Ang mga cantata at oratorio ay inaawit na mga pagtatanghal sa musika mula sa panahon ng Baroque na kinabibilangan ng mga recitative aria, chorus, at duet. Kulang ang mga ito sa pagtatanghal, set, costume, o aksyon, na nagpapaiba sa kanila sa opera, na may mas ganap na natanto na kuwento at theatrical presentation.

Bagaman ang ilan sa mga pinakamatalino at hindi malilimutang oratorio at cantata ay batay sa mga relihiyosong teksto, hindi bababa sa isa sa mga anyong musikal ang hindi nagsama ng mga sagradong tema noong una.

Sa artikulong ito , bibigyan kita ng mga detalye tungkol sa cantata at oratorio at kung ano ang pinagkaiba nila sa isa't isa.

Ang Cantata

Ang cantata ay ang mas maikli sa dalawa, at ito ay orihinal isang sekular na produksyon, pagkatapos ay karamihan ay relihiyosong kanta at musika, at sa wakas ay isang anyo na maaaring bigyang-kahulugan sa alinmang paraan.

Ang Cantatas ay 20 minuto o mas kaunting mga gawa na nagtatampok ng mga soloista, koro o koro, at orkestra. Ang mga ito ay mas maiikling mga gawa kaysa sa mga opera o oratorio.

Ang isang cantata ay binubuo ng lima hanggang siyam na mga galaw na nagsasabi ng isang sagrado o sekular na kuwento. Para sa kanyang patron, si Prinsipe Esterhazy, gumawa si Haydn ng isang "Birthday Cantata." Ang “Orphee Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — ay isa sa mga paboritong klasikal na tema ni Charpentier, at gumawa siya ng cantata para sa tatlong lalaki na boses dito. Nang maglaon, gumawa siya ng isang maliit na opera sa parehong paksa.

Ang Cantata ay Kinantang salaysay.

Parehong ang oratorio at ang cantata ay may magkatulad na simula at gumagamit ng magkatulad na puwersa, na ang oratorio ay nahihigitan sa bilang ng cantata sa dami ng mga performer at oras.

Mula noong panahon ng Baroque, nang ang parehong vocal style ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, ang mga sagrado at sekular na variant ng pareho ay naisulat na.

Parehong nawala ang oratorio at cantata noong Romantic Era, ngunit ang oratorio ay may napanatili ang isang matatag na pangunguna sa cantata sa mga nakaraang taon.

May ilang pagkakataon ng bawat istilo ng sining, bawat isa ay may sariling natatanging alok sa nakikinig. Narito ang isang talahanayan na naglalaman ng ilang pagkakaiba sa pagitan ng cantata at oratorio.

Pagkakaiba sa pagitan ng Cantata at Oratorio

Ano ang pagkakaiba ng Oratorio at Cantata?

Konklusyon

• Ang Cantatas ay mas maikling bersyon ng oratorio. Tumatagal lamang sila ng 20 hanggang 30 minuto.Samantalang ang mga oratorio ay mas mahaba.
• Pareho silang ginaganap gamit ang mga instrumento at sa koro o solo. Walang kasuotan o entablado ang kasali sa cantata at oratorio.
• Ang Oratorio ay karaniwang nagsasalaysay ng isang relihiyosong kuwento o gumagamit ng mga sagradong paksa. Samantalang, ang cantata ay karaniwang nakabatay sa kasaysayan.
• Ang Cantata ay binuo sa Roma at kumalat sa buong Europa.

• Discord: Makikilala ba Nito ang Isang Laro At Makikilala ang Pagitan ng Mga Laro At Mga Regular na Programa? (Fact Checked)

History of Cantata

Ang cantata ay binuo sa Rome at kumalat sa buong Europe mula doon. Ito ay inaawit ngunit hindi ginawa, tulad ng oratorio, ngunit maaari itong magkaroon ng anumang tema at anumang bilang ng mga tinig, mula sa isa hanggang sa marami; halimbawa, ang isang sekular na cantata para sa dalawang boses ay maaaring magkaroon ng isang romantikong tema at gumamit ng isang lalaki at isang babae.

Ang isang cantata ay katulad ng isang opera dahil pinaghalo nito ang mga arias na may mga bahaging binibigkas, at maaari pa itong magmukhang isang eksena mula sa isang opera na nag-iisa. Ang mga Cantata ay medyo sikat din bilang musika ng simbahan sa mga lugar ng German Protestant, partikular sa Lutheran Church.

Ang mga sagradong cantata na ito, na kadalasang kilala bilang chorale cantatas, ay madalas na nakabatay sa isang kilalang himno o chorale. Ang chorale ay binanggit nang maraming beses sa kabuuan ng cantata, at ang koro ay umaawit nito sa karaniwang apat na bahagi na pagkakatugma sa dulo.

