Οι καντάτες και τα ορατόρια είναι τραγουδισμένες μουσικές παραστάσεις από την περίοδο του Μπαρόκ που περιλαμβάνουν ρετσιτατίβες, χορωδίες και ντουέτα. Δεν διαθέτουν σκηνικά, σκηνικά, κοστούμια ή δράση, γεγονός που τις διακρίνει από την όπερα, η οποία έχει μια πιο ολοκληρωμένη ιστορία και θεατρική παρουσίαση.

Αν και μερικά από τα πιο λαμπρά και αξιομνημόνευτα ορατόρια και καντάτες βασίστηκαν σε θρησκευτικά κείμενα, τουλάχιστον μία από τις μουσικές μορφές δεν ενσωμάτωσε αρχικά ιερά θέματα.

Σε αυτό το άρθρο, θα σας δώσω λεπτομέρειες σχετικά με την καντάτα και το ορατόριο και τι τα κάνει να διαφέρουν μεταξύ τους.

Η Καντάτα

Η καντάτα είναι η μικρότερη από τις δύο, και αρχικά ήταν μια κοσμική παραγωγή, στη συνέχεια κυρίως θρησκευτικό τραγούδι και μουσική, και τελικά μια μορφή που θα μπορούσε να ερμηνευτεί με οποιονδήποτε τρόπο.

Οι καντάτες είναι έργα διάρκειας 20 λεπτών ή λιγότερο που περιλαμβάνουν σολίστες, χορωδία ή χορωδία και ορχήστρα. Είναι πολύ μικρότερα έργα από τις όπερες ή τα ορατόρια.

Μια καντάτα αποτελείται από πέντε έως εννέα μέρη που αφηγούνται μια ενιαία ιερή ή κοσμική ιστορία. Για τον προστάτη του, τον πρίγκιπα Esterhazy, ο Haydn συνέθεσε μια "Καντάτα γενεθλίων". "Orphee Descending aux Enfers" - "Ο Ορφέας κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο" - ήταν ένα από τα αγαπημένα κλασικά θέματα του Charpentier, και συνέθεσε μια καντάτα για τρεις ανδρικές φωνές πάνω σε αυτό. Αργότερα, συνέθεσε μια μικρή όπερα πάνω στο ίδιο θέμα.

Η Καντάτα τραγουδήθηκε δεν παράχθηκε

Ιστορία της Καντάτας

Η καντάτα αναπτύχθηκε στη Ρώμη και εξαπλώθηκε από εκεί σε όλη την Ευρώπη. Τραγουδιόταν αλλά δεν παρήχθη, όπως το ορατόριο, αλλά μπορεί να έχει οποιοδήποτε θέμα και οποιοδήποτε αριθμό φωνών, από μία έως πολλές- για παράδειγμα, μια κοσμική καντάτα για δύο φωνές μπορεί να έχει ένα ρομαντικό θέμα και να χρησιμοποιεί έναν άνδρα και μια γυναίκα.

Η καντάτα ήταν παρόμοια με την όπερα, καθώς αναμείγνυε άριες με ρετσιτατίβα, και μπορούσε ακόμη και να φαίνεται ότι ήταν μια σκηνή από μια όπερα που στεκόταν μόνη της. Οι καντάτες ήταν επίσης αρκετά δημοφιλείς ως εκκλησιαστική μουσική στις γερμανικές προτεσταντικές περιοχές, ιδίως στη Λουθηρανική Εκκλησία.

Αυτές οι ιερές καντάτες, συχνά γνωστές ως καντάτες χορικών, βασίζονταν συχνά σε έναν γνωστό ύμνο ή χορικό. Το χορικό αναφέρεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια της καντάτας, και η χορωδία το τραγουδά με τυπική τετράφωνη αρμονία στο τέλος.

Η ζήτηση για καντάτες από συνθέτες, πολλοί από τους οποίους ήταν επίσης εκκλησιαστικοί οργανοπαίχτες, ήταν ιδιαίτερα υψηλή στα τέλη του δέκατου έβδομου και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, και ένας μεγάλος αριθμός καντάτων δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Για παράδειγμα, ο Georg Philipp Telemann (1686-1767) πιστεύεται ότι συνέθεσε 1.700 καντάτες κατά τη διάρκεια της ζωής του, από τις οποίες 1.400 σώζονται σήμερα σε τυπωμένα και χειρόγραφα αντίγραφα.

Ο Telemann αποτέλεσε εξαίρεση, αλλά η παραγωγή του αντικατοπτρίζει τη σχεδόν ακόρεστη επιθυμία της λουθηρανικής εκκλησίας για καντάτες στο πρώτο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα.

