کانتاتاها و اواتوریوها اجراهای موسیقی دوره باروک هستند که شامل آریاهای خوانندگی، کر و دوئت هستند. آنها فاقد صحنه‌سازی، صحنه‌ها، لباس‌ها یا اکشن هستند که آنها را از اپرا متمایز می‌کند، که داستان و نمایش تئاتری کاملاً واقعی‌تری دارد.

اگرچه برخی از درخشان ترین و به یاد ماندنی ترین اواتوریوها و کانتات ها بر اساس متون مذهبی بودند، حداقل یکی از فرم های موسیقی در ابتدا مضامین مقدس را در بر نداشت.

در این مقاله , من جزئیاتی در مورد کانتاتا و اوراتوریو و اینکه چه چیزی آنها را از یکدیگر متمایز می کند به شما می دهم.

کانتاتا

کانتاتا کوتاهتر از این دو است و در اصل بود. یک تولید سکولار، سپس بیشتر آهنگ و موسیقی مذهبی، و در نهایت فرمی که می‌توان آن را به هر شکلی تفسیر کرد.

کانتاتاها کارهای 20 دقیقه ای یا کمتری هستند که شامل تک نوازان، گروه کر یا کر و ارکستر می شوند. آنها آثار بسیار کوتاه تری نسبت به اپرا یا اوراتوریو هستند.

یک کانتاتا از پنج تا نه موومان تشکیل شده است که یک داستان مقدس یا سکولار را بیان می کند. هایدن برای حامی خود، شاهزاده استرهازی، یک «کانتاتای تولد» ساخت. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - یکی از تم های کلاسیک مورد علاقه شارپنتیه بود و او یک کانتاتا برای سه صدای مرد روی آن ساخت. بعداً او اپرای کوچکی با همین موضوع ساخت.

کانتاتا خوانده شداز روایت

هر دو اوراتوریو و کانتاتا آغازهای قابل مقایسه ای دارند و از نیروهای مشابهی استفاده می کنند، به طوری که اراتوریو از نظر تعداد اجراکنندگان و زمان بسیار بیشتر از کانتاتا است.

از دوران باروک، زمانی که هر دو سبک آوازی به محبوبیت زیادی دست یافتند، انواع مقدس و سکولار هر دو نوشته شده است.

هر دو اوراتوریو و کانتاتا در دوران رمانتیک جایگاه خود را از دست دادند، اما اوراتوریو در سال های اخیر برتری قابل توجهی نسبت به کانتاتا حفظ کرده است.

نمونه‌های مختلفی از هر سبک هنری وجود دارد که هر کدام پیشنهاد متمایز خود را به شنونده دارد. در اینجا جدولی وجود دارد که حاوی تفاوت‌های بین کانتاتا و اوراتوریو است. 21> کانتاتا اثری دراماتیک‌تر است که در آکت‌ها و تنظیم‌های موسیقی برای خوانندگان و نوازندگان ساز اجرا می‌شود Oratorio یک آهنگ بزرگ موسیقی برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان است تئاتر موزیکال قطعه کنسرت از اسطوره ها، تاریخ و افسانه ها استفاده می کند استفاده از موضوعات مذهبی و مقدس > تفاوت بین اوراتوریو و کانتاتا چیست؟

نتیجه گیری

• کانتاتاها نسخه کوتاه تری از اوراتوریو هستند. آنها فقط 20 تا 30 دقیقه دوام می آورند.در حالی که اوراتوریوها بسیار طولانی تر هستند.
• هر دو با استفاده از سازها و در گروه کر یا تک نوازی اجرا می شوند. هیچ لباس یا صحنه ای در کانتاتا و اوراتوریو دخیل نیست.
• اوراتوریو معمولا یک داستان مذهبی را بیان می کند یا از موضوعات مقدس استفاده می کند. در حالی که، کانتاتا معمولا بر اساس تاریخ است.
• کانتاتا در رم توسعه یافت و در سراسر اروپا گسترش یافت. و برنامه های منظم؟ (واقعیت بررسی شد)

تاریخچه کانتاتا

کانتاتا در رم توسعه یافت و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. این آواز خوانده شد، اما تولید نشد، مانند اواتوریو، اما ممکن است هر مضمونی داشته باشد و هر تعداد صدا، از یک تا چند صدا داشته باشد. به عنوان مثال، یک کانتاتا سکولار برای دو صدا ممکن است موضوعی رمانتیک داشته باشد و از یک مرد و یک زن استفاده کند.

یک کانتاتا شبیه اپرا بود، زیرا آریاها را با بخش‌های خوانندگی ترکیب می‌کرد، و حتی می‌توانست صحنه‌ای از یک اپرای مستقل به نظر برسد. کانتاتاها همچنین به عنوان موسیقی کلیسایی در نواحی پروتستان آلمان، به ویژه در کلیسای لوتری، کاملاً محبوب بودند.