Ang pangangailangan para sa mga cantata mula sa mga kompositor, na marami sa kanila ay mga organista rin ng simbahan, ay lalong mataas noong huling bahagi ng ikalabimpito at unang bahagi ng ika-labing walong siglo, at isang malaking bilang ng mga cantata ang nilikha sa panahong ito.

Halimbawa, si Georg Philipp Telemann (1686–1767) ay inaakalang nakabuo ng hanggang 1,700 cantata sa kanyang buhay, kung saan 1,400 sa mga ito ang nabubuhay sa nakalimbag at sulat-kamay na mga kopya ngayon.

Ang Telemann ay eksepsiyon, ngunit ang kanyang produksyon ay sumasalamin sa halos walang kasiyahang pagnanais ng simbahang Lutheranpara sa mga cantata sa unang bahagi ng ikalabing walong siglo.

Telemann's Cantatas

Marami sa Telemann's cantatas ay isinulat habang siya ang musical director ng Saxe-Eisenach court, gayundin sa Frankfurt at Hamburg.

Ang mga kompositor tulad ng Telemann ay inaatasan ng mga tungkuling ito na regular na gumawa ng bagong ikot ng mga cantata para sa taon ng simbahan, na pagkatapos ay muling binuhay at tinugtog sa mga susunod na okasyon.

Para sa mga linggo ng taon at iba pang mga kapistahan na minarkahan ng musika sa simbahan, ang mga siklong ito ay nangangailangan ng hindi bababa sa animnapung independiyenteng piraso. Inaasahan na makumpleto ni Telemann ang isang cycle ng mga cantata at musika ng simbahan para sa mga simbahan ng lungsod tuwing dalawang taon sa kanyang panahon sa Eisenach.

Iginiit ng lungsod ng Frankfurt na bumuo siya ng bagong cycle tuwing tatlong taon. Gayunpaman, sa Hamburg, kung saan nanirahan ang kompositor mula 1721 hanggang 1767, inaasahang gagawa siya ng dalawang cantata para sa bawat serbisyo sa Linggo, gayundin ng isang pangwakas na koro o aria.

Sa kabila ng hinihinging iskedyul na ito, na kinabibilangan ng mga obligasyon sa pamumuno sa opera at choral school ng lungsod, napatunayang higit pa sa kakayahan ng Telemann ang paggawa ng kinakailangang musika.

Sa panahong ito, nagawa rin niyang magsulat ng 35 opera at iba pang mga gawa para sa teatro ng lungsod, gayundin ang pagtanggap ng mga kahilingan para sa paminsan-minsang musika para sa mayayamang tao at maharlika ng Hamburg mula sa ibang bahagi ng Germany.

Telemann, na noon pa manbukas sa mga pinansiyal na pagkakataon na ibinigay ng kanyang mga talento, nakapag-publish ng ilan sa kanyang mga cantata cycle sa Hamburg, na pambihira noon.

Ang mga cantata ng kompositor ay malawakang ginanap sa mga simbahang Lutheran ng Aleman, at sa pamamagitan ng sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, sila ay kabilang sa mga pinakamadalas na inaawit sa simbahang Lutheran.

Ang Cantata ay isang mas maikling bersyon ng oratorio

The Oratorio

Ang oratorio ay orihinal na ginanap sa isang simbahan at nilikha sa isang mahaba, tuluy-tuloy na relihiyoso o debosyonal na teksto.

Mabilis na pinunan ng Oratorio ang mga sekular pati na rin ang mga relihiyosong lugar ng Latin — at maging sa Ingles — na mga tekstong inayos sa musika na naglalaman ng kahit saan mula 30 hanggang higit sa 50 paggalaw at tumagal kahit saan mula isa at kalahati hanggang dalawang oras o higit pa.

Ang mga kompositor — o ang kanilang mga patron, na karaniwang mahahalagang tao sa relihiyon — ay naakit sa Pasyon ni Kristo at Pasko. Ang mga oratorio tulad ng “Christmas Oratorio” ni Bach at ang “Messiah” ni Handel ay regular na ginaganap.

Ang Pag-akyat sa Langit ng Oratorio

Ang oratorio ay sumikat bilang isang uri ng relihiyosong vocal music na ginaganap sa labas ng mga simbahan . Ang pangalan ay nagmula sa mga naunang gawain sa mga bahay-dalanginan na itinayo para sa mga samahang debosyonal sa Roma.

Ang isang oratorio ay theatrical sa parehong paraan na ang isang opera ay, at ito ay lumitaw halos parehong oras bilang opera. Emilio de'Ang Rappresentatione di Anima et di Corpo ni Cavalieri, na isinulat noong 1600, ay lumilitaw na isang krus sa pagitan ng isang oratorio at isang opera sa maraming aspeto.

