Кантате и ораторијуми су певане музичке представе из периода барока које укључују рецитаторске арије, хорове и дуете. Недостају им инсценације, сценографије, костими или радња, што их разликује од опере која има потпуније остварену причу и позоришну представу.

Иако су неки од најсјајнијих и најупечатљивијих ораторијума и кантата били засновани на религиозним текстовима, барем један од музичких облика у почетку није укључивао свете теме.

У овом чланку , даћу вам детаље о кантати и ораторијуму и по чему се разликују један од другог.

Кантата

Кантата је краћа од ове две, и првобитно је била секуларна продукција, затим углавном религиозна песма и музика, и коначно форма која би се могла тумачити на било који начин.

Кантате су дела дужине 20 минута или мање у којима учествују солисти, хор или хор и оркестар. То су много краћа дела од опера или ораторијума.

Кантата се састоји од пет до девет ставова који говоре једну свету или световну причу. За свог покровитеља, принца Естерхазија, Хајдн је компоновао „Рођенданску кантату“. „Орфеј се спушта аук Енферс“ — „Орфеј се спушта у подземни свет“ — била је једна од Шарпентијеових омиљених класичних тема и на њој је компоновао кантату за три мушка гласа. Касније је компоновао малу оперу на исту тему.

Певала се кантатанаративног.

И ораторијум и кантата имају упоредиве почетке и користе сличне снаге, при чему је ораторијум бројчано већи од кантате у смислу самог броја извођача и времена.

Од барокне ере, када су оба вокална стила достигла велику популарност, писане су сакралне и секуларне варијанте оба.

И ораторијум и кантата су изгубили тло током романтичне ере, али ораторијум је одржава солидну предност у односу на кантату последњих година.

Постоји неколико примера сваког стила уметности, од којих сваки има своју препознатљиву понуду за слушаоца. Ево табеле која садржи неке разлике између кантате и ораторија.

Разлика између кантате и ораторија

Која је разлика између ораторијума и кантате?

Закључак

• Кантате су краћа верзија ораторијума. Трају само 20 до 30 минута.Док су ораторијуми много дужи.
• Обе се изводе помоћу инструмената и у хору или соло. У кантати и ораторијуму нису укључени костими или сцена.
• Ораторијум обично прича религиозну причу или користи свете теме. Док се кантата обично заснива на историји.
• Кантата је развијена у Риму и раширила се широм Европе.

• Раздор: може ли препознати игру и разликовати игре А редовни програми? (Проверено чињеница)

Историја кантате

Кантата је развијена у Риму и одатле се проширила широм Европе. Певан је, али није произведен, као ораторијум, али може имати било коју тему и било који број гласова, од једног до више; на пример, секуларна кантата за два гласа може имати романтичну тему и користити мушкарца и жену.

Кантата је била слична опери по томе што је мешала арије са рецитативним деловима, а чак је могла изгледати и као сцена из опере која је стајала сама. Кантате су такође биле прилично популарне као црквена музика у немачким протестантским областима, посебно у Лутеранској цркви.

Ове свете кантате, често познате као коралне кантате, често су биле засноване на добро познатој химни или коралу. Корал се помиње неколико пута у целој кантати, а хор га пева у типичној четворогласној хармонији на крају.

Потражња за кантатама од композитора, од којих су многи били и црквени оргуљаши, била је посебно велика крајем седамнаестог и почетком осамнаестог века, а велики број кантата је настао у том временском периоду.

0>На пример, сматра се да је Георг Филип Телеман (1686–1767) компоновао чак 1.700 кантата током свог живота, од којих је 1.400 данас преживело у штампаним и руком писаним копијама.

Телеман је био изузетак, али његова продукција одражава скоро незаситну жељу Лутеранске црквеза кантате у првој половини КСВИИИ века.

Телеманове кантате

Многе Телеманове кантате написане су док је био музички директор двора Сакс-Ајзенах, као и у Франкфурту и Хамбургу.

Ове улоге су од композитора попут Телемана захтевале да редовно праве нови циклус кантата за црквену годину, који је касније оживео и свиран у каснијим приликама.

За недеље у години и осталих празника обележених музиком у цркви, ови циклуси су захтевали најмање шездесет самосталних дела. Од Телемана се очекивало да заврши циклус кантата и црквене музике за градске цркве сваке две године током свог боравка у Ајзенаху.

