కాంటాటా మరియు ఒరేటోరియో మధ్య తేడా ఏమిటి? (వాస్తవాలు వెల్లడి చేయబడ్డాయి) - అన్ని తేడాలు
విషయ సూచిక
కాంటాటాస్ మరియు ఒరేటోరియోలు బరోక్ కాలం నుండి పాడిన సంగీత ప్రదర్శనలు ఇందులో పఠించే అరియాస్, బృందగానాలు మరియు యుగళగీతాలు ఉన్నాయి. వారికి స్టేజింగ్, సెట్‌లు, కాస్ట్యూమ్‌లు లేదా యాక్షన్ లేవు, ఇది వాటిని ఒపెరా నుండి వేరు చేస్తుంది, ఇది పూర్తిగా గ్రహించిన కథ మరియు థియేట్రికల్ ప్రదర్శన.
అత్యంత తెలివైన మరియు చిరస్మరణీయమైన ఒరేటోరియోలు మరియు కాంటాటాలు కొన్ని మత గ్రంథాలపై ఆధారపడి ఉన్నప్పటికీ, కనీసం సంగీత రూపాల్లో ఒకటి కూడా మొదట పవిత్రమైన ఇతివృత్తాలను పొందుపరచలేదు.
ఇది కూడ చూడు: కాథలిక్ మరియు బాప్టిస్ట్ చర్చిల మధ్య తేడా ఏమిటి? (మతపరమైన వాస్తవాలు) - అన్ని తేడాలుఈ కథనంలో , నేను మీకు కాంటాటా మరియు ఒరేటోరియో గురించి వివరాలను అందిస్తాను మరియు అవి ఒకదానికొకటి భిన్నంగా ఉంటాయి లౌకిక ఉత్పత్తి, తర్వాత ఎక్కువగా మతపరమైన పాట మరియు సంగీతం, చివరకు ఏ విధంగానైనా అర్థం చేసుకోగలిగే రూపం.
కాంటాటాస్ అనేవి 20 నిమిషాలు లేదా తక్కువ నిడివి గల రచనలు, ఇందులో సోలో వాద్యకారులు, గాయక బృందం లేదా బృందగానం మరియు ఆర్కెస్ట్రా ఉంటాయి. అవి ఒపేరాలు లేదా ఒరేటోరియోల కంటే చాలా చిన్నవి.
ఒక కాంటాటా అనేది ఒకే పవిత్రమైన లేదా లౌకిక కథనాన్ని చెప్పే ఐదు నుండి తొమ్మిది కదలికలతో రూపొందించబడింది. అతని పోషకుడు, ప్రిన్స్ ఎస్టర్‌హాజీ కోసం, హేద్న్ "బర్త్‌డే కాంటాటా"ను కంపోజ్ చేశాడు. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus descending to the Underworld" - Charpentier యొక్క ఇష్టమైన క్లాసికల్ థీమ్‌లలో ఒకటి, మరియు అతను దానిపై మూడు మగ గాత్రాల కోసం ఒక కాంటాటాను కంపోజ్ చేశాడు. తరువాత, అతను అదే విషయంపై ఒక చిన్న ఒపెరాను కంపోజ్ చేసాడు.
ది కాంటాటా వాస్ సాంగ్కథనం యొక్క.
ఒరేటోరియో మరియు కాంటాటా రెండూ పోల్చదగిన ప్రారంభాలను కలిగి ఉంటాయి మరియు సారూప్య శక్తులను ఉపయోగించుకుంటాయి, ప్రదర్శనకారుల సంఖ్య మరియు సమయం పరంగా కాంటాటా కంటే ఒరేటోరియో అధిక సంఖ్యలో ఉంటుంది.
బరోక్ యుగం నుండి, రెండు స్వర శైలులు గొప్ప ప్రజాదరణ పొందినప్పటి నుండి, రెండింటి యొక్క పవిత్రమైన మరియు లౌకిక రూపాంతరాలు వ్రాయబడ్డాయి.
రొమాంటిక్ యుగంలో ఒరేటోరియో మరియు కాంటాటా రెండూ నేలను కోల్పోయాయి, కానీ ఒరేటోరియో ఉంది ఇటీవలి సంవత్సరాలలో కాంటాటాపై ఘనమైన ఆధిక్యాన్ని కొనసాగించింది.
