Cantatele și oratoriile sunt spectacole muzicale cântate din perioada barocă, care includ arii recitative, coruri și duete. Ele nu au scenografie, decoruri, costume sau acțiune, ceea ce le deosebește de operă, care are o poveste și o prezentare teatrală mai bine realizate.

Deși unele dintre cele mai strălucitoare și memorabile oratorii și cantate s-au bazat pe texte religioase, cel puțin una dintre formele muzicale nu a încorporat la început teme sacre.

În acest articol, vă voi oferi detalii despre cantată și oratoriu și despre ceea ce le face diferite una de cealaltă.

Cantata

Cantata este cea mai scurtă dintre cele două și a fost inițial o producție laică, apoi a fost în mare parte cântec și muzică religioasă și, în cele din urmă, o formă care poate fi interpretată în ambele sensuri.

Cantatele sunt lucrări de 20 de minute sau mai puțin, cu o durată de 20 de minute sau mai puțin, care includ soliști, un cor sau un cor și o orchestră. Sunt lucrări mult mai scurte decât operele sau oratoriile.

O cantată este alcătuită din cinci până la nouă mișcări care relatează o singură poveste sacră sau laică. Pentru patronul său, prințul Esterhazy, Haydn a compus o "Cantata de ziua de naștere". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeu coborând în lumea subterană" - a fost una dintre temele clasice preferate ale lui Charpentier, care a compus o cantată pentru trei voci bărbătești pe această temă. Mai târziu, a compus o mică operă pe aceeași temă.

Cantata a fost cântată, nu produsă

Istoria Cantata

Cantata a fost dezvoltată la Roma și de acolo s-a răspândit în întreaga Europă, fiind cântată, dar nu produsă, la fel ca oratoriul, dar poate avea orice temă și orice număr de voci, de la una la mai multe; de exemplu, o cantată laică pentru două voci poate avea o temă romantică și poate folosi un bărbat și o femeie.

O cantată era similară unei opere prin faptul că îmbina arii cu porțiuni de recitativ și putea chiar să pară o scenă dintr-o operă care să stea de una singură. Cantatele erau, de asemenea, destul de populare ca muzică bisericească în zonele protestante germane, în special în Biserica Luterană.

Aceste cantate sacre, cunoscute adesea sub numele de cantate corale, se bazau frecvent pe un imn sau un coral bine cunoscut. Coralul este menționat de mai multe ori de-a lungul cantatei, iar corul îl cântă în armonie tipică în patru părți la final.

Cererea de cantate din partea compozitorilor, dintre care mulți erau și organiști de biserică, a fost deosebit de mare la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, iar în această perioadă au fost create un număr mare de cantate.

De exemplu, se crede că Georg Philipp Telemann (1686-1767) a compus până la 1.700 de cantate în timpul vieții sale, dintre care 1.400 au supraviețuit astăzi în copii tipărite sau scrise de mână.

Telemann a fost o excepție, dar producția sa reflectă dorința aproape insațiabilă a bisericii luterane de a crea cantate în prima parte a secolului al XVIII-lea.

Cantatele lui Telemann

Multe dintre cantatele lui Telemann au fost scrise în perioada în care a fost director muzical al curții din Saxa-Eisenach, precum și la Frankfurt și Hamburg.

Compozitori precum Telemann erau obligați de aceste roluri să producă în mod regulat un nou ciclu de cantate pentru anul bisericesc, care era ulterior reluat și interpretat la ocazii ulterioare.

Pentru săptămânile anului și alte sărbători marcate cu muzică în biserică, aceste cicluri necesitau cel puțin șaizeci de piese independente. Telemann trebuia să termine un ciclu de cantate și muzică bisericească pentru bisericile din oraș la fiecare doi ani, în timpul petrecut la Eisenach.

Orașul Frankfurt a insistat ca el să elaboreze un nou ciclu la fiecare trei ani, însă la Hamburg, unde compozitorul a locuit din 1721 până în 1767, se aștepta ca el să producă două cantate pentru fiecare slujbă duminicală, precum și un cor sau o arie de încheiere.

În ciuda acestui program solicitant, care includea obligațiile de a conduce școala de operă și corală a orașului, Telemann s-a dovedit a fi mai mult decât capabil să producă muzica necesară.

În acest timp, a reușit să scrie 35 de opere și alte lucrări pentru teatrul din oraș, precum și să accepte cereri de muzică ocazională pentru oamenii bogați din Hamburg și pentru nobilimea din alte părți ale Germaniei.

Telemann, care a fost întotdeauna deschis la oportunitățile financiare pe care i le oferea talentul său, a reușit să publice mai multe dintre ciclurile sale de cantate la Hamburg, ceea ce era o raritate la acea vreme.

Cântecele compozitorului au fost interpretate pe scară largă în bisericile luterane germane, iar până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea se numărau printre cele mai des cântate lucrări din biserica luterană.

Cantata este o versiune mai scurtă a oratoriului

Oratoriul

La origine, oratoriul era interpretat într-o biserică și era creat pe baza unui text religios sau devoțional lung și continuu.

