कैनटास और ऑरटोरियोस बैरोक अवधि से संगीतमय प्रदर्शन गाए जाते हैं जिसमें आवर्ती अरिया, कोरस और युगल शामिल होते हैं। उनके पास मंचन, सेट, वेशभूषा या क्रिया की कमी है, जो उन्हें ओपेरा से अलग करती है, जिसमें एक पूरी तरह से महसूस की गई कहानी और नाटकीय प्रस्तुति है।

यद्यपि कुछ सबसे शानदार और यादगार वक्तृत्व और छावनी धार्मिक ग्रंथों पर आधारित थे, कम से कम एक संगीत रूप में पहले पवित्र विषयों को शामिल नहीं किया गया था।

इस लेख में , मैं आपको कैंटाटा और ऑरेटोरियो के बारे में विवरण दूंगा और उन्हें एक-दूसरे से अलग करता हूं। एक धर्मनिरपेक्ष उत्पादन, फिर ज्यादातर धार्मिक गीत और संगीत, और अंत में एक ऐसा रूप जिसकी व्याख्या किसी भी तरह से की जा सकती है।

कैंटाटा 20 मिनट या उससे कम लंबे काम हैं जिनमें एकल कलाकार, गाना बजानेवालों या कोरस और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। वे ओपेरा या ऑरेटोरियो की तुलना में बहुत छोटे काम हैं।

एक कैंटाटा पांच से नौ आंदोलनों से बना है जो एक ही पवित्र या धर्मनिरपेक्ष कहानी बताते हैं। अपने संरक्षक, प्रिंस एस्तेरज़ी के लिए, हेडन ने "जन्मदिन कैंटाटा" की रचना की। "ऑर्फी अवरोही ऑक्स एनफर्स" - "अंडरवर्ल्ड के लिए ऑर्फ़ियस अवरोही" - चारपेंटियर के पसंदीदा शास्त्रीय विषयों में से एक था, और उन्होंने उस पर तीन पुरुष स्वरों के लिए एक कैंटटा की रचना की। बाद में, उन्होंने इसी विषय पर एक छोटे ओपेरा की रचना की।

द कैंटाटा वाज़ सुंगकथा का।

ऑरेटोरियो और कैंटाटा दोनों की तुलनीय शुरुआत है और कलाकारों और समय की एक बड़ी संख्या के मामले में कैंटाटा को पछाड़ने वाले ओरटोरियो के साथ समान बलों का उपयोग करते हैं।

बैरोक युग के बाद से, जब दोनों मुखर शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की, दोनों के पवित्र और धर्मनिरपेक्ष रूपों को लिखा गया है। हाल के वर्षों में कंटाटा पर एक ठोस बढ़त बनाए रखी।

कला की प्रत्येक शैली के कई उदाहरण हैं, जिनमें से प्रत्येक श्रोता के लिए अपनी विशिष्ट पेशकश के साथ है। यहां एक तालिका दी गई है जिसमें कंटाटा और ओरटोरियो के बीच कुछ अंतर हैं। 21> कंटाटा एक अधिक नाटकीय काम है जो गायकों और वाद्य वादकों के लिए कृत्यों और संगीत के सेट में किया जाता है ओरटोरियो आर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए एक बड़ी संगीत रचना है म्यूजिकल थिएटर कॉन्सर्ट का हिस्सा मिथक, इतिहास और किंवदंतियों का उपयोग करता है धार्मिक और पवित्र विषयों का उपयोग करता है<20 पात्रों के बीच कोई अंतःक्रिया नहीं पात्रों के बीच बहुत कम अंतःक्रिया है

कैंटाटा और ओरटोरियो के बीच अंतर

Oratorio और Cantata में क्या अंतर है?

