

تتكون الكنتاتا من خمس إلى تسع حركات تحكي قصة واحدة مقدسة أو علمانية. لراعيه ، الأمير إسترهازي ، قام هايدن بتأليف "أنشودة عيد ميلاد". كان "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - أحد الموضوعات الكلاسيكية المفضلة لدى Charpentier ، وقام بتأليف نشيد لثلاثة أصوات ذكور عليها. في وقت لاحق ، قام بتأليف أوبرا صغيرة حول نفس الموضوع.

الأغنية الأنشودةمن السرد.

كل من الخطابة والكنتاتا لهما بدايات متشابهة ويستخدمان قوى متشابهة ، حيث يفوق الخطاب عدد الغناء من حيث العدد الهائل من المؤدين والوقت.

منذ عصر الباروك ، عندما حقق كلا الأسلوبين الصوتيين شعبية كبيرة ، تمت كتابة المتغيرات المقدسة والعلمانية لكليهما. حافظت على تقدم قوي على الكنتاتا في السنوات الأخيرة.

هناك العديد من الأمثلة لكل نمط فني ، ولكل منها عرضه المميز للمستمع. فيما يلي جدول يحتوي على بعض الاختلافات بين كانتاتا وأوراتوريو. 21> الأنشودة هي عمل أكثر دراماتيكية يتم إجراؤها في أعمال ومجموعات للموسيقى للمغنين وعازفي الآلات Oratorio هو تكوين موسيقي كبير للأوركسترا والجوقة والعازفين المنفردين المسرح الموسيقي قطعة موسيقية يستخدم الأساطير والتاريخ والأساطير يستخدم مواضيع دينية ومقدسة لا يوجد تفاعل بين الأحرف هناك القليل من التفاعل بين الأحرف

الفرق بين Cantata و Oratorio

ما هو الفرق بين Oratorio و An Cantata؟ تستمر لمدة 20 إلى 30 دقيقة فقط.في حين أن الخطابات أطول بكثير.

• الخلاف: هل يمكنه التعرف على اللعبة والتمييز بين الألعاب والبرامج العادية؟ (تم التحقق من صحة البيانات)

تاريخ الأنشودة

تم تطوير الكانتاتا في روما وانتشر في جميع أنحاء أوروبا من هناك. تم غنائها ولكن لم يتم إنتاجها ، مثل الخطابة ، ولكن قد يكون لها أي موضوع وأي عدد من الأصوات ، من واحد إلى العديد ؛ على سبيل المثال ، قد يكون للكنتات العلمانية لصوتين موضوع رومانسي وتستخدم رجل وامرأة.

كانت الكنتاتا شبيهة بالأوبرا من حيث أنها تمزج الألحان مع الأجزاء التتابعية ، ويمكن أن تبدو وكأنها مشهد من أوبرا قائمة بذاتها. كانت الأناشيد أيضًا مشهورة جدًا كموسيقى الكنيسة في المناطق البروتستانتية الألمانية ، ولا سيما في الكنيسة اللوثرية.

كانت هذه الكانتاتات المقدسة ، المعروفة غالبًا باسم chorale cantatas ، تستند في كثير من الأحيان إلى ترنيمة أو كورال مشهور. تم ذكر الكورال عدة مرات في جميع أنحاء كانتاتا ، وتغنيها الجوقة بتناغم نموذجي من أربعة أجزاء في النهاية.

كان الطلب على الكانتات من الملحنين ، وكثير منهم من عازفي أرغن الكنيسة ، مرتفعًا بشكل خاص في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، وتم إنشاء عدد كبير من الكانتات خلال هذه الفترة الزمنية.

على سبيل المثال ، يُعتقد أن جورج فيليب تيلمان (1686-1767) قد ألف ما يصل إلى 1700 كانتاتا خلال حياته ، منها 1400 كانتا على قيد الحياة اليوم في نسخ مطبوعة ومكتوبة بخط اليد.

كان Telemann استثناءً ، لكن إنتاجه يعكس رغبة الكنيسة اللوثرية شبه النهمةكانتاتا في الجزء الأول من القرن الثامن عشر.