కళ యొక్క ప్రతి శైలికి అనేక ఉదాహరణలు ఉన్నాయి, ప్రతి ఒక్కటి వినేవారికి దాని స్వంత విలక్షణమైన సమర్పణతో ఉంటుంది. కాంటాటా మరియు ఒరేటోరియో మధ్య కొన్ని తేడాలను కలిగి ఉన్న పట్టిక ఇక్కడ ఉంది.
| కాంటాటా | ఒరాటోరియో |
| కాంటాటా అనేది గాయకులు మరియు వాయిద్యకారుల కోసం యాక్ట్‌లు మరియు సెట్‌లలో ప్రదర్శించబడే మరింత నాటకీయ పని | ఒరాటోరియో అనేది ఆర్కెస్ట్రా, గాయక బృందం మరియు సోలో వాద్యకారుల కోసం ఒక పెద్ద సంగీత కూర్పు |
| మ్యూజికల్ థియేటర్ | కచేరీ భాగం |
| పురాణాలు, చరిత్ర మరియు ఇతిహాసాలను ఉపయోగిస్తుంది | మతపరమైన మరియు పవిత్రమైన అంశాలను ఉపయోగిస్తుంది |
| అక్షరాల మధ్య పరస్పర చర్య లేదు | అక్షరాల మధ్య తక్కువ పరస్పర చర్య ఉంది |
Cantata మరియు Oratorio మధ్య వ్యత్యాసం
ఒరేటోరియో మరియు కాంటాటా మధ్య తేడా ఏమిటి?
ముగింపు
- కాంటాటాలు ఒరేటోరియో యొక్క చిన్న వెర్షన్. అవి 20 నుండి 30 నిమిషాలు మాత్రమే ఉంటాయి.అయితే ఒరేటోరియోలు చాలా పొడవుగా ఉంటాయి.
- అవి రెండూ వాయిద్యాలను ఉపయోగించి మరియు గాయక బృందం లేదా సోలోలో ప్రదర్శించబడతాయి. కాంటాటా మరియు ఒరేటోరియోలో ఎలాంటి దుస్తులు లేదా వేదిక ప్రమేయం ఉండదు.
- ఒరాటోరియో సాధారణంగా మతపరమైన కథను చెబుతుంది లేదా పవిత్రమైన అంశాలను ఉపయోగిస్తుంది. అయితే, కాంటాటా సాధారణంగా చరిత్రపై ఆధారపడి ఉంటుంది.
- కాంటాటా రోమ్‌లో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు ఐరోపా అంతటా వ్యాపించింది.
- అసమ్మతి: ఇది గేమ్‌ను గుర్తించగలదు మరియు ఆటల మధ్య తేడాను గుర్తించగలదు మరియు రెగ్యులర్ ప్రోగ్రామ్‌లు? (వాస్తవం తనిఖీ చేయబడింది)
కాంటాటా చరిత్ర
కాంటాటా రోమ్‌లో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు అక్కడి నుండి ఐరోపా అంతటా వ్యాపించింది. ఇది ఒరేటోరియో లాగా పాడబడింది కానీ ఉత్పత్తి చేయబడలేదు, కానీ ఇది ఏదైనా థీమ్ మరియు ఎన్ని స్వరాలను కలిగి ఉండవచ్చు, ఒకటి నుండి చాలా వరకు; ఉదాహరణకు, రెండు స్వరాల కోసం ఒక సెక్యులర్ కాంటాటా ఒక శృంగార థీమ్‌ను కలిగి ఉండవచ్చు మరియు ఒక పురుషుడు మరియు స్త్రీని ఉపయోగించవచ్చు.
ఒక కాంటాటా అనేది ఒపెరాను పోలి ఉంటుంది, దీనిలో అరియాస్‌ను పఠించే భాగాలతో మిళితం చేస్తుంది మరియు ఇది ఒంటరిగా ఉన్న ఒపెరాలోని దృశ్యంగా కూడా కనిపిస్తుంది. కాంటాటాలు జర్మన్ ప్రొటెస్టంట్ ప్రాంతాలలో, ప్రత్యేకించి లూథరన్ చర్చిలో చర్చి సంగీతంగా కూడా బాగా ప్రాచుర్యం పొందాయి.