निष्कर्ष

• Cantatas oratorio का छोटा संस्करण है। वे केवल 20 से 30 मिनट तक ही रहते हैं।जबकि वाक्पटुता अधिक लंबी होती है।
• वे दोनों वाद्ययंत्रों का उपयोग करके और गाना बजानेवालों या एकल में किए जाते हैं। कंटाटा और ऑरेटोरियो में कोई वेशभूषा या मंच शामिल नहीं है।
• ओरटोरियो आमतौर पर एक धार्मिक कहानी बताता है या पवित्र विषयों का उपयोग करता है। जबकि, कैंटाटा आमतौर पर इतिहास पर आधारित होता है।
• कैंटटा रोम में विकसित हुआ था और पूरे यूरोप में फैल गया था।

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कैंटाटा का इतिहास

कैंटटा रोम में विकसित हुआ और वहां से पूरे यूरोप में फैल गया। इसे गाया गया था, लेकिन निर्मित नहीं किया गया था, जैसे कि वाद्य यंत्र, लेकिन इसमें कोई भी विषय और कई आवाजें हो सकती हैं, एक से लेकर कई तक; उदाहरण के लिए, दो आवाज़ों के लिए एक धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा में एक रोमांटिक विषय हो सकता है और एक पुरुष और एक महिला का उपयोग किया जा सकता है।

एक कैंटाटा एक ओपेरा के समान था जिसमें यह अरिआस को पुनरावर्ती भागों के साथ मिश्रित करता था, और यह एक ओपेरा से एक दृश्य भी प्रतीत हो सकता था जो अकेले खड़ा था। जर्मन प्रोटेस्टेंट क्षेत्रों में विशेष रूप से लूथरन चर्च में चर्च संगीत के रूप में कैंटाटस भी काफी लोकप्रिय थे। पूरे कैंटटा में कोरल का कई बार उल्लेख किया गया है, और कोरस इसे अंत में विशिष्ट चार-भाग के सामंजस्य में गाता है।

सत्रहवीं सदी के अंत और अठारहवीं सदी की शुरुआत में संगीतकारों, जिनमें से कई चर्च के आयोजक भी थे, से कैंटटा की मांग विशेष रूप से अधिक थी, और इस समय अवधि के दौरान बड़ी संख्या में कैंटटा बनाए गए थे।

उदाहरण के लिए, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन (1686-1767) के बारे में माना जाता है कि उन्होंने अपने जीवनकाल में 1,700 कैंटाटा की रचना की थी, जिनमें से 1,400 आज मुद्रित और हस्तलिखित प्रतियों में जीवित हैं।

टेलीमैन एक अपवाद था, लेकिन उसका उत्पादन लूथरन चर्च की निकट-अतृप्त इच्छा को दर्शाता हैअठारहवीं सदी के पहले भाग में cantatas के लिए।

टेलीमैन के कैंटाटस

टेलीमैन के कई कैंटाटस तब लिखे गए जब वे सक्से-आइसेनच कोर्ट के संगीत निर्देशक थे, साथ ही साथ फ्रैंकफर्ट और हैम्बर्ग में भी।

टेलीमैन जैसे संगीतकारों को इन भूमिकाओं के लिए नियमित रूप से चर्च वर्ष के लिए कैंटटास के एक नए चक्र का निर्माण करने की आवश्यकता थी, जिसे बाद में पुनर्जीवित किया गया और बाद के अवसरों पर बजाया गया।

वर्ष के सप्ताहों के लिए और चर्च में संगीत के साथ चिह्नित अन्य दावतें, इन चक्रों में कम से कम साठ स्वतंत्र टुकड़ों की आवश्यकता होती है। टेलिमैन से अपेक्षा की गई थी कि वह एसेनच में अपने समय के दौरान हर दो साल में शहर के चर्चों के लिए कैंटटास और चर्च संगीत का एक चक्र पूरा करेगा।

फ्रैंकफर्ट शहर ने जोर देकर कहा कि वह हर तीन साल में एक नया चक्र विकसित करता है। हालांकि, हैम्बर्ग में, जहां संगीतकार 1721 से 1767 तक रहते थे, उन्हें प्रत्येक रविवार की सेवा के लिए दो कैनटाट्स के साथ-साथ एक समापन कोरस या एरिया का उत्पादन करने की उम्मीद थी।

इस मांग कार्यक्रम के बावजूद, जिसमें दायित्व शामिल थे शहर के ओपेरा और कोरल स्कूल का नेतृत्व करने के लिए, टेलीमैन आवश्यक संगीत का निर्माण करने में सक्षम से अधिक साबित हुआ।