أناشيد تيليمان

كُتبت العديد من أغاني تيليمان عندما كان المدير الموسيقي لمحكمة ساكس-إيزيناتش ، وكذلك في فرانكفورت وهامبورغ.

طُلب من الملحنين مثل Telemann من خلال هذه الأدوار أن ينتجوا بانتظام دورة جديدة من الكانتات للسنة الكنسية ، والتي تم إحياؤها لاحقًا وعزفها في مناسبات لاحقة.

لأسابيع السنة و الأعياد الأخرى التي تميزت بالموسيقى في الكنيسة ، تطلبت هذه الدورات ما لا يقل عن ستين قطعة مستقلة. كان من المتوقع أن يكمل Telemann دورة من موسيقى الكانتاتا والكنيسة لكنائس المدينة كل عامين خلال فترة وجوده في إيزناخ.

أصرت مدينة فرانكفورت على تطوير دورة جديدة كل ثلاث سنوات. ومع ذلك ، في هامبورغ ، حيث عاش الملحن من 1721 حتى 1767 ، كان من المتوقع أن ينتج اثنين من الكنتات لكل قداس يوم الأحد ، بالإضافة إلى جوقة ختامية أو أغنية.

على الرغم من هذا الجدول الزمني الصعب ، والذي تضمن الالتزامات من قيادة مدرسة الأوبرا والكورال في المدينة ، أثبت تيلمان أنه أكثر من قادر على إنتاج الموسيقى المطلوبة.

خلال هذا الوقت ، تمكن أيضًا من كتابة 35 أوبرا وأعمالًا أخرى لمسرح المدينة ، بالإضافة إلى قبول طلبات الموسيقى العرضية لأثرياء هامبورغ ونبلاء من أجزاء أخرى من ألمانيا.

تيلمان ، الذي كان دائمًاكان منفتحًا على الفرص المالية التي قدمتها مواهبه ، وتمكن من نشر العديد من دورات الأغاني الخاصة به في هامبورغ ، والتي كانت نادرة في ذلك الوقت. النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كانت من بين أكثر الأعمال المغنية في الكنيسة اللوثرية.

الأنشودة هي نسخة أقصر من الخطابة

Oratorio

تم أداء الخطابة في الأصل في كنيسة وتم إنشاؤها لنص ديني أو عبادي طويل ومستمر.

ملأت Oratorios الأماكن العلمانية والدينية بسرعة بالنصوص اللاتينية - وحتى الإنجليزية - التي تم ترتيبها للموسيقى التي تضمنت ما بين 30 إلى أكثر من 50 حركة واستمرت في أي مكان من ساعة ونصف إلى ساعتين أو أكثر.

انجذب الملحنون - أو رعاتهم ، الذين كانوا عادةً أشخاصًا دينيين مهمين - إلى آلام المسيح وعيد الميلاد. أوراتوريو مثل "عيد الميلاد أوراتوريو" لباخ و "المسيح" لهاندل يتم عزفها بانتظام.

صعود أوراتوريو

انتشر الخطاب إلى الشعبية كنوع من الموسيقى الصوتية الدينية التي يتم عزفها خارج الكنائس . الاسم مشتق من أداء الأعمال المبكرة في دور الصلاة التي أقيمت للجمعيات التعبدية في روما.

الخطابة هي مسرحية بنفس طريقة الأوبرا ، وقد نشأت في نفس وقت الأوبرا. إميليو دييبدو أن عرض كافالييري دي أنيما إي دي كوربو ، الذي كتب في عام 1600 ، هو مزيج بين خطابة وأوبرا من عدة جوانب.

حبكة الخطابة عادة ما تكون دينية ، لكن حبكة الأوبرا ليست كذلك. تمييز آخر هو قلة التمثيل. مغنيو أوراتوريو لا يمثلون أدوارهم على المسرح. لذلك ، نادرًا ما يتم استخدام الأزياء والتخطيط.

بدلاً من ذلك ، يقفون ويغنون مع بقية الجوقة ، بينما يشرح الراوي المشهد. خلال الصوم الكبير ، بدأ الخطابات يأخذون مكان الأوبرا في المدن الإيطالية.