Ang balangkas ng isang oratorio ay karaniwang relihiyoso, ngunit ang balangkas ng isang opera ay hindi. Ang isa pang pagkakaiba ay ang kawalan ng pag-arte. Ang mga mang-aawit ng Oratorio ay hindi gumaganap ng kanilang mga bahagi sa entablado. Samakatuwid, ang mga costume at pagtatanghal ay bihirang ginagamit.

Sa halip, tumayo sila at kumakanta kasama ang natitirang bahagi ng koro, habang ipinapaliwanag ng tagapagsalaysay ang eksena. Sa panahon ng Kuwaresma, ang mga oratorio ay nagsimulang pumalit sa opera sa mga lungsod ng Italya.

Ang relihiyosong paksa ng mga oratorio ay mukhang mas angkop para sa panahon ng penitensiya, ngunit masisiyahan pa rin ang mga manonood na dumalo sa isang pagtatanghal na naglalaman ng mga musikal na anyo na katulad ng opera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), isang maagang kompositor ng oratorio sa Roma, ay nakatulong sa pagtatatag ng mga natatanging katangian ng genre.

Ang mga oratorio, tulad ng mga opera, ay nagtampok ng kumbinasyon ng recitative, arias, at chorus, na may recitative na ginagamit upang sabihin ang mga kaganapan at arias na nilalayong i-highlight ang partikular na mahahalagang aspeto ng mga kuwento sa Bibliya kung saan ibinatay ang libretti.

Ang mga oratorio ni Carissimi ay may mas maraming koro kaysa sa mga opera, at totoo ito sa genre habang ito ay nabuo noong huling bahagi ng ikalabinpito at unang bahagi ng ika-labing walong siglo.

Ginamit ng Oratorio ang lahat ng sikat na istilo ng musika sa Italya noong ang oras, ngunit habang lumilipat ang formsa France at nagsimulang isulat ang mga ito ng mga kompositor tulad ni Marc-Antoine Charpentier (1643–1704), isinama din nila ang mga istilo mula sa French opera.

Idinagdag ang oratorio sa mga bahaging nagsasalita ng Aleman ng matagal nang tradisyon ng Central Europe na gumaganap ng mga relihiyosong dula sa panahon ng Semana Santa at Pasko ng Pagkabuhay, gayundin sa Pasko at iba pang mga relihiyosong pista opisyal, sa huling bahagi ng ikalabimpitong siglo.

Ang oratorio ay naging isang tanyag na uri ng musika sa parehong Protestante at Katolikong mga lugar ng Holy Roman Empire, kasama ang Hamburg, isang Lutheran na lungsod sa hilagang Germany, na nagsisilbing pangunahing sentro ng mga oratorio.

Ang Oratorio ay halos katulad ng opera.

Cantata vs. Oratorio

Ang cantata ay nakikita bilang hindi maiiwasang kahalili ng madrigal ng ilan. Ito ay isang napaka-tanyag na sekular na vocal na gawain sa buong panahon ng Renaissance, at ito ay nangingibabaw sa eksena.

Sa pagpasok natin sa panahon ng Baroque, sumusunod na ang cantata ay dapat mahanap ang lugar nito sa iba pang mga vocal form ng komposisyon.

Sa kabila ng kanilang sekular na pinagmulan, ang mga cantata ay mabilis na hinihigop ng simbahan, partikular sa mga simbahang Lutheran, at sa sagradong musika ng Aleman.

Nag-evolve ang cantata sa isang magkakaugnay na serye ng mga recitative na sinundan ng sikat na 'Da capo' aria, mula sa isang simpleng recitative at aria structure na maaaring masubaybayan pabalik sa unang bahagi ng opera.

Ang pwersa para sa kung saan ang piraso ay binubuo ay isang mahalagang tangitampok pagdating sa cantata at oratorio. Ang cantata ay isang maliit na piraso, kadalasang nangangailangan lamang ng ilang vocalist at isang maliit na grupo ng mga instrumento.

Walang staging ng mga gawang ito, walang operatic grandeur, isang text setting lang na halos parang recitative. Ang mga gawa ni Buxtehude at, siyempre, ang mga gawa ni JS Bach ay posibleng ang pinakamahusay na mga halimbawa nito.

Gaya ng maaari mong ipagpalagay, hindi lamang tinanggap ni JS Bach ang sikat na anyo ng cantata; sa halip, pinino niya ito at itinaas sa mga bagong musika.

Ang Chorale Cantatas ni JS Bach ay isa sa mga tagumpay na ito. Ang mas mahahabang obra na ito ay magsisimula sa isang sopistikadong fantasy chorale batay sa pambungad na stanza ng isang himnong pinili. Inihambing ni JS Bach ang simulang ito sa huling taludtod ng himno, na kanyang kinatha sa isang mas simpleng istilo.

