რა განსხვავებაა კანტატასა და ორატორიოს შორის? (ფაქტები გამოვლინდა) - ყველა განსხვავება

 რა განსხვავებაა კანტატასა და ორატორიოს შორის? (ფაქტები გამოვლინდა) - ყველა განსხვავება

Mary Davis

კანტატები და ორატორიოები არის ბაროკოს პერიოდის მუსიკალური წარმოდგენები, რომლებიც მოიცავს რეჩიტატიურ არიებს, გუნდებსა და დუეტებს. მათ აკლიათ დადგმა, დეკორაციები, კოსტიუმები ან მოქმედებები, რაც განასხვავებს მათ ოპერისგან, რომელსაც აქვს უფრო სრულად რეალიზებული ზღაპარი და თეატრალური წარმოდგენა.

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ყველაზე ბრწყინვალე და დასამახსოვრებელი ორატორია და კანტატა რელიგიურ ტექსტებზე იყო დაფუძნებული, სულ მცირე, ერთ-ერთი მუსიკალური ფორმა თავიდან არ აერთიანებდა წმინდა თემებს.

ამ სტატიაში. , მე გეტყვით დეტალებს კანტატასა და ორატორიოს შესახებ და რით განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან.

კანტატა

კანტატა ამ ორიდან უფრო მოკლეა და ის თავდაპირველად იყო საერო პროდუქცია, შემდეგ ძირითადად რელიგიური სიმღერა და მუსიკა და ბოლოს ფორმა, რომლის ინტერპრეტაცია შესაძლებელია ორივე გზით.

კანტატები არის 20 წუთიანი ან ნაკლები ხანგრძლივობის ნაწარმოებები, რომელშიც მონაწილეობენ სოლისტები, გუნდი ან გუნდი და ორკესტრი. ისინი ბევრად უფრო მოკლე ნაწარმოებებია, ვიდრე ოპერები ან ორატორიოები.

კანტატა შედგება ხუთიდან ცხრა მოძრაობისგან, რომელიც მოგვითხრობს ერთ წმინდა ან საერო ისტორიას. თავისი მფარველის, პრინც ესტერჰაზისთვის, ჰაიდნმა შეადგინა "დაბადების დღე კანტატა". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - იყო შარპანტიეს ერთ-ერთი საყვარელი კლასიკური თემა და მან შექმნა კანტატა სამი მამაკაცის ხმის შესახებ. მოგვიანებით მან დაწერა პატარა ოპერა იმავე თემაზე.

კანტატა იმღერეს.თხრობის.

ორივე ორატორიოს და კანტატას შესადარებელი დასაწყისი აქვთ და იყენებენ მსგავს ძალებს, ორატორიო აჭარბებს კანტატას შემსრულებელთა დიდი რაოდენობისა და დროის მიხედვით.

ბაროკოს ეპოქიდან მოყოლებული, როდესაც ორივე ვოკალურმა სტილმა მიაღწია დიდ პოპულარობას, დაიწერა ორივეს საკრალური და საერო ვარიანტები.

ორატორიომაც და კანტატმაც დაკარგეს ადგილი რომანტიკულ ეპოქაში, მაგრამ ორატორიომ ბოლო წლებში ინარჩუნებდა სოლიდურ უპირატესობას კანტატასთან შედარებით.

ხელოვნების თითოეული სტილის რამდენიმე მაგალითია, თითოეულს აქვს თავისი გამორჩეული შეთავაზება მსმენელისთვის. აქ არის ცხრილი, რომელიც შეიცავს რამდენიმე განსხვავებას კანტატასა და ორატორიოს შორის.

<19 21>
კანტატა ორატორიო
კანტატა უფრო დრამატული ნაწარმოებია, რომელიც შესრულებულია მომღერლებისა და ინსტრუმენტალისტებისთვის სპექტაკლებში და მუსიკაზე ორატორიო არის დიდი მუსიკალური კომპოზიცია ორკესტრისთვის, გუნდისთვის და სოლისტებისთვის
მუსიკალური თეატრი საკონცერტო ნაწარმოები
იყენებს მითებს, ისტორიას და ლეგენდებს იყენებს რელიგიურ და წმინდა თემებს
არ არის ურთიერთქმედება პერსონაჟებს შორის მცირეა ურთიერთქმედება პერსონაჟებს შორის

სხვაობა კანტატასა და ორატორიოს შორის

რა განსხვავებაა ორატორიოსა და კანტატს შორის?