Град Франкфурт је инсистирао да сваке три године развије нови циклус. Међутим, у Хамбургу, где је композитор живео од 1721. до 1767. године, очекивало се да за сваку недељну службу произведе две кантате, као и завршни хор или арију.

Упркос овом захтевном распореду, који је укључивао и обавезе водећи градску оперску и хорску школу, Телеман се показао као више него способан да произведе потребну музику.

За то време успео је да напише и 35 опера и других дела за градско позориште, као и да прихвати захтеве за повремену музику за богате људе и племство Хамбурга из других делова Немачке.

Телеман, који је увек биоотворен за финансијске могућности које му је пружао таленат, успео је да објави неколико својих циклуса кантата у Хамбургу, што је у то време била реткост.

Кантате композитора су се нашироко изводиле у немачким лутеранским црквама, а од друга половина осамнаестог века, била су међу најчешће певаним делима у лутеранској цркви.

Кантата је краћа верзија ораторијума

Ораторијум

Ораторијум је првобитно изведен у цркви и настао је на дуг, непрекидан верски или верски текст.

Ораторији су брзо испунили секуларне, али и верске просторе латинским — па чак и енглеским — текстовима аранжираним на музику који је садржавао од 30 до више од 50 ставова и трајао од сат и по до два сата или више.

Композиторе — или њихове покровитеље, који су типично били важни религиозни људи — привлачиле су муке Христове и Божић. Редовно се изводе ораторијуми као што су Бахов „Божићни ораторијум“ и Хендлов „Месија“.

Ораторијумово узнесење

Ораторијум је постао популаран као врста религиозне вокалне музике која се изводи ван цркава. . Назив потиче од извођења раних дела у молитвеним кућама подигнутим за верска друштва у Риму.

Ораторијум је позоришни на исти начин као и опера, а настао је отприлике у исто време када и опера. Емилио де'Чини се да је Кавалиријево Раппресентатионе ди Анима ет ди Цорпо, написано 1600. године, у многим аспектима укрштање ораторијума и опере.

Заплет ораторијума је обично религиозан, али радња опере није. Друга разлика је недостатак глуме. Ораторијумски певачи не глуме своје улоге на сцени. Стога се костими и инсценације ретко користе.

Уместо тога, они стоје и певају заједно са остатком рефрена, док наратор објашњава сцену. Током поста, ораторијуми су почели да заузимају место опере у италијанским градовима.

Религиозна тематика ораторијума изгледала је прикладнија за сезону покајника, али су гледаоци и даље могли да уживају у приредби која је садржала музичке форме сличне опери.

Гиацомо Цариссими (1605–1704), рани композитор ораторијума у ​​Риму, био је кључан у успостављању карактеристичних карактеристика жанра.

Ораторијуми су, као и опере, садржали комбинацију рецитатива, арија и рефрена, са рецитативима који су се користили за приповедање догађаја и аријама које су имале за циљ да истакну посебно важне аспекте библијских прича на којима су либрети засновани.

Карисимијеви ораторијуми су имали више хорова него опера, и то је важило за жанр који се развијао крајем седамнаестог и почетком осамнаестог века.

Ораторијуми су користили све популарне музичке стилове у Италији у време, али како се форма креталаФранцуској и композитори попут Марка Антоана Шарпентијеа (1643–1704) су почели да их пишу, они су такође укључили стилове из француске опере.

Ораторијум је додат у делове немачког говорног подручја дугогодишње традиције средње Европе извођења верских представа током Страсне недеље и Ускрса, као и за Божић и друге верске празнике, крајем седамнаестог века.

Ораторијум је постао популарна врста музике и у протестантским и у католичким областима Светог римског царства, са Хамбургом, лутеранским градом у северној Немачкој, који је служио као главно средиште ораторијума.

Ораторијум је прилично сличан опери.

Кантата против Ораторијума

Кантату неки виде као неизбежног наследника мадригала. Ово је било веома популарно световно вокално дело током периода ренесансе и доминирало је сценом.

Уласком у доба барока следи да кантата треба да нађе своје место међу осталим вокалним формама композиције.