इस समय के दौरान, उन्होंने शहर के थिएटर के लिए 35 ओपेरा और अन्य कार्यों को लिखने में भी कामयाबी हासिल की, साथ ही साथ हैम्बर्ग के अमीर लोगों और जर्मनी के अन्य हिस्सों से बड़प्पन के लिए सामयिक संगीत के अनुरोध स्वीकार किए।

टेलीमैन, जो हमेशा से थाअपनी प्रतिभा द्वारा प्रदान किए गए वित्तीय अवसरों के लिए खुला, हैम्बर्ग में अपने कई कैंटाटा चक्रों को प्रकाशित करने में सक्षम था, जो उस समय एक दुर्लभ वस्तु थी। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वे लूथरन चर्च में सबसे अधिक गाए जाने वाले कार्यों में से थे।

कैंटाटा ओरटोरियो का एक छोटा संस्करण है। 0> वाक्य मूल रूप से एक चर्च में किया गया था और एक लंबे, निरंतर धार्मिक या भक्ति पाठ के लिए बनाया गया था।

वक्तृत्व ने जल्दी से धर्मनिरपेक्ष और साथ ही धार्मिक स्थलों को लैटिन से भर दिया — और यहां तक ​​कि अंग्रेजी — ग्रंथों को संगीत में व्यवस्थित किया गया जिसमें 30 से लेकर 50 से अधिक हलचलें कहीं भी थीं और डेढ़ से दो घंटे तक कहीं भी चलीं या अधिक।

संगीतकार — या उनके संरक्षक, जो आम तौर पर महत्वपूर्ण धार्मिक लोग थे — पैशन ऑफ़ क्राइस्ट और क्रिसमस के प्रति आकर्षित थे। बाख के "क्रिसमस ओरटोरियो" और हैंडेल के "मसीहा" जैसे वाक्पटुता नियमित रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। . यह नाम रोम में भक्ति समाजों के लिए बनाए गए प्रार्थना के घरों में शुरुआती कार्यों के प्रदर्शन से निकला है।

ओराटोरियो उसी तरह नाट्यशास्त्र है जिस तरह ओपेरा होता है, और यह लगभग उसी समय उत्पन्न हुआ जब ओपेरा हुआ था। एमिलियो डे'1600 में लिखी गई कैवलियरी की रैपप्रेजेंटेशन डी एनिमा एट डी कॉर्पो, कई पहलुओं में एक वाद्य यंत्र और एक ओपेरा के बीच एक क्रॉस प्रतीत होती है।

ओराटोरियो का कथानक आमतौर पर धार्मिक होता है, लेकिन ओपेरा का कथानक धार्मिक नहीं होता है। एक और भेद अभिनय की कमी है। ओरटोरियो गायक मंच पर अपने हिस्से का अभिनय नहीं करते हैं। इसलिए, वेशभूषा और मंचन का उपयोग बहुत कम किया जाता है।

इसके बजाय, वे बाकी कोरस के साथ खड़े होकर गाते हैं, जबकि एक कथावाचक दृश्य की व्याख्या करता है। लेंट के दौरान, इतालवी शहरों में ओपेरा की जगह ओरटोरियोस ने लेना शुरू कर दिया।

वाक्य की धार्मिक विषयवस्तु तपस्या के मौसम के लिए अधिक उपयुक्त प्रतीत हुई, लेकिन दर्शक अभी भी एक प्रदर्शन में भाग लेने का आनंद ले सकते थे जिसमें ओपेरा के समान संगीत रूप शामिल थे।

गियाकोमो कैरिसिमी (1605-1704), रोम में एक प्रारंभिक ओरटोरियो संगीतकार, शैली की विशिष्ट विशेषताओं को स्थापित करने में सहायक था।

ओपेरा की तरह ओरेटोरियोस में रिकिटेटिव, एरिया और कोरस का संयोजन होता है, जिसमें रिकिटेटिव का इस्तेमाल घटनाओं को बताने के लिए किया जाता है और एरिया का मतलब बाइबिल की कहानियों के विशेष रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं को उजागर करना होता है, जिस पर लिब्रेटी आधारित थी।

कारिसिमी के वाद्य यंत्रों में ओपेरा की तुलना में अधिक कोरस थे, और यह शैली के बारे में सच था क्योंकि यह सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ था।