ఈ పవిత్రమైన కాంటాటాలు, తరచుగా కోరలే కాంటాటాస్ అని పిలుస్తారు, ఇవి తరచుగా ప్రసిద్ధ శ్లోకం లేదా బృందగానంపై ఆధారపడి ఉంటాయి. కాంటాటా అంతటా బృందగానం అనేకసార్లు ప్రస్తావించబడింది మరియు బృందగానం దానిని చివరిలో సాధారణ నాలుగు-భాగాల సామరస్యంతో పాడింది.
కంపోజర్‌ల నుండి కాంటాటాలకు డిమాండ్ పెరిగింది, వీరిలో చాలా మంది చర్చి ఆర్గనిస్ట్‌లు కూడా ఉన్నారు, ముఖ్యంగా పదిహేడవ శతాబ్దపు చివరి మరియు పద్దెనిమిదవ శతాబ్దపు ప్రారంభంలో చాలా ఎక్కువగా ఉంది మరియు ఈ కాలంలో పెద్ద సంఖ్యలో కాంటాటాలు సృష్టించబడ్డాయి.
0>ఉదాహరణకు, జార్జ్ ఫిలిప్ టెలిమాన్ (1686–1767) తన జీవితకాలంలో దాదాపు 1,700 కాంటాటాలను కంపోజ్ చేశాడని భావిస్తున్నారు, వాటిలో 1,400 ముద్రిత మరియు చేతివ్రాత ప్రతులు నేటికీ ఉన్నాయి.టెలిమాన్ ఒక మినహాయింపు, కానీ అతని నిర్మాణం లూథరన్ చర్చి యొక్క తృప్తి చెందని కోరికను ప్రతిబింబిస్తుందిపద్దెనిమిదవ శతాబ్దం మొదటి భాగంలో కాంటాటాస్ కోసం.
Telemann's Cantatas
Telemann's cantatas చాలావరకు అతను Saxe-Eisenach కోర్ట్‌కి సంగీత దర్శకుడిగా ఉన్నప్పుడు, అలాగే ఫ్రాంక్‌ఫర్ట్ మరియు హాంబర్గ్‌లో వ్రాయబడినవి.
టెలిమాన్ వంటి స్వరకర్తలు చర్చి సంవత్సరానికి కాంటాటాల యొక్క తాజా చక్రాన్ని క్రమం తప్పకుండా రూపొందించడానికి ఈ పాత్రల ద్వారా అవసరం, ఇది తరువాత పునరుద్ధరించబడింది మరియు తరువాత సందర్భాలలో ప్లే చేయబడింది.
సంవత్సరంలోని వారాలు మరియు చర్చిలో సంగీతంతో గుర్తించబడిన ఇతర విందులు, ఈ చక్రాలకు కనీసం అరవై స్వతంత్ర ముక్కలు అవసరం. టెలిమాన్ ఐసెనాచ్‌లో ఉన్న సమయంలో ప్రతి రెండు సంవత్సరాలకు ఒకసారి నగరంలోని చర్చిల కోసం కాంటాటాలు మరియు చర్చి సంగీతాన్ని పూర్తి చేయాలని భావించారు.
ఫ్రాంక్‌ఫర్ట్ నగరం అతను ప్రతి మూడు సంవత్సరాలకు ఒక తాజా చక్రాన్ని అభివృద్ధి చేయాలని పట్టుబట్టింది. అయినప్పటికీ, హాంబర్గ్‌లో, స్వరకర్త 1721 నుండి 1767 వరకు నివసించారు, అతను ప్రతి ఆదివారం సేవ కోసం రెండు కాంటాటాలను, అలాగే ముగింపు కోరస్ లేదా అరియాను ఉత్పత్తి చేయాలని భావించారు.
ఈ డిమాండ్ షెడ్యూల్ ఉన్నప్పటికీ, ఇందులో బాధ్యతలు ఉన్నాయి. నగరం యొక్క ఒపెరా మరియు బృంద పాఠశాలకు నాయకత్వం వహించడంలో, టెలిమాన్ అవసరమైన సంగీతాన్ని ఉత్పత్తి చేయగల సామర్థ్యం కంటే ఎక్కువగా ఉన్నట్లు నిరూపించబడింది.
ఈ సమయంలో, అతను నగరం యొక్క థియేటర్ కోసం 35 ఒపెరాలు మరియు ఇతర రచనలను కూడా వ్రాయగలిగాడు, అలాగే హాంబర్గ్ యొక్క సంపన్నులు మరియు జర్మనీలోని ఇతర ప్రాంతాల నుండి వచ్చిన ప్రముఖుల కోసం అప్పుడప్పుడు సంగీతం కోసం అభ్యర్థనలను అంగీకరించాడు.