დასკვნა

  • კანტატები ორატორიოს უფრო მოკლე ვერსიაა. ისინი გრძელდება მხოლოდ 20-დან 30 წუთამდე.ხოლო ორატორიები გაცილებით გრძელია.
  • ისინი ორივე შესრულებულია ინსტრუმენტების გამოყენებით და გუნდში ან სოლოში. არცერთი კოსტიუმი ან სცენა არ არის ჩართული კანტატასა და ორატორიოში.
  • ორატორიო ჩვეულებრივ მოგვითხრობს რელიგიურ ამბავს ან იყენებს წმინდა თემებს. მაშინ როცა, კანტატა, როგორც წესი, ეფუძნება ისტორიას.
  • კანტატა შეიქმნა რომში და გავრცელდა მთელ ევროპაში.
  • უთანხმოება: შეუძლია თუ არა მას თამაშის ამოცნობა და თამაშების გარჩევა. და რეგულარული პროგრამები? (ფაქტები შემოწმებულია)
არ არის წარმოებული

კანტატის ისტორია

კანტატა შეიქმნა რომში და იქიდან გავრცელდა მთელ ევროპაში. ის იმღერა, მაგრამ არ იყო წარმოებული, როგორც ორატორიო, მაგრამ მას შეიძლება ჰქონდეს ნებისმიერი თემა და ნებისმიერი რაოდენობის ხმა, ერთიდან ბევრამდე; მაგალითად, საერო კანტატას ორ ხმაზე შეიძლება ჰქონდეს რომანტიული თემა და გამოიყენოს კაცი და ქალი.

კანტატა ოპერის მსგავსი იყო იმით, რომ ის აერთიანებდა არიებს რეჩიტატიურ ნაწილებთან და შეიძლება გამოჩნდეს სცენა ოპერის ცალკე. კანტატები ასევე საკმაოდ პოპულარული იყო როგორც საეკლესიო მუსიკა გერმანიის პროტესტანტულ რაიონებში, განსაკუთრებით ლუთერანულ ეკლესიაში.

ეს წმინდა კანტატები, რომლებიც ხშირად საგუნდო კანტატებს უწოდებენ, ხშირად ეფუძნებოდა ცნობილ ჰიმნს ან ქორალს. საგუნდო კანტატაში რამდენჯერმეა ნახსენები და გუნდი მღერის მას ტიპიური ოთხნაწილიანი ჰარმონიით ბოლოს.

კომპოზიტორების მოთხოვნა კანტატებზე, რომელთაგან ბევრი ასევე იყო საეკლესიო ორღანისტი, განსაკუთრებით მაღალი იყო XVII საუკუნის ბოლოს და მეთვრამეტე საუკუნის დასაწყისში და ამ პერიოდის განმავლობაში შეიქმნა კანტატების დიდი რაოდენობა. 0>მაგალითად, გეორგ ფილიპ ტელემანმა (1686-1767) ითვლება, რომ თავისი სიცოცხლის განმავლობაში 1700-მდე კანტატა შექმნა, აქედან 1400 დღემდე შემორჩენილია დაბეჭდილი და ხელნაწერი ეგზემპლარებით.

ტელემანი გამონაკლისი იყო, მაგრამ მისი ნაწარმოები ასახავს ლუთერანული ეკლესიის თითქმის დაუოკებელ სურვილსკანტატებისთვის მეთვრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში.

ტელემანის კანტატები

ტელემანის მრავალი კანტატა დაიწერა, როდესაც ის საქსე-ეიზენახის სასამართლოს მუსიკალური დირექტორი იყო, ასევე ფრანკფურტში და ჰამბურგში.

კომპოზიტორებს, როგორიცაა ტელემანი, ეს როლები მოეთხოვებოდათ რეგულარულად შეექმნათ კანტატების ახალი ციკლი საეკლესიო წლისთვის, რომელიც შემდგომ აღორძინდა და მოგვიანებით შესრულდა.