Упркос њиховом секуларном пореклу, кантате су брзо апсорбоване од стране цркве, посебно лутеранских цркава, иу немачку сакралну музику.

Кантата је еволуирала у повезану серију рецитатива праћених популарном аријом „Да цапо“, од једноставног рецитатива и структуре арије која се може пратити до ране опере.

Снаге за које је дело састављено су кључна разликаособина када су у питању кантата и ораторијум. Кантата је комад мањег обима, обично захтева само неколико вокала и мали ансамбл инструмената.

Није било постављања ових дела, никакве оперске величине, само текстуална поставка која је била скоро рецитативна. Дела Буктехудеа и, наравно, ЈС Баха су можда најбољи примери за то.

Као што можете претпоставити, ЈС Бах није само прихватио популарни облик кантате; него ју је оплеменио и уздигао до нових музичких висина.

Цоралне кантате ЈС Баха биле су један од ових продора. Ова дужа дела би почињала софистицираним фантазијским коралом заснованим на почетној строфи химне по избору. ЈС Бах је супротставио овај почетак последњем стиху химне, који је компоновао у знатно једноставнијем стилу.

Постоје многе теорије о томе зашто је ЈС Бах то урадио, али могућност да скупштина учествује можда је била највероватнија.

Кантата је пала у немилост како је класично доба напредовало, а активним композиторима то више није било у глави. Кантате су писали Моцарт, Менделсон, па чак и Бетовен, али су биле далеко отвореније у фокусу и форми, са приметно више секуларним нагласком.

Каснији британски композитори, као што је Бенџамин Бритен, писали су кантате, са поставком приче о Добром Самарићанину у његовој оп. 69 комада „Цантата мисерицордиум“ као пример.(1963)

Хајде да погледамо ораторијум, другог такмичара поменутог у наслову овог дела. Научни консензус фаворизује порекло ораторијума у ​​ери ренесансе, као и мање познате италијанске композиторе као што су Ђовани Франческо Анерио и Пјетро Дела Вале.

Сматрало се да ови и други италијански композитори стварају свете дијалоге који укључују и нарацију и драма и били стилски слични мадригалима.

Период барока

Ораторијум је постао све популарнији током барокног периода. Представе су почеле да се одржавају у јавним салама и позориштима, сигнализирајући прелазак са светог ораторијума на секуларнији стил.

Исусов живот или друге библијске личности и приче остали су у средишту популарног материјала композитора за ораторијум.

Како је ораторијум ушао у завршну фазу барокног периода, и италијански и немачки композитори почели су да производе значајан број ових дела. Изненађујуће, Енглеска је била једна од последњих земаља која је прихватила ораторијум.

Тек када је ГФ Хендл, који је био под великим утицајем својих италијанских савременика, компоновао величанствене ораторијуме попут „Месија“, „Израел у Египту“ и „Самсон“, Енглеска је почела да цени ораторијум. ГФ Хендл је у својим ораторијумима створио скоро савршен спој озбиљне италијанске опере и саме енглеске песме.

Кантата иОраторијуми се обично изводе у хору

Класични период

У класичном периоду, Јозеф Хајдн је наставио да производи ораторијуме, пратећи стопе ГФ Хендла.

И „Годишња доба“ и „Стварање“ су прелепи класични ораторијуми. За разлику од кантате, ораторијум је растао у популарности и успеху како је западни музички свет напредовао.

Мало композитора је наставило да представља идеале које је ГФ Хендл успоставио толико година раније, као што су:

• Берлиозов Л'енфанце ду
• Свети Павле Менделсона
• Едип Краљ Стравинског
• Елгаров Геронтијев сан

Ораторијум је чак привукао пажњу Пола Макартнија, чувене Бубе, чији је 'Ливерпулски ораторијум' (1990) добио похвале критике. Ораторијум је композиција за вокалне солисте, хор и оркестар, сродна кантати.

Главна разлика је у томе што је ораторијум много већег обима од касног барока или класичног ораторијума, који може да траје до два сата и садржи више рецитатива и арија. Скромна кантата је, с друге стране, далеко од овога.

Неки ораторијуми у својим партитурама имају упутства за сцену коју кантата нема, међутим чини се да су они били мање распрострањени у касном класичном периоду. Слично томе, уместо уобичајених химни или молитви, рефрену су често поверене компоненте