این کانتاتاهای مقدس، که اغلب به عنوان کانتاتاهای کرال شناخته می‌شوند، غالباً بر اساس یک سرود یا کرال معروف بودند. گروه کر چندین بار در سراسر کانتات ذکر شده است و گروه کر آن را با هماهنگی معمولی چهار قسمتی در پایان می خواند.

تقاضا برای کانتاتا از سوی آهنگسازان، که بسیاری از آنها ارگانیست های کلیسا نیز بودند، به ویژه در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم زیاد بود و تعداد زیادی کانتات در این دوره زمانی ایجاد شد.

0> برای مثال، گمان می‌رود که گئورگ فیلیپ تله‌مان (1686–1767) در طول زندگی‌اش 1700 کانتاتا سروده است که 1400 تای آن‌ها امروزه در نسخه‌های چاپی و دست‌نویس باقی مانده‌اند.

تلمن یک استثنا بود، اما تولید او نشان دهنده تمایل تقریبا سیری ناپذیر کلیسای لوتری است.برای کانتات ها در نیمه اول قرن هجدهم.

کانتاتاهای تلمان

بسیاری از کانتات های تله مان در زمانی که او مدیر موسیقی دربار ساکس-آیزناخ بود و همچنین در فرانکفورت و هامبورگ نوشته شد.

آهنگسازانی مانند Telemann توسط این نقش‌ها ملزم بودند که به طور منظم یک چرخه جدید از کانتاتاها را برای سال کلیسا تولید کنند، که متعاقبا احیا شد و در موارد بعدی نواخته شد.

برای هفته‌های سال و سایر اعیاد که با موسیقی در کلیسا مشخص می شد، این چرخه ها حداقل شصت قطعه مستقل را ضروری می کردند. انتظار می رفت تله مان هر دو سال یک بار یک چرخه کانتاتا و موسیقی کلیسایی را برای کلیساهای شهر در طول مدت اقامتش در آیزناخ تکمیل کند.

شهر فرانکفورت اصرار داشت که او هر سه سال یک بار چرخه جدیدی ایجاد کند. با این حال، در هامبورگ، جایی که آهنگساز از 1721 تا 1767 زندگی می کرد، از او انتظار می رفت که برای هر سرویس یکشنبه دو کانتاتا و همچنین یک گروه کر یا آریا پایانی تولید کند. Telemann با رهبری مدرسه اپرا و کرال شهر، بیش از حد توانایی تولید موسیقی مورد نیاز را دارد.

در این مدت، او همچنین موفق به نوشتن 35 اپرا و آثار دیگر برای تئاتر شهر شد و همچنین درخواست‌هایی را برای موسیقی گاه به گاه برای افراد ثروتمند و اشراف هامبورگ از سایر نقاط آلمان پذیرفت.

تلمان، که همیشه بوددر برابر فرصت‌های مالی که استعدادهایش فراهم می‌کرد، توانست چندین دوره از دوره‌های کانتاتا خود را در هامبورگ منتشر کند، که در آن زمان نادر بود.

کانتات‌های این آهنگساز به‌طور گسترده در کلیساهای لوتری آلمان اجرا می‌شد و توسط در نیمه دوم قرن هجدهم، آنها از جمله آثاری بودند که اغلب در کلیسای لوتری خوانده می شد.

کانتاتا نسخه کوتاه تری از oratorio است

The Oratorio

اوراتوریو در ابتدا در یک کلیسا اجرا می شد و بر اساس متنی طولانی و پیوسته مذهبی یا عبادی ایجاد می شد.

Oratorios به سرعت مکان‌های سکولار و مذهبی را با متون لاتین - و حتی انگلیسی - پر کردند که با موسیقی تنظیم شده بودند که از 30 تا بیش از 50 موومان داشت و از یک و نیم تا دو ساعت طول می‌کشید. یا بیشتر.

آهنگسازان - یا حامیان آنها که معمولاً افراد مذهبی مهمی بودند - به مصائب مسیح و کریسمس کشیده شدند. اوراتوریوهایی مانند "اوراتوریو کریسمس" باخ و "مسیح" هندل به طور مرتب اجرا می شوند.

عراج اوراتوریو

این اوراتوریو به عنوان نوعی از موسیقی آوازی مذهبی که خارج از کلیساها اجرا می شد محبوبیت پیدا کرد. . این نام برگرفته از اجرای آثار اولیه در نمازخانه هایی است که برای جوامع مذهبی در رم ساخته شده بودند.