წლის კვირების განმავლობაში და სხვა დღესასწაულებზე, რომლებიც ეკლესიაში მუსიკით აღინიშნებოდა, ეს ციკლები საჭიროებდა სულ მცირე სამოცი დამოუკიდებელ ნაწილს. ეიზენახში ყოფნისას ტელემანს მოელიან, რომ ქალაქის ეკლესიებისთვის კანტატებისა და საეკლესიო მუსიკის ციკლს ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ დაასრულებდა.

ქალაქი ფრანკფურტი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მას ახალი ციკლი განუვითარდეს ყოველ სამ წელიწადში ერთხელ. თუმცა, ჰამბურგში, სადაც კომპოზიტორი ცხოვრობდა 1721 წლიდან 1767 წლამდე, მას ელოდნენ ორი კანტატის დამზადებას ყოველ საკვირაო მსახურებაზე, ასევე დასკვნით გუნდს ან არიას.

მიუხედავად ამ მკაცრი გრაფიკისა, რომელიც მოიცავდა ვალდებულებებს. ხელმძღვანელობდა ქალაქის საოპერო და საგუნდო სკოლას, ტელემანმა დაამტკიცა, რომ შეეძლო საჭირო მუსიკის წარმოება.

ამ დროის განმავლობაში მან ასევე მოახერხა 35 ოპერის და სხვა ნაწარმოების დაწერა ქალაქის თეატრისთვის, ასევე მიიღო მოთხოვნილება ჰამბურგის მდიდარი ხალხისა და თავადაზნაურებისთვის გერმანიის სხვა კუთხიდან.

ტელემანი, რომელიც ყოველთვის იყომისი ნიჭის ფინანსური შესაძლებლობებისადმი ღიად, შეძლო ჰამბურგში გამოექვეყნებინა მისი კანტატების რამდენიმე ციკლი, რაც იმ დროისთვის იშვიათი იყო.

კომპოზიტორის კანტატები ფართოდ სრულდებოდა გერმანულ ლუთერანულ ეკლესიებში და მეთვრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში ისინი ლუთერანულ ეკლესიაში ყველაზე ხშირად მღეროდნენ ნაწარმოებებს შორის.

კანტატა არის ორატორიოს მოკლე ვერსია

ორატორიო

ორატორიო თავდაპირველად ეკლესიაში შესრულდა და შეიქმნა გრძელი, უწყვეტი რელიგიური ან ერთგული ტექსტით.

ორატორიუმებმა სწრაფად შეავსეს საერო და რელიგიური ადგილები ლათინური — და ინგლისურიც კი — ტექსტებით, რომლებიც შედგენილი იყო მუსიკაზე, რომელიც შეიცავდა 30-დან 50-ზე მეტ მოძრაობას და გრძელდებოდა საათნახევრიდან ორ საათამდე. ან მეტი.

კომპოზიტორები - ან მათი მფარველები, რომლებიც ტიპიურად მნიშვნელოვანი რელიგიური ადამიანები იყვნენ - მიიპყრო ქრისტეს ვნებათა და შობა. ორატორიოები, როგორიცაა ბახის „საშობაო ორატორიო“ და ჰენდელის „მესია“ რეგულარულად სრულდება.

ორატორიოს ამაღლება

ორატორიუმ პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რელიგიური ვოკალური მუსიკის სახეობა, რომელიც შესრულებულია ეკლესიების გარეთ. . სახელწოდება მომდინარეობს ადრეული ნამუშევრების შესრულებისგან რომის ერთგული საზოგადოებებისთვის აღმართულ სალოცავ სახლებში.

ორატორიო თეატრალურია ისევე, როგორც ოპერა, და ის წარმოიშვა დაახლოებით იმავე დროს, როგორც ოპერა. ემილიო დე'Cavalieri-ის Rappresentatione di Anima et di Corpo, დაწერილი 1600 წელს, როგორც ჩანს, ორატორიოსა და ოპერის ნაჯვარია მრავალი ასპექტით.