టెలిమాన్, ఎప్పుడూ ఉండేవాడుఅతని ప్రతిభ అందించిన ఆర్థిక అవకాశాలకు తెరిచి, హాంబర్గ్‌లో అతని అనేక కాంటాటా సైకిళ్లను ప్రచురించగలిగారు, ఇది ఆ సమయంలో చాలా అరుదు.
స్వరకర్త యొక్క కాంటాటాలు జర్మన్ లూథరన్ చర్చిలలో విస్తృతంగా ప్రదర్శించబడ్డాయి. పద్దెనిమిదవ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో, లూథరన్ చర్చిలో తరచుగా పాడే రచనలలో ఇవి ఉన్నాయి.
కాంటాటా అనేది ఒరేటోరియో యొక్క చిన్న వెర్షన్
ది ఒరేటోరియో
0> ఒరేటోరియో నిజానికి ఒక చర్చిలో ప్రదర్శించబడింది మరియు సుదీర్ఘమైన, నిరంతర మతపరమైన లేదా భక్తి గ్రంధంతో రూపొందించబడింది.ఒరాటోరియోలు త్వరితంగా లౌకిక మరియు మతపరమైన వేదికలను లాటిన్‌తో నింపారు — మరియు ఆంగ్లంలో కూడా — సంగీతానికి 30 నుండి 50 కంటే ఎక్కువ కదలికలను కలిగి ఉండే మరియు ఎక్కడైనా ఒకటిన్నర గంటల నుండి రెండు గంటల వరకు ఉండే టెక్స్ట్‌లు. లేదా మరిన్ని.
కంపోజర్లు — లేదా వారి పోషకులు, సాధారణంగా ముఖ్యమైన మతపరమైన వ్యక్తులు — పాషన్ ఆఫ్ క్రైస్ట్ మరియు క్రిస్మస్ వైపు ఆకర్షితులయ్యారు. బాచ్ యొక్క "క్రిస్మస్ ఒరేటోరియో" మరియు హాండెల్ యొక్క "మెస్సియా" వంటి ఒరేటోరియోలు క్రమం తప్పకుండా ప్రదర్శించబడతాయి.
ఒరాటోరియో యొక్క అసెన్షన్
చర్చిల వెలుపల ప్రదర్శించబడే ఒక రకమైన మతపరమైన స్వర సంగీతం వలె ఒరేటోరియో ప్రజాదరణ పొందింది. . రోమ్‌లోని భక్తి సంఘాల కోసం నిర్మించిన ప్రార్థనా గృహాలలో ప్రారంభ రచనల ప్రదర్శన నుండి ఈ పేరు వచ్చింది.
ఒక ఒపెరా ఎలా ఉంటుందో అదే విధంగా ఒరేటోరియో థియేట్రికల్‌గా ఉంటుంది మరియు ఇది ఒపెరా వలె అదే సమయంలో ఉద్భవించింది. ఎమిలియో డి'1600లో రచించిన కావలీరి యొక్క రాప్రెసెంటేషన్ డి అనిమా ఎట్ డి కార్పో, అనేక అంశాలలో ఒరేటోరియో మరియు ఒపెరా మధ్య ఒక క్రాస్‌గా కనిపిస్తుంది.
ఒరేటోరియో యొక్క ప్లాట్ సాధారణంగా మతపరమైనది, కానీ ఒపెరా యొక్క ప్లాట్లు కాదు. నటనలో లేకపోవడం మరో ప్రత్యేకత. ఒరేటోరియో గాయకులు వేదికపై తమ భాగాలను ప్రదర్శించరు. అందువలన, దుస్తులు మరియు స్టేజింగ్ చాలా అరుదుగా ఉపయోగించబడతాయి.
బదులుగా, వారు మిగిలిన బృందగానంతో పాటు నిలబడి పాడతారు, అయితే కథకుడు సన్నివేశాన్ని వివరిస్తాడు. లెంట్ సమయంలో, ఇటాలియన్ నగరాల్లో ఒపెరా స్థానంలో ఒరేటోరియోలు ప్రారంభమయ్యాయి.