ऑरेटरिओस ने इटली में सभी लोकप्रिय संगीत शैलियों का उपयोग समय, लेकिन जैसे ही फॉर्म चला गयाफ्रांस और मार्क-एंटोनी चारपेंटियर (1643-1704) जैसे संगीतकारों ने उन्हें लिखना शुरू किया, उन्होंने फ्रेंच ओपेरा की शैलियों को भी शामिल किया।

सत्रहवीं शताब्दी के अंत तक पवित्र सप्ताह और ईस्टर के साथ-साथ क्रिसमस और अन्य धार्मिक छुट्टियों के दौरान धार्मिक नाटकों के प्रदर्शन की मध्य यूरोप के लंबे समय से चली आ रही परंपराओं में ओटोरियो को जोड़ा गया था।

पवित्र रोमन साम्राज्य के प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक दोनों क्षेत्रों में ओरटोरियो एक लोकप्रिय प्रकार का संगीत बन गया, जिसमें हैम्बर्ग, उत्तरी जर्मनी का एक लूथरन शहर, ओरटोरियो के लिए एक प्रमुख केंद्र के रूप में सेवा कर रहा था।

ओराटोरियो काफी हद तक ओपेरा के समान है। यह पूरे पुनर्जागरण काल ​​में एक बहुत लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष मुखर काम था, और यह दृश्य पर हावी था।

जैसा कि हम बारोक युग में प्रवेश करते हैं, यह इस प्रकार है कि कन्टाटा को रचना के अन्य मुखर रूपों के बीच अपना स्थान मिलना चाहिए।

उनके धर्मनिरपेक्ष मूल के बावजूद, चर्च, विशेष रूप से लूथरन चर्चों और जर्मन पवित्र संगीत में कैंटटास को जल्दी से अवशोषित कर लिया गया था।

कैंटाटा गायन की एक जुड़ी हुई श्रृंखला में विकसित हुआ, जिसके बाद लोकप्रिय 'दा कैपो' एरिया, एक साधारण गायन और एरिया संरचना से, जिसे शुरुआती ओपेरा में वापस देखा जा सकता है।

के लिए बल जो टुकड़ा बना है वह एक महत्वपूर्ण विशिष्ट हैकैंटटा और ओरटोरियो की बात करें तो फीचर। कंटाटा एक छोटे पैमाने का टुकड़ा है, आमतौर पर केवल कुछ गायकों और उपकरणों के एक छोटे समूह की आवश्यकता होती है।

इन कार्यों का कोई मंचन नहीं था, कोई ऑपरेटिव भव्यता नहीं थी, बस एक टेक्स्ट सेटिंग थी जो लगभग गायन-जैसी थी। बक्सटेहुड और निश्चित रूप से जेएस बाख के कार्य संभवतः इसका सबसे अच्छा उदाहरण हैं।

जैसा कि आप मान सकते हैं, जेएस बाख ने न केवल कैंटाटा के लोकप्रिय रूप को अपनाया; बल्कि, उन्होंने इसे परिष्कृत किया और इसे संगीत की नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया। ये लंबे काम एक पसंद के भजन के शुरुआती छंद के आधार पर एक परिष्कृत फंतासी कोरले के साथ शुरू होंगे। जेएस बाख ने इस शुरुआत की तुलना भजन के अंतिम छंद से की, जिसकी रचना उन्होंने काफी सरल शैली में की थी।

जेएस बाख ने ऐसा क्यों किया, इस बारे में कई सिद्धांत मौजूद हैं, लेकिन मण्डली के भाग लेने की संभावना सबसे प्रशंसनीय हो सकती है। और यह अब सक्रिय संगीतकारों के दिमाग में नहीं था। Cantatas मोजार्ट, मेंडेलसोहन और यहां तक ​​​​कि बीथोवेन द्वारा लिखे गए थे, लेकिन वे अपने ध्यान और रूप में कहीं अधिक खुले थे, एक विशेष रूप से अधिक धर्मनिरपेक्ष तिरछा।