ორატორიოს სიუჟეტი ჩვეულებრივ რელიგიურია, მაგრამ ოპერის შეთქმულება არა. კიდევ ერთი განსხვავება არის მსახიობობის ნაკლებობა. ორატორიოს მომღერლები არ ასრულებენ თავიანთ ნაწილებს სცენაზე. ამიტომ კოსტიუმები და დადგმები იშვიათად გამოიყენება.

სანაცვლოდ, ისინი დგანან და მღერიან დანარჩენ გუნდთან ერთად, ხოლო მთხრობელი ხსნის სცენას. დიდმარხვაში იტალიის ქალაქებში ოპერის ადგილის დაკავება ორატორიუმებმა დაიწყეს.

ორატორიოს რელიგიური თემა უფრო შესაფერისი ჩანდა სასჯელაღსრულების სეზონისთვის, მაგრამ მაყურებელს მაინც შეეძლო სიამოვნებით დასწრებოდა სპექტაკლს, რომელიც შეიცავდა ოპერის მსგავს მუსიკალურ ფორმებს.

ჯაკომო კარისიმი (1605–1704), ადრეული ორატორიის კომპოზიტორი რომში, მნიშვნელოვანი იყო ჟანრის გამორჩეული მახასიათებლების ჩამოყალიბებაში.

ორატორიოები, ისევე როგორც ოპერები, ასახავდნენ რეჩიტატივის, არიებისა და გუნდის ერთობლიობას, რეჩიტატით, რომელიც გამოიყენებოდა მოვლენების სათქმელად და არიებით, რომლებიც მიზნად ისახავს ხაზს უსვამს ბიბლიური ისტორიების განსაკუთრებით მნიშვნელოვან ასპექტებს, რომლებზეც დაფუძნებულია ლიბრეტი.

Იხილეთ ასევე: განსხვავებები მეტრულ და სტანდარტულ სისტემებს შორის (განხილულია) - ყველა განსხვავება

კარისიმის ორატორიებში უფრო მეტი გუნდი იყო, ვიდრე ოპერები, და ეს ასე იყო ჟანრთან დაკავშირებით, რომელიც განვითარდა მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს და მეთვრამეტე საუკუნის დასაწყისში.

Იხილეთ ასევე: არის რაიმე განსხვავება კაცის ძესა და ღვთის ძეს შორის? (ახსნილია) – ყველა განსხვავება

ორატორიოსებმა გამოიყენეს ყველა პოპულარული მუსიკალური სტილი იტალიაში. დრო, მაგრამ როგორც ფორმა გადავიდასაფრანგეთში და კომპოზიტორებმა, როგორიცაა მარკ-ანტუან შარპენტიე (1643–1704) დაიწყეს მათი წერა, მათ ასევე შეიტანეს სტილები ფრანგული ოპერიდან.

ორატორიო დაემატა ცენტრალური ევროპის გერმანულენოვან ნაწილებს რელიგიური სპექტაკლების შესრულების მრავალწლიან ტრადიციებს წმინდა კვირისა და აღდგომის დროს, ისევე როგორც შობას და სხვა რელიგიურ დღესასწაულებზე, მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს.

ორატორიო მუსიკის პოპულარულ სახედ იქცა საღვთო რომის იმპერიის როგორც პროტესტანტულ, ისე კათოლიკურ რაიონებში, ჰამბურგი, ლუთერანული ქალაქი ჩრდილოეთ გერმანიაში, ორატორიოს მთავარ ცენტრად იქცა.

ორატორიო საკმაოდ ჰგავს ოპერას.

კანტატა ორატორიოს წინააღმდეგ

კანტატა ზოგიერთის აზრით მადრიგალის გარდაუვალ მემკვიდრედ ითვლება. ეს იყო ძალიან პოპულარული საერო ვოკალური ნაწარმოები რენესანსის პერიოდის განმავლობაში და ის დომინირებდა სცენაზე.

როდესაც ბაროკოს ეპოქაში შევდივართ, აქედან გამომდინარეობს, რომ კანტატამ თავისი ადგილი უნდა დაიმკვიდროს კომპოზიციის სხვა ვოკალურ ფორმებს შორის.