ఒరేటోరియోస్ యొక్క మతపరమైన అంశం పశ్చాత్తాప సీజన్‌కు మరింత సముచితంగా కనిపించింది, అయితే ప్రేక్షకులు ఇప్పటికీ ఒపెరాకు సమానమైన సంగీత రూపాలను కలిగి ఉన్న ప్రదర్శనకు హాజరై ఆనందించవచ్చు.
గియాకోమో కారిసిమి (1605–1704), రోమ్‌లో ప్రారంభ ఒరేటోరియో స్వరకర్త, కళా ప్రక్రియ యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలను స్థాపించడంలో కీలక పాత్ర పోషించారు.
ఒరేటోరియోలు, ఒపెరాల వంటివి, రిసిటేటివ్, అరియాస్ మరియు కోరస్‌ల కలయికను కలిగి ఉన్నాయి, ఈవెంట్‌లను చెప్పడానికి ఉపయోగించే పఠనం మరియు లిబ్రెట్టి ఆధారంగా రూపొందించబడిన బైబిల్ కథలలోని ముఖ్యమైన అంశాలను హైలైట్ చేయడానికి ఉద్దేశించిన అరియాస్.
కారిస్సిమి యొక్క ఒరేటోరియోలు ఒపెరాల కంటే ఎక్కువ బృందగానాలను కలిగి ఉన్నాయి మరియు ఇది పదిహేడవ శతాబ్దం చివరిలో మరియు పద్దెనిమిదవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో అభివృద్ధి చెందినందున ఇది శైలికి సంబంధించినది.
ఒరాటోరియోస్ ఇటలీలోని అన్ని ప్రసిద్ధ సంగీత శైలులను ఉపయోగించారు. సమయం, కానీ రూపం తరలించబడిందిఫ్రాన్స్‌కు మరియు మార్క్-ఆంటోయిన్ చార్పెంటియర్ (1643-1704) వంటి స్వరకర్తలు వాటిని రాయడం ప్రారంభించారు, వారు ఫ్రెంచ్ ఒపెరా నుండి శైలులను కూడా చేర్చారు.
పదిహేడవ శతాబ్దం చివరి నాటికి పవిత్ర వారం మరియు ఈస్టర్ సమయంలో, అలాగే క్రిస్మస్ మరియు ఇతర మతపరమైన సెలవు దినాలలో మతపరమైన నాటకాలను ప్రదర్శించే మధ్య యూరోప్ యొక్క దీర్ఘకాల సంప్రదాయాలకు చెందిన జర్మన్-మాట్లాడే భాగాలకు ఒరేటోరియో జోడించబడింది.
హోలీ రోమన్ సామ్రాజ్యంలోని ప్రొటెస్టంట్ మరియు క్యాథలిక్ ప్రాంతాలలో ఒరేటోరియో ఒక ప్రసిద్ధ సంగీత రకంగా మారింది, ఉత్తర జర్మనీలోని లూథరన్ నగరమైన హాంబర్గ్ ఒరేటోరియోలకు ప్రధాన కేంద్రంగా ఉంది.
ఒరాటోరియో అనేది ఒపెరాతో సమానంగా ఉంటుంది.
కాంటాటా వర్సెస్ ఒరేటోరియో
కాంటాటా మాడ్రిగల్‌కు అనివార్యమైన వారసునిగా కొందరికి కనిపిస్తుంది. ఇది పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో చాలా ప్రజాదరణ పొందిన లౌకిక స్వర రచన, మరియు ఇది సన్నివేశంలో ఆధిపత్యం చెలాయించింది.
మనం బరోక్ యుగంలోకి ప్రవేశిస్తున్నప్పుడు, కంపోజిషన్ యొక్క ఇతర స్వర రూపాలలో కాంటాటా దాని స్థానాన్ని కనుగొనవలసి ఉంటుంది.
వాటి లౌకిక మూలాలు ఉన్నప్పటికీ, కాంటాటాలు చర్చి, ముఖ్యంగా లూథరన్ చర్చిలు మరియు జర్మన్ పవిత్ర సంగీతంలో త్వరగా గ్రహించబడ్డాయి.
కాంటాటా ప్రారంభ ఒపెరా వరకు గుర్తించగలిగే సాధారణ పఠన మరియు అరియా నిర్మాణం నుండి జనాదరణ పొందిన 'డా కాపో' అరియాతో అనుసంధానించబడిన రీసిటేటివ్‌ల శ్రేణిగా పరిణామం చెందింది.