Maraming mga teorya ang umiiral kung bakit ginawa ito ni JS Bach, ngunit ang posibilidad para sa kongregasyon na lumahok ay maaaring ang pinaka-kapani-paniwala.

Ang cantata ay nawalan ng pabor sa pag-unlad ng klasikal na panahon, at wala na ito sa isip ng mga aktibong kompositor. Ang Cantatas ay isinulat ni Mozart, Mendelssohn, at maging si Beethoven, ngunit mas bukas ang mga ito sa kanilang pokus at anyo, na may kapansin-pansing mas sekular na pahilig.

Nang maglaon, ang mga kompositor ng Britanya, gaya ni Benjamin Britten, ay nagsulat ng cantatas, kasama ang kanyang setting ng kuwentong Mabuting Samaritano sa kanyang Op. 69 pirasong 'Cantata misericordium' bilang isang halimbawa.(1963)

Tingnan natin ang oratorio, ang pangalawang katunggali na binanggit sa headline ng piyesang ito. Pinapaboran ng mga iskolar na pinagkasunduan ang mga pinagmulan ng oratorio sa Panahon ng Renaissance, gayundin ang mga hindi kilalang Italyano na kompositor gaya nina Giovanni Francesco Anerio at Pietro Della Valle.

Ito at ang iba pang mga kompositor ng Italyano ay itinuturing na gumagawa ng mga sagradong diyalogo na kinabibilangan ng parehong salaysay. at drama at estilista ay katulad ng mga madrigal.

Ang Panahon ng Baroque

Ang oratorio ay lumaki sa panahon ng Baroque. Nagsimulang maganap ang mga pagtatanghal sa mga pampublikong bulwagan at mga teatro, na hudyat ng paglipat mula sa sagradong oratorio patungo sa isang mas sekular na istilo.

Ang Buhay ni Jesus o iba pang mga tauhan at kuwento sa Bibliya ay nanatiling sentro ng mga tanyag na materyales ng mga kompositor para sa oratorio.

Sa pagpasok ng oratorio sa mga huling yugto ng panahon ng Baroque, parehong Italyano at German kompositor ay nagsimulang gumawa ng makabuluhang bilang ng mga piraso. Nakapagtataka, ang England ay isa sa mga huling bansang yumakap sa oratorio.

Noong si GF Handel, na lubos na naimpluwensyahan ng kanyang mga kasabay na Italyano, ay gumawa ng magagandang oratorio tulad ng 'Messiah,' 'Israel sa Egypt,' at 'Samson,' nagsimulang pahalagahan ng England ang oratorio. Sa kanyang mga oratorio, lumikha si GF Handel ng halos perpektong kasal ng seryosong opera ng Italyano at ang mismong English na kanta.

Cantata atKaraniwang ginaganap ang Oratorio sa isang koro

Ang Panahong Klasikal

Sa Panahon ng Klasikal, nagpatuloy si Joseph Haydn sa paggawa ng mga oratorio, na sumusunod sa mga yapak ni GF Handel.

Parehong ang ‘The Seasons’ at ‘The Creation’ ay magagandang klasikal na oratorio. Hindi tulad ng cantata, ang oratorio ay lumago sa katanyagan at tagumpay habang ang kanlurang mundo ng musikal ay umuunlad.

Iilang kompositor ang nagpatuloy na nagpakita ng mga ideyal na itinatag ni GF Handel maraming taon na ang nakalipas, gaya ng:

• Berlioz's L'enfance du
• Mendelssohn's St. Paul
• Stravinsky's Oedipus Rex
• Elgar's The Dream of Gerontius

Nakuha pa ni Oratorio ang atensyon ni Paul McCartney, ang sikat na Beetle, na ang 'Liverpool Oratorio' (1990) ay nakatanggap ng kritikal na pagbubunyi. Ang oratorio ay isang komposisyon para sa vocal soloists, chorus, at orchestra, katulad ng cantata.

Ang pangunahing pagkakaiba ay ang oratorio ay nasa mas malaking sukat kaysa sa huling Baroque o Classical na oratorio, na maaaring umabot ng hanggang dalawang oras at nagtatampok ng maraming recitatives at arias. Ang hamak na cantata naman ay malayo dito.

Ang ilang mga oratorio ay may mga direksyon sa pagtatanghal sa kanilang mga marka na wala sa isang cantata, gayunpaman, ang mga ito ay tila hindi gaanong laganap sa huling bahagi ng klasikal na panahon. Katulad nito, sa halip na ang karaniwang mga himno o panalangin, ang koro ay madalas na pinagkatiwalaan ng mga bahagi.