მიუხედავად მათი საერო წარმოშობისა, კანტატები სწრაფად შეიწოვება ეკლესიამ, განსაკუთრებით ლუთერანულმა ეკლესიებმა და გერმანულ სასულიერო მუსიკაში.

კანტატა გადაიქცა რეჩიტატივების დაკავშირებულ სერიად, რასაც მოჰყვა პოპულარული „და კაპო“ არია, მარტივი რეჩიტატიური და არიული სტრუქტურიდან, რომელიც შეიძლება ადრეულ ოპერამდე მივიდეს.

ძალები რომელიც ცალი შედგენილია გადამწყვეტი განმასხვავებელიაფუნქცია, როდესაც საქმე ეხება კანტატს და ორატორიოს. კანტატა არის მცირე ზომის ნაწარმოები, რომელიც ჩვეულებრივ მოითხოვს მხოლოდ რამდენიმე ვოკალისტს და ინსტრუმენტების მცირე ანსამბლს.

არ იყო ამ ნაწარმოებების დადგმა, არც საოპერო სიდიადე, უბრალოდ ტექსტური წყობა, რომელიც თითქმის რეჩიტატივის მსგავსი იყო. Buxtehude-ს და, რა თქმა უნდა, JS Bach-ის ნამუშევრები ამის საუკეთესო მაგალითია.

როგორც შეიძლება ვივარაუდოთ, ჯ.ს. უფრო სწორად, მან დახვეწა და აამაღლა იგი ახალ მუსიკალურ სიმაღლეებამდე.

JS Bach's Chorale Cantatas იყო ერთ-ერთი ასეთი მიღწევა. ეს გრძელი ნამუშევრები დაიწყება დახვეწილი ფანტასტიკური ქორალით, რომელიც დაფუძნებულია არჩეული ჰიმნის გახსნის სტროფზე. ჯ.

ბევრი თეორია არსებობს იმის შესახებ, თუ რატომ გააკეთა JS ბახმა ეს, მაგრამ კრების მონაწილეობის შესაძლებლობა შესაძლოა ყველაზე დამაჯერებელი ყოფილიყო. და ეს აღარ იყო აქტიური კომპოზიტორების გონებაში. კანტატები დაწერეს მოცარტმა, მენდელსონმა და ბეთჰოვენმაც კი, მაგრამ ისინი ბევრად უფრო ღია იყვნენ თავიანთი ფოკუსითა და ფორმით, შესამჩნევად უფრო საერო მიდრეკილებით.

მოგვიანებით ბრიტანელმა კომპოზიტორებმა, როგორიცაა ბენჯამინ ბრიტენი, დაწერეს კანტატები კარგი სამარიტელის მოთხრობით თავის თხზულებაში. 69 ცალი 'Cantata misericordium' როგორც მაგალითი.(1963)

მოდით, გადავხედოთ ორატორიოს, მეორე კონკურენტს, რომელიც მოხსენიებულია ამ სტატიის სათაურში. მეცნიერული კონსენსუსი მხარს უჭერს ორატორიოს წარმოშობას რენესანსის ეპოქაში, ისევე როგორც ნაკლებად ცნობილ იტალიელ კომპოზიტორებს, როგორებიც არიან ჯოვანი ფრანჩესკო ანერიო და პიეტრო დელა ვალე.

ეს და სხვა იტალიელი კომპოზიტორები ითვლებოდნენ როგორც წმინდა დიალოგების მწარმოებელს, რომელიც მოიცავდა ორივე თხრობას. და დრამა და სტილისტურად ჰგავდნენ მადრიგალებს.

ბაროკოს პერიოდი

ორატორიო გახდა ცნობილი ბაროკოს პერიოდში. სპექტაკლები დაიწყო საზოგადოებრივ დარბაზებსა და თეატრებში, რაც მიუთითებდა წმინდა ორატორიიდან უფრო საერო სტილზე გადასვლაზე.

იესოს ცხოვრება ან სხვა ბიბლიური ფიგურები და მოთხრობები დარჩა კომპოზიტორების პოპულარული მასალების ცენტრში ორატორიისთვის.