Καντάτες του Telemann

Πολλές από τις καντάτες του Τέλεμαν γράφτηκαν όταν ήταν ο μουσικός διευθυντής της αυλής της Σαξονίας-Εϊζενάχ, καθώς και της Φρανκφούρτης και του Αμβούργου.

Συνθέτες όπως ο Τέλεμαν ήταν υποχρεωμένοι από αυτούς τους ρόλους να παράγουν τακτικά έναν νέο κύκλο καντάτων για το εκκλησιαστικό έτος, ο οποίος στη συνέχεια αναβίωσε και παίχτηκε σε μεταγενέστερες περιστάσεις.

Για τις εβδομάδες του έτους και άλλες γιορτές που σηματοδοτούνταν με μουσική στην εκκλησία, οι κύκλοι αυτοί απαιτούσαν τουλάχιστον εξήντα ανεξάρτητα κομμάτια. Ο Τέλεμαν έπρεπε να ολοκληρώσει έναν κύκλο καντάτας και εκκλησιαστικής μουσικής για τις εκκλησίες της πόλης κάθε δύο χρόνια κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Άιζενχαχ.

Η πόλη της Φρανκφούρτης επέμενε να αναπτύσσει έναν νέο κύκλο κάθε τρία χρόνια. Ωστόσο, στο Αμβούργο, όπου ο συνθέτης έζησε από το 1721 έως το 1767, αναμενόταν να παράγει δύο καντάτες για κάθε κυριακάτικη λειτουργία, καθώς και ένα καταληκτικό ρεφρέν ή μια άρια.

Παρά το απαιτητικό αυτό πρόγραμμα, το οποίο περιελάμβανε και τις υποχρεώσεις του ως διευθυντής της σχολής όπερας και χορωδίας της πόλης, ο Τέλεμαν αποδείχθηκε ικανός να παράγει την απαιτούμενη μουσική.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε επίσης να γράψει 35 όπερες και άλλα έργα για το θέατρο της πόλης, καθώς και να δεχτεί παραγγελίες για περιστασιακή μουσική για τους πλούσιους ανθρώπους του Αμβούργου και τους ευγενείς από άλλα μέρη της Γερμανίας.

Ο Τέλεμαν, ο οποίος ήταν πάντα ανοιχτός στις οικονομικές ευκαιρίες που του προσέφερε το ταλέντο του, κατάφερε να εκδώσει αρκετούς από τους κύκλους καντάτας του στο Αμβούργο, πράγμα σπάνιο για την εποχή.

Οι καντάτες του συνθέτη εκτελούνταν ευρέως στις γερμανικές λουθηρανικές εκκλησίες, και από το δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα ήταν από τα πιο συχνά τραγουδούμενα έργα στη λουθηρανική εκκλησία.

Η καντάτα είναι μια συντομότερη εκδοχή του ορατόριου

Το ορατόριο

Το ορατόριο εκτελούνταν αρχικά σε εκκλησία και δημιουργήθηκε σε ένα μακρύ, συνεχές θρησκευτικό ή λατρευτικό κείμενο.

Τα ορατόρια γέμισαν γρήγορα κοσμικούς και θρησκευτικούς χώρους με λατινικά -ακόμη και αγγλικά- κείμενα σε μουσική που περιείχε από 30 έως περισσότερα από 50 μέρη και διαρκούσε από μιάμιση έως δύο ώρες ή και περισσότερο.

Οι συνθέτες - ή οι προστάτες τους, οι οποίοι ήταν συνήθως σημαντικοί θρησκευόμενοι άνθρωποι - έλκονταν από τα Πάθη του Χριστού και τα Χριστούγεννα. Ορατόρια όπως το "Χριστουγεννιάτικο ορατόριο" του Μπαχ και ο "Μεσσίας" του Χαίντελ εκτελούνται τακτικά.

Ανάληψη του Ορατόριου

Το ορατόριο έγινε δημοφιλές ως είδος θρησκευτικής φωνητικής μουσικής που εκτελείται εκτός εκκλησιών. Το όνομα προέρχεται από την εκτέλεση των πρώτων έργων σε οίκους προσευχής που ανεγέρθηκαν για λατρευτικές κοινότητες στη Ρώμη.

Το ορατόριο είναι θεατρικό με τον ίδιο τρόπο που είναι και η όπερα, και εμφανίστηκε περίπου την ίδια εποχή με την όπερα. Το έργο Rappresentatione di Anima et di Corpo του Emilio de' Cavalieri, γραμμένο το 1600, φαίνεται να είναι μια διασταύρωση μεταξύ ορατόριου και όπερας από πολλές απόψεις.