بدا الموضوع الديني للخطابات أكثر ملاءمة لموسم التوبة ، لكن لا يزال بإمكان المتفرجين الاستمتاع بحضور عرض يحتوي على أشكال موسيقية شبيهة بالأوبرا.

جياكومو كاريسيمي (1605-1704) ، كان مؤلفًا موسيقيًا خطيبًا مبكرًا في روما ، مفيدًا في تحديد الخصائص المميزة لهذا النوع.

Oratorios ، مثل الأوبرا ، تتميز بمزيج من التلاوة ، والألحان ، والجوقات ، مع تلاوة تُستخدم لإخبار الأحداث والألحان التي تهدف إلى تسليط الضوء على جوانب مهمة بشكل خاص من القصص التوراتية التي استندت إليها libretti.

كان لخطابات Carissimi أكثر من جوقات الأوبرا ، وكان هذا صحيحًا بالنسبة إلى النوع الذي تطور في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر.

استخدم Oratorios جميع الأنماط الموسيقية الشعبية في إيطاليا في الوقت ، ولكن مع تحرك النموذجإلى فرنسا وملحنين مثل مارك أنطوان شاربنتير (1643-1704) بدأوا في كتابتها ، كما قاموا بدمج أنماط من الأوبرا الفرنسية.

تمت إضافة الخطابة إلى الأجزاء الناطقة بالألمانية من تقاليد أوروبا الوسطى القديمة المتمثلة في أداء المسرحيات الدينية خلال الأسبوع المقدس وعيد الفصح ، وكذلك في عيد الميلاد والأعياد الدينية الأخرى ، بحلول أواخر القرن السابع عشر.

أصبح الخطابة نوعًا شائعًا من الموسيقى في كل من المناطق البروتستانتية والكاثوليكية في الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، حيث كانت هامبورغ ، وهي مدينة لوثرية في شمال ألمانيا ، بمثابة مركز رئيسي للخطباء.

Oratorio مشابه تمامًا للأوبرا.

Cantata vs. كان هذا عملاً صوتيًا علمانيًا شائعًا للغاية طوال فترة عصر النهضة ، وسيطر على المشهد.

مع دخولنا عصر الباروك ، يترتب على ذلك أن الكانتاتا يجب أن تجد مكانها بين الأشكال الصوتية الأخرى للتكوين.

على الرغم من أصولها العلمانية ، سرعان ما استوعبت الكنيسة ، وخاصة الكنائس اللوثرية ، والموسيقى الألمانية المقدسة.

تطورت الكانتاتا إلى سلسلة متصلة من التلاوات تليها أغنية "Da capo" الشهيرة ، من بنية سردية بسيطة ونغمة يمكن إرجاعها إلى الأوبرا المبكرة.

القوى لـ التي تتكون القطعة هي تمييز حاسمميزة عندما يتعلق الأمر بالكاناتا والخطابة. الكنتات هي قطعة صغيرة الحجم ، وعادة ما تتطلب فقط عددًا قليلاً من المطربين ومجموعة صغيرة من الآلات.

لم يكن هناك عرض مسرحي لهذه الأعمال ، ولم يكن هناك عظمة أوبرانية ، بل مجرد إعداد نصي كان يشبه التلاوة تقريبًا. ربما تكون أعمال Buxtehude ، وبالطبع ، JS Bach هي أفضل الأمثلة على ذلك.

كما قد تفترض ، JS Bach لم يحتضن فقط الشكل الشائع من cantata ؛ بدلاً من ذلك ، قام بتنقيحها ورفعها إلى آفاق موسيقية جديدة.

كانت Chorale Cantatas من JS Bach أحد هذه الإنجازات. ستبدأ هذه الأعمال الأطول بجوقة خيالية متطورة تستند إلى المقطع الافتتاحي لترنيمة الاختيار. عارض JS Bach هذه البداية مع آخر بيت من الترنيمة ، والذي ألفه بأسلوب أبسط بكثير.