बाद में बेंजामिन ब्रितन जैसे ब्रिटिश संगीतकारों ने अपने ऑप में गुड समैरिटन कहानी की सेटिंग के साथ कैंटटास लिखा। 69 टुकड़ा 'कैंटटा मिसेरिकोर्डियम' एक उदाहरण के रूप में।(1963)

आइए ओरटोरियो पर एक नजर डालते हैं, इस टुकड़े के शीर्षक में वर्णित दूसरे प्रतियोगी। विद्वानों की आम सहमति पुनर्जागरण युग में वाद्यवृंद की उत्पत्ति के साथ-साथ जियोवानी फ्रांसेस्को एनेरियो और पिएत्रो डेला वैले जैसे कम प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों के पक्ष में है। और नाटक और शैलीगत रूप से मैड्रिगल्स के समान थे।

बैरोक अवधि

बारोक अवधि के दौरान वाद्यवृंद प्रमुखता से बढ़ा। सार्वजनिक हॉल और थिएटरों में प्रदर्शन होने लगे, जो पवित्र वाद्य यंत्र से अधिक धर्मनिरपेक्ष शैली में बदलाव का संकेत देते थे।

जीसस का जीवन या अन्य बाइबिल के आंकड़े और कहानियां वाद्य यंत्रों के लिए संगीतकारों की लोकप्रिय सामग्रियों के केंद्र में रहीं। इतालवी और जर्मन दोनों संगीतकारों ने इन टुकड़ों की महत्वपूर्ण संख्या का निर्माण करना शुरू किया। आश्चर्यजनक रूप से, इंग्लैंड वाद्य यंत्र को अपनाने वाले अंतिम देशों में से एक था।

यह तब तक नहीं था जब जीएफ हैंडेल, जो अपने इतालवी समकालीनों से अत्यधिक प्रभावित थे, ने 'मसीहा', 'मिस्र में इज़राइल' और 'सैमसन' जैसे शानदार वाद्य यंत्रों की रचना की, कि इंग्लैंड ने वक्तृत्व की सराहना करना शुरू कर दिया। अपने वक्तृत्व कला में, GF हैंडेल ने इतालवी के गंभीर ओपेरा और बहुत ही अंग्रेजी गीत का एक लगभग पूर्ण विवाह बनाया।

कैंटा औरओरटोरियो आमतौर पर गाना बजानेवालों में किया जाता है

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल में, जोसेफ हेडन ने जीएफ हैंडेल के नक्शेकदम पर चलते हुए ओरटोरियो का निर्माण जारी रखा।

'द सीजन्स' और 'द क्रिएशन' दोनों ही सुंदर शास्त्रीय वक्ता हैं। कन्टाटा के विपरीत, पश्चिमी संगीत की दुनिया में प्रगति के रूप में वाद्यवृंद की लोकप्रियता और सफलता में वृद्धि हुई।

कुछ संगीतकारों ने कई साल पहले GF हैंडेल द्वारा स्थापित आदर्शों का अनुकरण करना जारी रखा, जैसे:

• बर्लिओज़ का L'enfance du
• मेंडेलसोहन का सेंट पॉल
• स्ट्राविंस्की का ओडिपस रेक्स
• एल्गर का द ड्रीम ऑफ गेरोन्टियस

ओरटोरियो ने प्रसिद्ध बीटल पॉल मेकार्टनी का भी ध्यान आकर्षित किया, जिसके 'लिवरपूल ओरटोरियो' (1990) को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। ओरटोरियो कंटाटा के समान मुखर एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक रचना है।

मुख्य अंतर यह है कि ऑरेटेरियो लेट बारोक या क्लासिकल ऑरेटोरियो की तुलना में बहुत बड़े पैमाने पर है, जो दो घंटे तक का हो सकता है और इसमें कई गायन और अरिया शामिल हैं। दूसरी ओर विनम्र कंटाटा इससे बहुत अलग है।

कुछ वाक्पटुओं के अंकों में मंचन की दिशा होती है, जो कैंटाटा में नहीं होती है, हालांकि ऐसा प्रतीत होता है कि बाद के शास्त्रीय काल में ये कम प्रचलित थे। इसी तरह, सामान्य भजनों या प्रार्थनाओं के बजाय, कोरस को अक्सर घटकों के साथ सौंपा गया था