یک اوراتوریو مانند اپرا جنبه نمایشی دارد و تقریباً همزمان با اپرا پدید آمد. امیلیو دبه نظر می رسد که کتاب Rappresentatione di Anima et di Corpo اثر Cavalieri که در سال 1600 نوشته شده است، تلاقی بین یک اوراتوریو و یک اپرا در بسیاری از جنبه ها باشد.

طرح یک اوراتوریو معمولا مذهبی است، اما طرح یک اپرا اینطور نیست. وجه تمایز دیگر فقدان بازیگری است. خوانندگان اوراتوریو نقش های خود را روی صحنه اجرا نمی کنند. بنابراین از لباس و صحنه‌پردازی به ندرت استفاده می‌شود.

در عوض، آنها می ایستند و همراه با بقیه گروه کر می خوانند، در حالی که یک راوی صحنه را توضیح می دهد. در طول لنت، اوراتوریوها شروع به گرفتن جای اپرا در شهرهای ایتالیا کردند.

موضوع مذهبی اوراتوریوها برای فصل توبه مناسب تر به نظر می رسید، اما تماشاگران همچنان می توانستند از حضور در نمایشی که حاوی فرم های موسیقی شبیه اپرا بود لذت ببرند.

جاکومو کاریسیمی (1605-1704)، یک آهنگساز اولیه اوراتوریو در رم، در ایجاد ویژگی‌های متمایز این ژانر مؤثر بود.

اوراتوریوها، مانند اپراها، ترکیبی از رسیتیتیو، آریا، و کر را به نمایش می‌گذارند، با رسیتیتی که برای بیان رویدادها و آریاها به منظور برجسته کردن جنبه‌های مهم داستان‌های کتاب مقدس که لیبرتی بر اساس آن‌ها ساخته شده‌اند، استفاده می‌شود.

اوراتوریوهای Carissimi تعداد گروه های کر بیشتری نسبت به اپرا داشتند، و این در مورد ژانر که در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم توسعه یافت صادق بود.

Oratorios از تمام سبک های موسیقی رایج در ایتالیا در زمان، اما با حرکت فرمبه فرانسه و آهنگسازانی مانند Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) شروع به نوشتن آنها کردند، آنها همچنین سبک هایی را از اپرای فرانسوی ترکیب کردند.

در اواخر قرن هفدهم، اوراتوریو به بخش‌های آلمانی زبان اروپای مرکزی برای اجرای نمایش‌های مذهبی در طول هفته مقدس و عید پاک و همچنین در کریسمس و دیگر تعطیلات مذهبی اضافه شد. 3>

اراتوریو به یک نوع موسیقی محبوب در هر دو منطقه پروتستان و کاتولیک امپراتوری مقدس روم تبدیل شد و هامبورگ، یک شهر لوتری در شمال آلمان، به عنوان مرکز اصلی اوراتوریوها عمل می کرد.

اوراتوریو کاملاً شبیه اپرا است.

کانتاتا در مقابل اوراتوریو

کانتاتا به عنوان جانشین اجتناب ناپذیر مادریگال توسط برخی دیده می شود. این یک اثر آواز سکولار بسیار محبوب در طول دوره رنسانس بود و بر صحنه تسلط داشت.

وقتی وارد دوران باروک می‌شویم، نتیجه می‌شود که کانتاتا باید جایگاه خود را در میان سایر فرم‌های آوازی آهنگسازی پیدا کند.

علی‌رغم ریشه‌های سکولارشان، کانتات‌ها به سرعت توسط کلیسا، به‌ویژه کلیساهای لوتری، و موسیقی مقدس آلمان جذب شدند.

کانتاتا به مجموعه‌ای از رسیتیتیوهای به هم پیوسته تبدیل شد و پس از آن آریای محبوب «دا کاپو»، از ساختار رسیتیتیو و آریا ساده‌ای که می‌توان به اپرای اولیه بازمی‌گردد.

نیروهای که قطعه تشکیل شده است یک تمایز بسیار مهم استوقتی نوبت به کانتاتا و اوراتوریو می‌رسد، از ویژگی‌های این ویژگی برخوردار است. کانتاتا قطعه ای در مقیاس کوچک است که معمولاً فقط به چند خواننده و گروه کوچکی از سازها نیاز دارد.

هیچ صحنه‌سازی از این آثار وجود نداشت، هیچ شکوه اپرایی وجود نداشت، فقط یک متنی که تقریباً شبیه خوانندگی بود. آثار Buxtehude و البته JS Bach احتمالاً بهترین نمونه از این موضوع هستند.

همانطور که ممکن است فرض کنید، JS Bach صرفاً از شکل محبوب کانتاتا استفاده نکرد. در عوض، او آن را اصلاح کرد و آن را به ارتفاعات موسیقی جدیدی ارتقا داد.