Η πλοκή ενός ορατόριου είναι συνήθως θρησκευτική, αλλά η πλοκή μιας όπερας δεν είναι. Μια άλλη διάκριση είναι η έλλειψη υποκριτικής. Οι τραγουδιστές του ορατόριου δεν υποδύονται τους ρόλους τους επί σκηνής. Ως εκ τούτου, τα κοστούμια και η σκηνοθεσία χρησιμοποιούνται σπάνια.

Αντίθετα, στέκονται όρθιοι και τραγουδούν μαζί με τον υπόλοιπο χορό, ενώ ένας αφηγητής εξηγεί τη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής, τα ορατόρια άρχισαν να παίρνουν τη θέση της όπερας στις ιταλικές πόλεις.

Η θρησκευτική θεματολογία των ορατόριων φαινόταν πιο κατάλληλη για την περίοδο της μετάνοιας, αλλά οι θεατές μπορούσαν να απολαύσουν μια παράσταση που περιείχε μουσικές φόρμες παρόμοιες με την όπερα.

Ο Giacomo Carissimi (1605-1704), ένας πρώιμος συνθέτης ορατορίων στη Ρώμη, συνέβαλε καθοριστικά στην καθιέρωση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του είδους.

Τα ορατόρια, όπως και οι όπερες, περιείχαν ένα συνδυασμό ρετσιτατίβων, αριών και χορωδιών, με τα ρετσιτατίβα να χρησιμοποιούνται για την εξιστόρηση γεγονότων και τις άριες για την ανάδειξη ιδιαίτερα σημαντικών πτυχών των βιβλικών ιστοριών στις οποίες βασίζονταν τα λιμπρέτα.

Τα ορατόρια του Carissimi είχαν περισσότερες χορωδίες από ό,τι όπερες, και αυτό ίσχυε για το είδος όπως αναπτύχθηκε στα τέλη του δέκατου έβδομου και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα.

Τα ορατόρια χρησιμοποιούσαν όλα τα δημοφιλή μουσικά στυλ στην Ιταλία εκείνη την εποχή, αλλά καθώς η μορφή μεταφέρθηκε στη Γαλλία και συνθέτες όπως ο Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) άρχισαν να τα γράφουν, ενσωμάτωσαν επίσης στυλ από τη γαλλική όπερα.

Το ορατόριο προστέθηκε στις μακρόχρονες παραδόσεις των γερμανόφωνων περιοχών της Κεντρικής Ευρώπης να παρουσιάζουν θρησκευτικά έργα κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας και του Πάσχα, καθώς και τα Χριστούγεννα και άλλες θρησκευτικές γιορτές, από τα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα.

Το ορατόριο έγινε ένα δημοφιλές είδος μουσικής τόσο στις προτεσταντικές όσο και στις καθολικές περιοχές της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, με το Αμβούργο, μια λουθηρανική πόλη στη βόρεια Γερμανία, να αποτελεί σημαντικό κέντρο για τα ορατόρια.

Το ορατόριο μοιάζει αρκετά με την όπερα.

Καντάτα vs. Ορατόριο

Η καντάτα θεωρείται από ορισμένους ως ο αναπόφευκτος διάδοχος του μαδριγέλλου. Πρόκειται για ένα πολύ δημοφιλές κοσμικό φωνητικό έργο καθ' όλη την περίοδο της Αναγέννησης, το οποίο κυριάρχησε στη σκηνή.

Καθώς εισερχόμαστε στην εποχή του Μπαρόκ, είναι επόμενο η καντάτα να βρει τη θέση της ανάμεσα στις άλλες φωνητικές μορφές σύνθεσης.

Παρά την κοσμική προέλευσή τους, οι καντάτες απορροφήθηκαν γρήγορα από την εκκλησία, ιδίως τις λουθηρανικές εκκλησίες, και από τη γερμανική εκκλησιαστική μουσική.

Η καντάτα εξελίχθηκε σε μια συνδεδεμένη σειρά ρετσιτατίβων που ακολουθούνται από τη δημοφιλή άρια "Da capo", από μια απλή δομή ρετσιτατίβων και αριών που ανάγεται στην πρώιμη όπερα.