Oratoriile au umplut rapid atât spațiile laice, cât și cele religioase, cu texte în latină - și chiar în engleză - aranjate pe o muzică ce conținea între 30 și peste 50 de mișcări și durau între o oră și jumătate și două ore sau mai mult.

Compozitorii - sau patronii lor, care erau de obicei persoane religioase importante - au fost atrași de Patimile lui Hristos și de Crăciun. Oratoriile precum "Oratoriul de Crăciun" al lui Bach și "Messia" al lui Händel sunt interpretate cu regularitate.

Înălțarea Oratoriului

Oratoriul a devenit popular ca un tip de muzică vocală religioasă interpretată în afara bisericilor. Numele provine de la interpretarea primelor lucrări în casele de rugăciune ridicate pentru societățile devoționale din Roma.

Un oratoriu este teatral în același mod în care este o operă și a apărut cam în același timp cu opera. Rappresentatione di Anima et di Corpo a lui Emilio de' Cavalieri, scrisă în 1600, pare a fi o încrucișare între oratoriu și operă din multe puncte de vedere.

De obicei, intriga unui oratoriu este de natură religioasă, dar nu și a unei opere. O altă distincție este lipsa de actorie. Cântăreții de oratoriu nu își interpretează rolurile pe scenă. Prin urmare, costumele și punerea în scenă sunt rareori folosite.

În schimb, ei stau în picioare și cântă împreună cu restul corului, în timp ce un narator explică scena. În timpul Postului Mare, oratoriile au început să ia locul operei în orașele italiene.

Tematica religioasă a oratoriilor părea mai potrivită pentru anotimpul penitențial, dar spectatorii se puteau bucura în continuare să asiste la un spectacol care conținea forme muzicale asemănătoare operei.

Giacomo Carissimi (1605-1704), unul dintre primii compozitori de oratorii din Roma, a contribuit la stabilirea caracteristicilor distinctive ale genului.

Oratoriile, la fel ca și operele, prezentau o combinație de recitative, arii și coruri, recitativele fiind folosite pentru a relata evenimente, iar ariile pentru a sublinia aspecte deosebit de importante din poveștile biblice pe care se bazau libretele.

Oratoriile lui Carissimi au avut mai multe coruri decât operele, iar acest lucru a fost valabil pentru acest gen așa cum s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea.

Oratoriile foloseau toate stilurile muzicale populare în Italia la acea vreme, dar, pe măsură ce forma s-a mutat în Franța și compozitori precum Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) au început să le scrie, acestea au încorporat și stiluri din opera franceză.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, oratoriul a fost adăugat la tradițiile de lungă durată din Europa Centrală de limbă germană de a juca piese religioase în timpul Săptămânii Sfinte și al Paștelui, precum și de Crăciun și de alte sărbători religioase.

Oratoriul a devenit un tip de muzică populară atât în zonele protestante, cât și în cele catolice ale Sfântului Imperiu Roman, Hamburg, un oraș luteran din nordul Germaniei, fiind un centru important pentru oratorii.

Oratoriul este foarte asemănător cu opera.

Cantata vs. Oratoriu

Cantata este considerată de unii drept succesorul inevitabil al madrigalului. Aceasta a fost o lucrare vocală laică foarte populară în toată perioada Renașterii și a dominat scena.

Pe măsură ce intrăm în epoca barocă, se înțelege că cantata ar trebui să-și găsească locul printre celelalte forme vocale de compoziție.

În ciuda originii lor laice, cantatele au fost rapid absorbite de biserică, în special de bisericile luterane, și au intrat în muzica sacră germană.

Cantata a evoluat într-o serie de recitative legate între ele, urmate de populara arie "Da capo", pornind de la o structură simplă de recitativ și arie care poate fi urmărită până la opera timpurie.

Forțele pentru care este compusă piesa sunt o trăsătură distinctivă crucială în ceea ce privește cantata și oratoriul. Cantata este o piesă de dimensiuni reduse, care necesită de obicei doar câțiva vocaliști și un mic ansamblu de instrumente.

Aceste lucrări nu erau puse în scenă, nu aveau o grandoare de operă, ci doar o punere în scenă a textului aproape ca un recitativ. Lucrările lui Buxtehude și, bineînțeles, cele ale lui JS Bach sunt probabil cele mai bune exemple în acest sens.

După cum s-ar putea presupune, JS Bach nu a îmbrățișat pur și simplu forma populară a cantatei, ci mai degrabă a rafinat-o și a ridicat-o la noi înălțimi muzicale.

Cantatele corale ale lui JS Bach au fost una dintre aceste descoperiri. Aceste lucrări mai lungi începeau cu un coral fantastic sofisticat, bazat pe strofa de început a unui imn ales. JS Bach a pus în contrast acest început cu ultimul vers al imnului, pe care l-a compus într-un stil semnificativ mai simplu.

Există multe teorii cu privire la motivul pentru care JS Bach a făcut acest lucru, dar posibilitatea ca congregația să participe poate fi cea mai plauzibilă.

