カンタータやオラトリオは、バロック時代の歌曲で、アリア、合唱、デュエットなどのレチタティーヴォがあり、演出、セット、衣装、アクションがないため、物語や演出が充実しているオペラとは区別されます。

オラトリオやカンタータの中には、宗教的なテキストに基づいた華麗で印象的なものがありますが、少なくとも一つの音楽形式は、当初は神聖なテーマを取り入れることはありませんでした。

今回は、カンタータとオラトリオについて、何が違うのか、詳しくお伝えしていきます。

カンタータ

カンタータは2つのうち短いほうで、もともとは世俗的な作品だったのが、宗教的な歌や音楽が中心になって、最後はどちらにも解釈できる形になった。

カンタータは、オペラやオラトリオに比べ、ソロ、合唱、オーケストラで構成される20分以内の作品である。

カンタータは、5楽章から9楽章で構成され、1つの聖俗の物語を語る。 ハイドンは、パトロンであるエステルハージ公のために「誕生日カンタータ」を作曲した。"オルフェウスが冥界に降りる "というテーマは、カルパンティエが好きな古典的テーマの1つで、このテーマで男声3部のカンタータを作曲。後に同じテーマの小さなオペラも作曲した。

カンタータは歌われたのであって、制作されたわけではない

カンタータの歴史

カンタータはローマで発展し、そこからヨーロッパに広まったもので、オラトリオのように歌われるが制作されることはなく、テーマも声数も1人から多数まで自由で、例えば、2声のための世俗カンタータは、ロマンティックなテーマで男女が使われることもある。

カンタータは、オペラと同様にアリアとレチタティーヴォが混在し、オペラの一場面として独立することもあった。 また、カンタータはドイツのプロテスタント地域、特にルーテル教会で教会音楽として非常に人気があった。

コラールカンタータと呼ばれるこの神聖なカンタータは、よく知られた賛美歌やコラールに基づくことが多い。 コラールはカンタータの中で何度も言及され、最後には合唱が典型的な四部合唱で歌う。

17世紀後半から18世紀前半にかけては、教会オルガニストを兼任する作曲家によるカンタータの需要が特に高く、この時期に多くのカンタータが作られた。

例えば、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1686-1767）は生涯に1,700曲ものカンタータを作曲したと考えられており、そのうち1,400曲が印刷物や手書きのコピーで現在も残されています。

テレマンは例外であったが、彼の作品は、18世紀前半のルター派教会のカンタータへの飽くなき欲求を反映している。

テレマンのカンタータ

テレマンのカンタータの多くは、彼がザクセン＝アイゼナハ宮廷やフランクフルト、ハンブルクの音楽監督を務めていたときに書かれたものである。

テレマンのような作曲家は、このような役割から、教会の年に合わせて新しいカンタータのサイクルを定期的に作ることを要求され、その後に復活して演奏されることになった。

テレマンはアイゼナハ滞在中、2年ごとにカンタータと教会音楽のサイクルを完成させることになっていた。

しかし、1721年から1767年まで暮らしたハンブルクでは、日曜礼拝のたびに2曲のカンタータと、それを締めくくる合唱やアリアを作ることが求められていた。

テレマンは、このような厳しいスケジュールの中、市のオペラや合唱学校を指導する義務もあったが、必要な音楽を作る能力は十分にあることを証明した。

この間、彼は市内の劇場のために35曲のオペラなどを書くこともできたし、ハンブルクの富裕層やドイツ各地の貴族のために時折音楽の依頼を受けることもできた。

自分の才能がもたらす経済的なチャンスに常に前向きだったテレマンは、当時は珍しかったハンブルクでカンタータ曲集をいくつか出版することができた。

この作曲家のカンタータは、ドイツのルーテル教会で広く演奏され、18世紀後半には、ルーテル教会で最も頻繁に歌われる作品のひとつとなった。

カンタータはオラトリオの短縮版です

オラトリオ

オラトリオはもともと教会で演奏されるもので、長く続く宗教的・献身的なテキストに合わせて作られたものである。

オラトリオは、ラテン語、あるいは英語のテキストを、30から50以上の楽章からなる音楽に編曲し、1時間半から2時間以上かけて、宗教的な場だけでなく、世俗の場でも急速に広まった。