Οι δυνάμεις για τις οποίες συντίθεται το έργο είναι ένα κρίσιμο διακριτικό γνώρισμα όσον αφορά την καντάτα και το ορατόριο. Η καντάτα είναι ένα έργο μικρής κλίμακας, που συνήθως απαιτεί μόνο λίγους τραγουδιστές και ένα μικρό σύνολο οργάνων.

Δεν υπήρχε καμία σκηνοθεσία αυτών των έργων, καμία οπερατική μεγαλοπρέπεια, μόνο μια διασκευή κειμένου που έμοιαζε σχεδόν με ρετσιτατίβο. Τα έργα του Buxtehude και, φυσικά, του JS Bach είναι ίσως τα καλύτερα παραδείγματα αυτού.

Όπως θα μπορούσατε να υποθέσετε, ο JS Bach δεν αγκάλιασε απλώς τη δημοφιλή μορφή της καντάτας, αλλά την τελειοποίησε και την ανέβασε σε νέα μουσικά ύψη.

Οι Καντάτες Χορωδίας του JS Bach ήταν μια από αυτές τις ανακαλύψεις. Αυτά τα μεγαλύτερα έργα ξεκινούσαν με μια εξελιγμένη φανταστική χορωδία βασισμένη στην εναρκτήρια στροφή ενός ύμνου της επιλογής του. Ο JS Bach αντιπαρέβαλε αυτή την έναρξη με τον τελευταίο στίχο του ύμνου, τον οποίο συνέθεσε σε ένα σημαντικά απλούστερο ύφος.

Υπάρχουν πολλές θεωρίες για το γιατί το έκανε αυτό ο JS Bach, αλλά η δυνατότητα συμμετοχής του εκκλησιάσματος ίσως ήταν η πιο πιθανή.

Η καντάτα έπεσε σε δυσμένεια καθώς η κλασική εποχή προχωρούσε και δεν ήταν πλέον στο μυαλό των ενεργών συνθετών. Καντάτες γράφτηκαν από τον Μότσαρτ, τον Μέντελσον, ακόμη και τον Μπετόβεν, αλλά ήταν πολύ πιο ανοιχτές ως προς την εστίαση και τη μορφή τους, με αισθητά πιο κοσμική κλίση.

Αργότερα Βρετανοί συνθέτες, όπως ο Benjamin Britten, έγραψαν καντάτες, με παράδειγμα τη μελοποίηση της ιστορίας του Καλού Σαμαρείτη στο έργο του Op. 69 "Cantata misericordium" (1963).

Ας ρίξουμε μια ματιά στο ορατόριο, τον δεύτερο ανταγωνιστή που αναφέρεται στον τίτλο αυτού του άρθρου. Η επιστημονική συναίνεση ευνοεί την προέλευση του ορατόριου από την εποχή της Αναγέννησης, καθώς και λιγότερο γνωστούς Ιταλούς συνθέτες όπως ο Giovanni Francesco Anerio και ο Pietro Della Valle.

Αυτοί και άλλοι Ιταλοί συνθέτες θεωρούνταν ότι παρήγαγαν ιερούς διαλόγους που περιλάμβαναν τόσο αφήγηση όσο και δράμα και ήταν υφολογικά παρόμοιοι με τα μαδριγάλια.

Η περίοδος Μπαρόκ

Το ορατόριο απέκτησε όλο και μεγαλύτερη σημασία κατά την περίοδο του Μπαρόκ. Οι παραστάσεις άρχισαν να πραγματοποιούνται σε δημόσιες αίθουσες και θέατρα, σηματοδοτώντας μια στροφή από το ιερό ορατόριο σε ένα πιο κοσμικό ύφος.

Η ζωή του Ιησού ή άλλες βιβλικές μορφές και ιστορίες παρέμειναν στο επίκεντρο του δημοφιλούς υλικού των συνθετών για το ορατόριο.

Καθώς το ορατόριο εισήλθε στα τελευταία στάδια της περιόδου Μπαρόκ, τόσο οι Ιταλοί όσο και οι Γερμανοί συνθέτες άρχισαν να παράγουν σημαντικό αριθμό αυτών των έργων. Παραδόξως, η Αγγλία ήταν μία από τις τελευταίες χώρες που αγκάλιασαν το ορατόριο.

Μόνο όταν ο GF Handel, ο οποίος ήταν έντονα επηρεασμένος από τους Ιταλούς συγχρόνους του, συνέθεσε θαυμάσια ορατόρια όπως ο "Μεσσίας", το "Ισραήλ στην Αίγυπτο" και ο "Σαμψών", η Αγγλία άρχισε να εκτιμά το ορατόριο. Στα ορατόριά του, ο GF Handel δημιούργησε ένα σχεδόν τέλειο πάντρεμα της σοβαρής ιταλικής όπερας και του πολύ αγγλικού τραγουδιού.