کانتاتاهای گروهی جی اس باخ یکی از این پیشرفت ها بود. این آثار طولانی تر با یک آواز فانتزی پیچیده بر اساس بیت آغازین یک سرود انتخابی شروع می شوند. جی اس باخ این شروع را با آخرین بیت سرود که به طرز قابل توجهی ساده تر سروده بود، مقایسه کرد.

تئوری های زیادی در مورد اینکه چرا جی اس باخ این کار را انجام داد وجود دارد، اما امکان شرکت جماعت ممکن است محتمل ترین باشد.

کانتاتا با پیشرفت عصر کلاسیک از بین رفت. و دیگر در ذهن آهنگسازان فعال نبود. کانتات‌ها توسط موتزارت، مندلسون و حتی بتهوون نوشته شده‌اند، اما تمرکز و فرم آن‌ها بسیار بازتر بوده و به‌طور قابل‌توجهی تمایل سکولارتری دارند.

آهنگسازان بریتانیایی بعدی، مانند بنجامین بریتن، کانتات نوشتند، با تنظیم داستان سامری خوب در اوپ. 69 قطعه «Cantata misericordium» به عنوان نمونه.(1963)

بیایید نگاهی به اوراتوریو بیندازیم، دومین رقیب که در تیتر این قطعه ذکر شده است. اجماع علمی به نفع منشاء اراتوریو در عصر رنسانس و همچنین آهنگسازان کمتر شناخته شده ایتالیایی مانند جیووانی فرانچسکو آنریو و پیترو دلا واله است.

این و دیگر آهنگسازان ایتالیایی به عنوان تولید کننده دیالوگ های مقدس در نظر گرفته می شدند که هر دو روایت را شامل می شد. و درام و از نظر سبکی شبیه مادریگال ها بودند.

دوره باروک

اوراتوریو در دوره باروک برجسته شد. اجراها در سالن ها و تئاترهای عمومی شروع به اجرا کردند که نشان دهنده تغییر از اوراتوریو مقدس به سبک سکولارتر بود.

زندگی عیسی یا دیگر شخصیت‌ها و داستان‌های کتاب مقدس در مرکز مطالب محبوب آهنگسازان برای اوراتوریو باقی ماند. آهنگسازان ایتالیایی و آلمانی شروع به تولید تعداد قابل توجهی از این قطعات کردند. با کمال تعجب، انگلستان یکی از آخرین کشورهایی بود که اوراتوریو را پذیرفت.

تا زمانی که جی اف هندل، که به شدت تحت تأثیر هم عصران ایتالیایی خود قرار داشت، سخنرانی‌های باشکوهی مانند «مسیح»، «اسرائیل در مصر» و «سامسون» را ساخت، انگلستان شروع به قدردانی از اوراتوریو کرد. جی اف هندل در سخنرانی‌های خود یک ازدواج تقریباً عالی از اپرای جدی ایتالیایی و آهنگ بسیار انگلیسی ایجاد کرد.

کانتاتا واوراتوریو معمولاً به صورت گروه کر اجرا می شود

دوره کلاسیک

در دوره کلاسیک، جوزف هایدن به دنبال راه GF Handel به تولید اوراتوریوها ادامه داد.

هر دو «فصول» و «آفرینش»، سخنرانی‌های کلاسیک زیبایی هستند. برخلاف کانتاتا، با پیشرفت دنیای موسیقی غرب، اراتوریو محبوبیت و موفقیت بیشتری پیدا کرد.

تعداد کمی از آهنگسازان به الگوبرداری از آرمان هایی که توسط GF Handel سال ها قبل ایجاد شده بود، ادامه دادند، مانند:

• Berlioz's L'enfance du
• سنت پل مندلسون
• ادیپ رکس استراوینسکی
• رویای گرونتیوس الگار

Oratorio حتی توجه پل مک کارتنی، بیتل مشهور را به خود جلب کرد، که فیلم Liverpool Oratorio (1990) او مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. اوراتوریو ترکیبی است برای تکنوازان آواز، گروه کر و ارکستر، شبیه به کانتاتا.

تمایز اصلی این است که اوراتوریو در مقیاسی بسیار بزرگتر از اوراتوریو باروک اواخر یا کلاسیک است که می تواند تا دو ساعت طول بکشد و دارای چندین رسیتیتیو و آریا باشد. از سوی دیگر، کانتات متواضعانه با این موضوع فاصله زیادی دارد.

بعضی از اواتوریوها در نمرات خود جهت صحنه سازی دارند که یک کانتاتا ندارد، با این حال به نظر می رسد اینها در اواخر دوره کلاسیک کمتر رایج بوده است. به طور مشابه، به جای سرودها یا نیایش های معمول، گروه کر غالباً با اجزای مورد اعتماد قرار می گرفت.