దీని కోసం శక్తులు ఏ భాగం కంపోజ్ చేయబడింది అనేది కీలకమైన ప్రత్యేకతకాంటాటా మరియు ఒరేటోరియో విషయానికి వస్తే ఫీచర్. కాంటాటా అనేది ఒక చిన్న-స్థాయి భాగం, సాధారణంగా కొంతమంది గాయకులు మరియు చిన్న వాయిద్యాల సమిష్టి మాత్రమే అవసరం.
ఈ వర్క్‌ల స్టేజింగ్ లేదు, ఆపరేటిక్ గ్రాండియర్ లేదు, దాదాపుగా పఠించేలా ఉండే టెక్స్ట్ సెట్టింగ్ మాత్రమే ఉంది. Buxtehude యొక్క మరియు, వాస్తవానికి, JS బాచ్ యొక్క రచనలు దీనికి ఉత్తమ ఉదాహరణలు.
మీరు ఊహించినట్లుగా, JS Bach కేవలం కాంటాటా యొక్క ప్రసిద్ధ రూపాన్ని స్వీకరించలేదు; బదులుగా, అతను దానిని మెరుగుపరిచాడు మరియు దానిని కొత్త సంగీత శిఖరాలకు పెంచాడు.
JS బాచ్ యొక్క చోరలే కాంటాటాస్ ఈ పురోగతిలో ఒకటి. ఈ పొడవైన రచనలు ఎంపిక చేసుకున్న శ్లోకం యొక్క ప్రారంభ చరణం ఆధారంగా అధునాతన ఫాంటసీ బృందగానంతో ప్రారంభమవుతాయి. JS బాచ్ ఈ ప్రారంభాన్ని శ్లోకం యొక్క చివరి పద్యంతో విభేదించాడు, అతను చాలా సరళమైన శైలిలో కంపోజ్ చేశాడు.
JS బాచ్ ఇలా ఎందుకు చేసాడు అనేదానికి చాలా సిద్ధాంతాలు ఉన్నాయి, అయితే సమ్మేళనం పాల్గొనే అవకాశం చాలా ఆమోదయోగ్యమైనది కావచ్చు.
క్లాసికల్ యుగం పురోగమిస్తున్న కొద్దీ కాంటాటా అనుకూలంగా లేదు, మరియు అది ఇకపై యాక్టివ్ కంపోజర్‌ల మనస్సులో లేదు. కాంటాటాస్‌ను మొజార్ట్, మెండెల్సోన్ మరియు బీథోవెన్ కూడా రాశారు, అయితే అవి వాటి దృష్టి మరియు రూపంలో చాలా ఎక్కువ ఓపెన్‌గా ఉన్నాయి, గమనించదగ్గ విధంగా ఎక్కువ సెక్యులర్ స్లాంట్‌తో ఉన్నాయి.
తరువాత బెంజమిన్ బ్రిట్టెన్ వంటి బ్రిటీష్ స్వరకర్తలు అతని ఆప్‌లో మంచి సమారిటన్ కథను సెట్ చేయడంతో కాంటాటాలు రాశారు. 69 ముక్క 'కాంటాటా మిసెరికార్డియం' ఉదాహరణ.(1963)
ఈ భాగం యొక్క హెడ్‌లైన్‌లో పేర్కొన్న రెండవ పోటీదారు ఒరేటోరియోను చూద్దాం. విద్వాంసుల ఏకాభిప్రాయం పునరుజ్జీవనోద్యమ యుగంలో ఒరేటోరియో యొక్క మూలాలను, అలాగే గియోవన్నీ ఫ్రాన్సిస్కో అనెరియో మరియు పియట్రో డెల్లా వల్లే వంటి అంతగా ప్రసిద్ధి చెందిన ఇటాలియన్ స్వరకర్తలకు అనుకూలంగా ఉంది.
వీరు మరియు ఇతర ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు రెండు కథనాలను కలిగి ఉన్న పవిత్రమైన సంభాషణలను రూపొందించినట్లు భావించారు. మరియు నాటకం మరియు శైలీకృతంగా మాడ్రిగల్‌లను పోలి ఉండేవి.