Οι καντάτες και τα ορατόρια εκτελούνται συνήθως με χορωδία.

Η κλασική περίοδος

Στην κλασική περίοδο, ο Joseph Haydn συνέχισε να παράγει ορατόρια, ακολουθώντας τα βήματα του GF Handel.

Τόσο οι "Εποχές" όσο και η "Δημιουργία" είναι όμορφα κλασικά ορατόρια. Σε αντίθεση με την καντάτα, το ορατόριο απέκτησε μεγαλύτερη δημοτικότητα και επιτυχία καθώς ο δυτικός μουσικός κόσμος προόδευε.

Λίγοι συνθέτες συνέχισαν να παραδειγματίζουν τα ιδανικά που είχε καθιερώσει ο GF Handel τόσα χρόνια πριν, όπως:

• L'enfance du του Berlioz
• Ο Άγιος Παύλος του Μέντελσον
• Οιδίπους Ρεξ του Στραβίνσκι
• Το όνειρο του Γεροντίου του Έλγκαρ

Το ορατόριο προσέλκυσε ακόμη και την προσοχή του Paul McCartney, του διάσημου σκαθαριού, του οποίου το "Liverpool Oratorio" (1990) έτυχε της επιδοκιμασίας των κριτικών. Το ορατόριο είναι μια σύνθεση για σολίστες φωνής, χορωδία και ορχήστρα, παρόμοια με την καντάτα.

Η κύρια διάκριση είναι ότι το ορατόριο είναι σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα από το όψιμο μπαρόκ ή το κλασσικό ορατόριο, το οποίο μπορεί να διαρκεί έως και δύο ώρες και να διαθέτει πολλαπλά ρετσιτάτα και άριες. Η ταπεινή καντάτα, από την άλλη πλευρά, απέχει πολύ από αυτό.

Ορισμένα ορατόρια έχουν σκηνοθετικές οδηγίες στις παρτιτούρες τους, που δεν υπάρχουν σε μια καντάτα, ωστόσο φαίνεται ότι αυτές ήταν λιγότερο διαδεδομένες στην ύστερη κλασική περίοδο. Ομοίως, αντί για τους συνήθεις ύμνους ή προσευχές, η χορωδία συχνά επιφορτιζόταν με στοιχεία αφήγησης.

Τόσο το ορατόριο όσο και η καντάτα έχουν συγκρίσιμη αφετηρία και χρησιμοποιούν παρόμοιες δυνάμεις, με το ορατόριο να υπερτερεί της καντάτας από άποψη αριθμού εκτελεστών και χρόνου.

Από την εποχή του Μπαρόκ, όταν και τα δύο φωνητικά στυλ απέκτησαν μεγάλη δημοτικότητα, έχουν γραφτεί ιερές και κοσμικές παραλλαγές και των δύο.

Τόσο το ορατόριο όσο και η καντάτα έχασαν έδαφος κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής, αλλά το ορατόριο διατηρεί σταθερό προβάδισμα έναντι της καντάτας τα τελευταία χρόνια.

Υπάρχουν αρκετές περιπτώσεις κάθε είδους τέχνης, η καθεμία με τη δική της ξεχωριστή προσφορά στον ακροατή. Ακολουθεί ένας πίνακας με ορισμένες διαφορές μεταξύ καντάτας και ορατόριου.

Διαφορά μεταξύ καντάτας και ορατόριου

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ορατόριου και μιας καντάτας;

Συμπέρασμα

• Οι καντάτες είναι η μικρότερη εκδοχή του ορατόριου. Διαρκούν μόνο 20 έως 30 λεπτά, ενώ τα ορατόρια είναι πολύ μεγαλύτερα.
• Και οι δύο εκτελούνται με τη χρήση οργάνων και με χορωδία ή σόλο. Στην καντάτα και το ορατόριο δεν υπάρχουν κοστούμια ή σκηνικά.
• Το ορατόριο συνήθως αφηγείται μια θρησκευτική ιστορία ή χρησιμοποιεί ιερά θέματα, ενώ η καντάτα συνήθως βασίζεται στην ιστορία.
• Η Καντάτα αναπτύχθηκε στη Ρώμη και διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη.

• Discord: Μπορεί να αναγνωρίσει ένα παιχνίδι και να κάνει διάκριση μεταξύ παιχνιδιών και κανονικών προγραμμάτων; (Έλεγχος γεγονότων)