Cantata a căzut în dizgrație pe măsură ce epoca clasică a progresat și nu a mai fost în atenția compozitorilor activi. Mozart, Mendelssohn și chiar Beethoven au scris cantate, dar acestea erau mult mai deschise în ceea ce privește accentul și forma, cu o înclinație vizibil mai seculară.

Mai târziu, compozitori britanici, precum Benjamin Britten, au scris cantate, ca exemplu fiind interpretarea poveștii Bunului Samaritean din piesa sa op. 69 "Cantata misericordium" (1963).

Să aruncăm o privire asupra oratoriului, al doilea concurent menționat în titlul acestui articol. Consensul cercetătorilor favorizează originile oratoriului în epoca Renașterii, precum și compozitori italieni mai puțin cunoscuți, cum ar fi Giovanni Francesco Anerio și Pietro Della Valle.

Aceștia și alți compozitori italieni au fost considerați ca producând dialoguri sacre care includeau atât narațiune, cât și dramă și erau asemănătoare din punct de vedere stilistic cu madrigalele.

Perioada barocă

În perioada barocă, oratoriul a căpătat o importanță tot mai mare, iar spectacolele au început să aibă loc în săli publice și teatre, ceea ce a marcat trecerea de la oratoriul sacru la un stil mai laic.

Viața lui Iisus sau alte figuri și povești biblice au rămas în centrul materialelor populare ale compozitorilor pentru oratoriu.

Pe măsură ce oratoriul a intrat în ultimele etape ale perioadei baroce, atât compozitorii italieni, cât și cei germani au început să producă un număr semnificativ de astfel de piese. În mod surprinzător, Anglia a fost una dintre ultimele țări care a adoptat oratoriul.

Anglia a început să aprecieze oratoriul abia când GF Handel, care a fost foarte influențat de contemporanii săi italieni, a compus oratorii magnifice precum "Messiah", "Israel în Egipt" și "Samson". În oratoriile sale, GF Handel a creat o îmbinare aproape perfectă între opera italiană și cântecul englezesc.

Cantata și Oratoriul sunt de obicei interpretate în cor.

Perioada clasică

În perioada clasică, Joseph Haydn a continuat să producă oratorii, pe urmele lui GF Handel.

Atât "Anotimpurile", cât și "Creația" sunt frumoase oratorii clasice. Spre deosebire de cantate, oratoriul a crescut în popularitate și succes pe măsură ce lumea muzicală occidentală a progresat.

Puțini compozitori au continuat să exemplifice idealurile stabilite de GF Handel cu atâția ani înainte, cum ar fi:

• Berlioz's L'enfance du
• Sfântul Paul de Mendelssohn
• Oedipus Rex de Stravinski
• Visul lui Gerontius de Elgar

Oratoriul i-a atras atenția chiar și lui Paul McCartney, celebrul Beetle, al cărui "Liverpool Oratorio" (1990) a fost apreciat de critici. Oratoriul este o compoziție pentru soliști vocali, cor și orchestră, asemănătoare cantatei.

Principala distincție este că oratoriul este la o scară mult mai mare decât oratoriul clasic sau baroc târziu, care poate dura până la două ore și cuprinde mai multe recitative și arii. Pe de altă parte, umila cantată este foarte departe de acest lucru.

Unele oratorii au în partituri indicații de punere în scenă pe care o cantată nu le are, însă acestea par să fi fost mai puțin răspândite în perioada clasică târzie. În mod similar, mai degrabă decât imnurile sau rugăciunile obișnuite, corului i se încredințau frecvent componente narative.

Atât oratoriul, cât și cantata au începuturi comparabile și utilizează forțe similare, oratoriul depășind cantata în ceea ce privește numărul de interpreți și timpul alocat.

Din epoca barocă, când ambele stiluri vocale au dobândit o mare popularitate, au fost scrise variante sacre și seculare ale ambelor stiluri.

Atât oratoriul, cât și cantata au pierdut teren în timpul epocii romantice, dar oratoriul și-a păstrat un avans solid față de cantată în ultimii ani.

Există mai multe exemple ale fiecărui stil de artă, fiecare cu propria sa ofertă distinctivă pentru ascultător. Iată un tabel care conține câteva diferențe între cantată și oratoriu.

Diferența dintre Cantata și Oratoriu

Care este diferența dintre un Oratoriu și o Cantata?

Concluzie

• Cantatele sunt o versiune mai scurtă a oratoriului, având o durată de 20-30 de minute, în timp ce oratoriile sunt mult mai lungi.
• Ambele sunt interpretate cu ajutorul instrumentelor, în cor sau ca solist, iar cantata și oratoriul nu implică costume sau scenă.
• Oratoriul spune de obicei o poveste religioasă sau folosește subiecte sacre, în timp ce cantata se bazează de obicei pe istorie.
• Cantata s-a dezvoltat la Roma și s-a răspândit în întreaga Europă.

• Discord: Poate recunoaște un joc și face distincția între jocuri și programe obișnuite? (Fapt verificat)