バッハの「クリスマス・オラトリオ」やヘンデルの「メサイア」などのオラトリオが定期的に上演されるようになった。

オラトリオの昇天

オラトリオは、教会の外で演奏される宗教的な声楽曲として人気を博し、初期の作品は、ローマの信心会のために建てられた祈りの家で演奏されたことに由来している。

1600年に書かれたエミリオ・デ・カヴァリエリの「Rappresentatione di Anima et di Corpo」は、オラトリオとオペラを掛け合わせたような作品である。

オラトリオの筋書きは宗教的なものですが、オペラの筋書きはそうではありません。 また、オラトリオの歌手は舞台上で自分の役を演じないので、衣装や演出がほとんどないのも特徴です。

四旬節になると、イタリアの都市では、オペラの代わりにオラトリオが登場するようになる。

オラトリオの宗教的な主題は懺悔の季節にふさわしいと思われたが、観客はオペラのような音楽形式を持つ公演を楽しむことができた。

ローマの初期のオラトリオ作曲家ジャコモ・カリッシミ（1605-1704）は、このジャンルの特徴を確立するのに貢献した。

オペラと同様、オラトリオもレチタティーヴォ、アリア、コーラスの組み合わせで構成され、レチタティーヴォは出来事を語るために、アリアはリブレットの元となった聖書の物語で特に重要な部分を強調するために使用されました。

カリッシミのオラトリオにはオペラよりも多くの合唱があり、これは17世紀末から18世紀初頭にかけて発展したこのジャンルに当てはまることである。

オラトリオには、当時イタリアで流行していたあらゆる音楽様式が用いられていたが、その形式がフランスに移り、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（1643-1704）などの作曲家が書くようになると、フランスのオペラの様式も取り入れられた。

中欧のドイツ語圏では、17世紀後半から聖週間や復活祭、クリスマスなどの宗教的な祝日に宗教劇を上演する伝統があったが、それに加えてオラトリオが加わったのだ。

オラトリオは神聖ローマ帝国のプロテスタントとカトリックの両地域で流行し、ドイツ北部のルーテル派の都市ハンブルクはオラトリオの一大拠点となった。

オラトリオは、オペラとよく似ていますね。

カンタータとオラトリオの比較

カンタータは、マドリガルの必然的な後継者という見方もある。 ルネサンス期を通じて非常に人気の高い世俗の声楽作品であり、一世を風靡した。

バロック時代に入ると、カンタータが他の声楽の作曲形式の中に位置づけられるようになるのは当然である。

カンタータは世俗的なものであったにもかかわらず、すぐに教会、特にルター派の教会に吸収され、ドイツの聖楽として定着した。

カンタータは、初期のオペラに遡ることができる単純なレチタティーヴォとアリアの構造から、レチタティーヴォの後に人気のある「ダ・カーポ」アリアが連続するように発展しました。

カンタータとオラトリオの違いは、曲の編成にあります。 カンタータは、数人の声楽家と小さな楽器のアンサンブルで構成される小規模な作品です。

ブクステフーデはもちろん、JSバッハの作品もその最たる例でしょう。

JSバッハは、カンタータという一般的な形式を単に受け入れたのではなく、むしろそれを洗練させ、新たな音楽的高みへと昇華させたのです。

JSバッハのコラール・カンタータもその一つで、讃美歌の冒頭の一節をもとにした高度な幻想的コラールで始まる長編作品である。 JSバッハは、この冒頭と讃美歌の最終節を対照的に、極めてシンプルなスタイルで作曲した。

JSバッハがなぜこのようなことをしたのかについては諸説ありますが、信徒が参加できる可能性があったというのが最も妥当なところではないでしょうか。

カンタータは、モーツァルト、メンデルスゾーン、ベートーヴェンらによって書かれたが、その焦点と形式ははるかに開放的で、世俗的な傾向が顕著であった。

ベンジャミン・ブリテンなど、その後のイギリスの作曲家たちはカンタータを書き、作品69の「カンタータ・ミゼリコルディウム」では、善きサマリア人の物語を作曲しています（1963年）。