توجد العديد من النظريات حول سبب قيام JS Bach بذلك ، ولكن ربما كانت إمكانية مشاركة المصلين هي الأكثر منطقية. ولم يعد في أذهان الملحنين النشطين. تم كتابة الأناشيد بواسطة موتسارت ومندلسون وحتى بيتهوفن ، لكنها كانت أكثر انفتاحًا في تركيزها وشكلها ، مع ميل أكثر علمانية بشكل ملحوظ.

المؤلفون الموسيقيون البريطانيون اللاحقون ، مثل بنيامين بريتن ، كتبوا كانتاتاس ، مع وضعه لقصة Good Samaritan في Op. 69 قطعة "Cantata misericordium" كمثال.(1963)

دعونا نلقي نظرة على الخطابة ، المنافس الثاني المذكور في عنوان هذه القطعة. يفضل الإجماع العلمي أصول الخطابة في عصر النهضة ، بالإضافة إلى الملحنين الإيطاليين الأقل شهرة مثل جيوفاني فرانشيسكو أنريو وبييترو ديلا فالي. والدراما وكانت مماثلة من حيث الأسلوب إلى مادريجال.

العصر الباروكي

نما الخطابة في مكانة بارزة خلال فترة الباروك. بدأت العروض تقام في القاعات العامة والمسارح ، مما يشير إلى التحول من الخطابة المقدسة إلى أسلوب أكثر علمانية.

ظلت حياة يسوع أو الشخصيات والقصص التوراتية الأخرى في مركز المواد الشعبية للملحنين للخطابة.

مع دخول الخطابة المراحل النهائية من عصر الباروك ، بدأ كل من الملحنين الإيطاليين والألمان في إنتاج أعداد كبيرة من هذه القطع. من المثير للدهشة أن إنجلترا كانت واحدة من آخر الدول التي احتضنت الخطابة.

لم تبدأ إنجلترا في تقدير الخطابة حتى تأثر جي إف هاندل بشدة بمعاصريه الإيطاليين ، حيث قام بتأليف خطابات رائعة مثل "المسيح" و "إسرائيل في مصر" و "شمشون". في خطبه ، ابتكر جي إف هاندل زواجًا شبه مثالي من الأوبرا الإيطالية الجادة والأغنية الإنجليزية تمامًا.

الأنشودة والأغانيعادة ما يتم أداء Oratorio في جوقة

الفترة الكلاسيكية

في الفترة الكلاسيكية ، واصل جوزيف هايدن إنتاج الخطابات ، متبعًا على خطى جي إف هاندل.

كل من "الفصول" و "الخلق" خطابات كلاسيكية جميلة. على عكس الكنتاتا ، نمت شعبية الخطابة ونجاحها مع تقدم العالم الموسيقي الغربي.

استمر عدد قليل من الملحنين في تجسيد المثل العليا التي وضعها GF Handel قبل سنوات عديدة ، مثل:

• Berlioz's L'enfance du
• Mendelssohn's St. Paul
• Stravinsky's Oedipus Rex
• Elgar's The Dream of Gerontius

لفت أوراتوريو انتباه بول مكارتني ، بيتل الشهير ، الذي نال فيلمه "ليفربول أوراتوريو" (1990) إشادة من النقاد. الخطابة عبارة عن تكوين لعازفين منفردين صوتيين وجوقة وأوركسترا ، على غرار الكنتاتا.

الفرق الرئيسي هو أن الخطابة على نطاق أكبر بكثير من الباروك المتأخر أو الخطابة الكلاسيكية ، والتي يمكن أن تمتد حتى ساعتين وتتميز بتلاوات وألحان متعددة. من ناحية أخرى ، فإن الكنتاتا المتواضعة بعيدة كل البعد عن ذلك.

لدى بعض المحاضرين اتجاهات مرحلية في درجاتهم لا توجد في كانتاتا ، ولكن يبدو أن هذه كانت أقل انتشارًا في أواخر الفترة الكلاسيكية. وبالمثل ، بدلاً من الترانيم أو الصلوات المعتادة ، كانت الجوقة تُؤتمن كثيرًا على المكونات