బరోక్ కాలం
బరోక్ కాలంలో ఒరేటోరియో ప్రాముఖ్యతను సంతరించుకుంది. బహిరంగ సభలు మరియు థియేటర్లలో ప్రదర్శనలు ప్రారంభమయ్యాయి, ఇది పవిత్రమైన వక్తృత్వం నుండి మరింత లౌకిక శైలికి మారడాన్ని సూచిస్తుంది.
జీసస్ జీవితం లేదా ఇతర బైబిల్ వ్యక్తులు మరియు కథలు ఒరేటోరియో కోసం స్వరకర్తల ప్రసిద్ధ మెటీరియల్‌ల మధ్యలో ఉన్నాయి.
ఇది కూడ చూడు: లవ్ హ్యాండిల్ మరియు హిప్ డిప్స్ మధ్య తేడా ఏమిటి? (బయలుపరచబడింది) - అన్ని తేడాలుఒరేటోరియో బరోక్ కాలం యొక్క చివరి దశల్లోకి ప్రవేశించినప్పుడు, ఇటాలియన్ మరియు జర్మన్ స్వరకర్తలు ఈ ముక్కలను గణనీయమైన సంఖ్యలో ఉత్పత్తి చేయడం ప్రారంభించారు. ఆశ్చర్యకరంగా, ఒరేటోరియోను స్వీకరించిన చివరి దేశాలలో ఇంగ్లాండ్ ఒకటి.
తన ఇటాలియన్ సమకాలీనులచే ఎక్కువగా ప్రభావితమైన GF హాండెల్, 'మెస్సీయా,' 'ఈజిప్ట్‌లో ఇజ్రాయెల్,' మరియు 'సామ్సన్' వంటి అద్భుతమైన వక్తృత్వాలను కంపోజ్ చేసే వరకు, ఇంగ్లండ్ ఒరేటోరియోని మెచ్చుకోవడం ప్రారంభించింది. అతని ఒరేటోరియోస్‌లో, GF హాండెల్ ఇటాలియన్ సీరియస్ ఒపెరా మరియు చాలా ఆంగ్ల పాటతో దాదాపు పరిపూర్ణమైన వివాహాన్ని సృష్టించాడు.
కాంటాటా మరియుఒరేటోరియో సాధారణంగా గాయక బృందంలో ప్రదర్శించబడుతుంది
క్లాసికల్ పీరియడ్
క్లాసికల్ కాలంలో, జోసెఫ్ హేడన్ GF హాండెల్ అడుగుజాడలను అనుసరించి ఒరేటోరియోలను ఉత్పత్తి చేయడం కొనసాగించాడు.
‘ది సీజన్స్’ మరియు ‘ది క్రియేషన్’ రెండూ అందమైన క్లాసికల్ ఒరేటోరియోలు. కాంటాటా వలె కాకుండా, పాశ్చాత్య సంగీత ప్రపంచం పురోగమిస్తున్న కొద్దీ ఒరేటోరియో ప్రజాదరణ మరియు విజయం సాధించింది.
కొంతమంది స్వరకర్తలు చాలా సంవత్సరాల క్రితం GF హాండెల్ స్థాపించిన ఆదర్శాలను ఉదాహరణగా చూపుతూనే ఉన్నారు, అవి:
- Berlioz's L'enfance du
- మెండెల్సోన్ యొక్క సెయింట్ పాల్
- స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క ఈడిపస్ రెక్స్
- ఎల్గార్ యొక్క ది డ్రీమ్ ఆఫ్ జెరోంటియస్
ప్రధాన వ్యత్యాసం ఏమిటంటే, ఒరేటోరియో చివరి బరోక్ లేదా క్లాసికల్ ఒరేటోరియో కంటే చాలా పెద్ద స్థాయిలో ఉంది, ఇది రెండు గంటల వరకు ఉంటుంది మరియు బహుళ పఠనాలను మరియు అరియాలను కలిగి ఉంటుంది. మరోవైపు, వినయపూర్వకమైన కాంటాటా దీనికి చాలా దూరంగా ఉంది.
కొన్ని ఒరేటోరియోలు తమ స్కోర్‌లలో కాంటాటా లేని స్టేజింగ్ డైరెక్షన్‌లను కలిగి ఉన్నాయి, అయితే ఇవి చివరి క్లాసికల్ పీరియడ్‌లో తక్కువ ప్రబలంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. అదేవిధంగా, సాధారణ శ్లోకాలు లేదా ప్రార్థనల కంటే, కోరస్ తరచుగా భాగాలతో అప్పగించబడింది