როდესაც ორატორიო ბაროკოს პერიოდის ბოლო ეტაპზე შევიდა, იტალიელმა და გერმანელმა კომპოზიტორებმა დაიწყეს ამ ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობის დამზადება. გასაკვირია, რომ ინგლისი იყო ერთ-ერთი უკანასკნელი ქვეყანა, რომელმაც მიიღო ორატორიო.

იტალიელი თანამედროვეების დიდი გავლენის ქვეშ მყოფმა GF Handel-მა და შექმნა ბრწყინვალე ორატორიები, როგორიცაა „მესია“, „ისრაელი ეგვიპტეში“ და „სამსონი“, ინგლისმა დაიწყო ორატორიოს დაფასება. თავის ორატორიებში, GF Handel-მა შექმნა თითქმის სრულყოფილი ქორწინება იტალიურ სერიოზულ ოპერასა და ძალიან ინგლისურ სიმღერას შორის.

კანტატა დაორატორიო ჩვეულებრივ შესრულებულია გუნდში

კლასიკური პერიოდი

კლასიკურ პერიოდში ჯოზეფ ჰაიდნმა განაგრძო ორატორიოს წარმოება, GF Handel-ის კვალდაკვალ.

ორივე "სეზონები" და "შექმნა" მშვენიერი კლასიკური ორატორია. კანტატისგან განსხვავებით, ორატორიოს პოპულარობა და წარმატება გაიზარდა დასავლური მუსიკალური სამყაროს წინსვლისას.

რამდენიმე კომპოზიტორმა განაგრძო GF Handel-ის მიერ ამდენი წლის წინ დამკვიდრებული იდეალების მაგალითი, როგორიცაა:

  • ბერლიოზის L'enfance du
  • მენდელსონის წმინდა პავლეს
  • სტრავინსკის ოიდიპოს რექსი
  • ელგარის „გერონციუსის სიზმარი

ორატორიომ პოლ მაკარტნის, განთქმული ხოჭოს ყურადღებაც კი მიიპყრო, რომლის „ლივერპულის ორატორიომ“ (1990) კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა. ორატორიო არის კომპოზიცია ვოკალური სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, კანტატის მსგავსი.

მთავარი განსხვავება იმაში მდგომარეობს, რომ ორატორიო ბევრად უფრო ფართო მასშტაბითაა, ვიდრე გვიანდელი ბაროკოს ან კლასიკური ორატორიო, რომელიც შეიძლება გაგრძელდეს ორ საათამდე და შეიცავს რამდენიმე რეჩიტატივს და არიას. თავმდაბალი კანტატა, მეორეს მხრივ, შორს არის ამისგან.

ზოგიერთ ორატორის პარტიტურაში აქვს დადგმული მიმართულებები, რომლებსაც კანტატა არ აქვს, თუმცა, როგორც ჩანს, ეს გვიან კლასიკურ პერიოდში ნაკლებად იყო გავრცელებული. ანალოგიურად, ჩვეულებრივი საგალობლებისა და ლოცვების ნაცვლად, გუნდს ხშირად ენიჭებოდა კომპონენტები.

Mary Davis

მერი დევისი არის მწერალი, შინაარსის შემქმნელი და მგზნებარე მკვლევარი, რომელიც სპეციალიზირებულია შედარების ანალიზში სხვადასხვა თემებზე. ჟურნალისტიკის ხარისხით და ამ სფეროში ხუთ წელზე მეტი გამოცდილებით, მარიამს აქვს გატაცება მიუკერძოებელი და პირდაპირი ინფორმაციის მიწოდება მკითხველებისთვის. წერისადმი მისი სიყვარული ახალგაზრდა ასაკში დაიწყო და მწერლობის წარმატებული კარიერის მამოძრავებელი ძალა იყო. მარიამის უნარმა გამოიკვლიოს და წარმოადგინოს დასკვნები ადვილად გასაგებ და მიმზიდველ ფორმატში, მას მოეწონა მკითხველი მთელ მსოფლიოში. როცა არ წერს, მარიამს უყვარს მოგზაურობა, კითხვა და ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად დროის გატარება.