この記事の見出しにある2番目の競技者であるオラトリオについて見てみましょう。 学者のコンセンサスでは、オラトリオの起源はルネサンス時代にあり、ジョバンニ・フランチェスコ・アネリオやピエトロ・デラ・ヴァレといったあまり知られていないイタリアの作曲家も登場します。

これらの作曲家をはじめとするイタリアの作曲家たちは、物語とドラマの両方を含む神聖なダイアローグを制作し、マドリガルに似た様式を持つと評価されていた。

バロック時代

オラトリオはバロック時代になると、公共ホールや劇場で上演されるようになり、神聖なオラトリオから、より世俗的なスタイルへと変化していったのです。

イエスの生涯やその他の聖書の人物や物語が、作曲家たちのオラトリオの人気素材の中心であることに変わりはなかった。

オラトリオがバロック時代の終盤に入ると、イタリアやドイツの作曲家たちがこの曲を大量に制作するようになった。 意外なことに、イギリスはオラトリオを受け入れた最後の国の一つだった。

ヘンデルは、イタリアから多大な影響を受け、「メサイア」「エジプトのイスラエル」「サムソン」などの壮大なオラトリオを作曲し、イギリスでもオラトリオが評価されるようになりました。 ヘンデルのオラトリオは、イタリアの本格的オペラとイギリスの歌曲をほぼ完璧に融合させたのです。

カンタータやオラトリオは、通常、合唱団で演奏されます

古典期

古典派では、ヨーゼフ・ハイドンがGFヘンデルの後を継いでオラトリオを作り続けました。

四季」と「天地創造」は、どちらも古典的な美しいオラトリオですが、カンタータと違って、オラトリオは西洋音楽界の進歩とともに人気と実績を高めていきました。

など、何年も前にGFヘンデルが確立した理想を模範とし続けた作曲家はほとんどいない：

• ベルリオーズの『L'enfance du』。
• メンデルスゾーンのセント・ポール
• ストラヴィンスキー『オイディプス』レックス
• エルガー「ゲロンティウスの夢

オラトリオは、カブトムシで有名なポール・マッカートニーも注目し、「リバプール・オラトリオ」（1990年）が絶賛された。 オラトリオは、カンタータに似た声楽独唱、合唱、オーケストラのための曲である。

大きな違いは、2時間にも及ぶ後期バロックや古典派のオラトリオよりもはるかにスケールが大きく、複数のレチタティーブやアリアが登場することです。 一方、地味なカンタータは、これとはかけ離れた存在です。

オラトリオの中には、カンタータにはない演出が楽譜に書かれているものもありますが、古典派後期にはあまり見られなくなったようです。 また、合唱も通常の賛美歌や祈りではなく、物語の要素を任されることが多くなっています。

オラトリオとカンタータは、同じような始まりで、同じような力を使っており、演奏者の数や時間の点で、オラトリオがカンタータを上回っています。

この2つの声楽様式が人気を博したバロック時代以降、両者の聖・俗の変奏曲が書かれるようになりました。

オラトリオもカンタータもロマン派時代には失速したが、近年はオラトリオがカンタータに対して確固たるリードを保っている。

カンタータとオラトリオの違いを表にしてみました。

カンタータとオラトリオの違い

オラトリオとカンタータの違いは何ですか？

結論

• カンタータはオラトリオの短縮版で、演奏時間は20～30分程度です。 オラトリオがもっと長いのに対し、カンタータはもっと長いです。
• カンタータやオラトリオでは、衣装や舞台はなく、楽器を使って合唱や独唱で演奏します。
• オラトリオが宗教的な物語や神聖なテーマを扱うのに対し、カンタータは歴史を題材にするのが一般的です。
• カンタータはローマで発展し、ヨーロッパに広まりました。

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