Чим відрізняється кантата від ораторії (розкриті факти) - Всі відмінності

 Чим відрізняється кантата від ораторії (розкриті факти) - Всі відмінності

Mary Davis

Кантати та ораторії - це співані музичні вистави епохи бароко, що включають речитативні арії, хори та дуети. Вони не мають інсценізації, декорацій, костюмів чи дії, що відрізняє їх від опери, яка має більш повноцінну сюжетну та театральну подачу.

Хоча деякі з найяскравіших і найбільш пам'ятних ораторій і кантат були засновані на релігійних текстах, принаймні одна з музичних форм спочатку не включала в себе сакральні теми.

У цій статті я детально розповім вам про кантату та ораторію, а також про те, чим вони відрізняються одна від одної.

Кантата

Кантата - коротша з них, і спочатку вона була світським твором, потім переважно релігійною піснею і музикою, і, нарешті, формою, яку можна було інтерпретувати в будь-який спосіб.

Кантата - це твір тривалістю 20 хвилин або менше, в якому беруть участь солісти, хор або хор та оркестр. Це набагато коротші твори, ніж опери чи ораторії.

Кантата складається з п'яти-дев'яти частин, які розповідають одну священну або світську історію. Для свого покровителя, принца Естергазі, Гайдн написав "Іменинну кантату". "Orphee Descending aux Enfers" - "Орфей, що спускається в підземний світ" - була однією з улюблених класичних тем Шарпантьє, і він написав на неї кантату для трьох чоловічих голосів. Пізніше він створив невелику оперу на ту ж тему.

Кантата була заспівана, а не створена

Дивіться також: У чому різниця між лампочками за 30 і 40 рублів (з'ясовано різницю) - Всі відмінності

Історія кантати

Кантата виникла в Римі і звідти поширилася по всій Європі. Її співали, а не ставили, як ораторію, але вона може мати будь-яку тему і будь-яку кількість голосів, від одного до багатьох; наприклад, світська кантата на два голоси може мати романтичну тему і використовувати чоловіка і жінку.

Кантата була схожа на оперу тим, що поєднувала в собі арії та речитативи, і навіть могла здаватися окремою сценою з опери. Кантата також була досить популярною церковною музикою в німецьких протестантських регіонах, особливо в лютеранській церкві.

Ці сакральні кантати, часто відомі як хоральні кантати, часто базувалися на відомому гімні або хоралі. Хорал згадується кілька разів протягом кантати, а в кінці хор співає його в типовій чотиричастинній гармонії.

Попит на кантати з боку композиторів, багато з яких були також церковними органістами, був особливо високим наприкінці XVII - на початку XVIII століть, і в цей період було створено велику кількість кантат.

Наприклад, Георг Філіп Телеманн (1686-1767) створив за своє життя 1700 кантат, 1400 з яких збереглися в друкованих і рукописних копіях до наших днів.

Телеманн був винятком, але його твір відображає майже ненаситне прагнення лютеранської церкви до кантат у першій половині XVIII століття.

Кантати Телемана

Багато кантат Телемана було написано, коли він був музичним керівником двору Саксен-Ейзенах, а також у Франкфурті-на-Майні та Гамбурзі.

Такі композитори, як Телеманн, були зобов'язані регулярно створювати новий цикл кантат для церковного року, який згодом відроджувався і виконувався на пізніших урочистостях.

Для тижнів року та інших свят, що відзначаються музикою в церкві, ці цикли потребували щонайменше шістдесяти окремих творів. Очікувалося, що Телеманн завершить цикл кантат і церковної музики для міських церков кожні два роки під час свого перебування в Айзенахі.

Місто Франкфурт наполягало на тому, щоб він створював новий цикл кожні три роки. Однак у Гамбурзі, де композитор жив з 1721 по 1767 рік, від нього очікували двох кантат для кожної недільної служби, а також завершального хору або арії.

Незважаючи на такий напружений графік, який включав обов'язки керівника міської оперної та хорової школи, Телеманн виявився більш ніж здатним створювати необхідну музику.

За цей час він також встиг написати 35 опер та інших творів для міського театру, а також виконувати замовлення на музику для заможних людей Гамбурга та знаті з інших частин Німеччини.

Телеманн, який завжди був відкритий до фінансових можливостей, які надавав йому його талант, зміг опублікувати кілька своїх кантатних циклів у Гамбурзі, що на той час було великою рідкістю.

Кантати композитора широко виконувалися в німецьких лютеранських церквах, і до другої половини XVIII століття вони були одними з найбільш часто виконуваних творів у лютеранській церкві.

Кантата - це скорочена версія ораторії

Ораторія

Ораторія спочатку виконувалася в церкві і створювалася на довгий, безперервний релігійний або богослужбовий текст.

Ораторії швидко заповнили світські та релігійні місця латинськими - і навіть англійськими - текстами, покладеними на музику, що містили від 30 до понад 50 частин і тривали від півтори до двох годин і більше.

Композиторів - або їхніх меценатів, які зазвичай були важливими релігійними людьми - приваблювали страсті Христові та Різдво. Такі ораторії, як "Різдвяна ораторія" Баха та "Месія" Генделя, регулярно виконуються.

Ораторія "Вознесіння

Ораторія набула популярності як вид релігійної вокальної музики, що виконується поза церквами. Назва походить від виконання ранніх творів у молитовних будинках, зведених для побожних товариств у Римі.

Ораторія є театральною виставою так само, як і опера, і виникла приблизно в той самий час, що й опера. "Представлення душі і тіла" Еміліо де' Кавальєрі, написане в 1600 році, у багатьох аспектах є чимось середнім між ораторією та оперою.

Сюжет ораторії зазвичай релігійний, а сюжет опери - ні. Ще одна відмінність - відсутність акторської гри. Співаки ораторії не грають свої ролі на сцені. Тому костюми та інсценізація використовуються рідко.

Замість цього вони стоять і співають разом з рештою хору, поки оповідач пояснює сцену. Під час Великого посту ораторії почали займати місце опери в італійських містах.

Релігійна тематика ораторій здавалася більш доречною для покаянного сезону, але глядачі все одно могли насолоджуватися виставою, яка містила музичні форми, близькі до оперних.

Джакомо Каріссімі (1605-1704), ранній ораторіальний композитор у Римі, відіграв важливу роль у формуванні відмінних рис жанру.

Ораторії, як і опери, поєднували в собі речитатив, арії та хори, причому речитатив використовувався для розповіді про події, а арії - для висвітлення особливо важливих аспектів біблійних історій, на яких ґрунтувалися лібрето.

В ораторіях Каріссімі було більше хорів, ніж в операх, і це було характерно для жанру, який розвивався наприкінці XVII - на початку XVIII століття.

Ораторії використовували всі популярні музичні стилі в Італії того часу, але коли ця форма перемістилася до Франції і композитори, такі як Марк-Антуан Шарпантьє (1643-1704), почали писати їх, вони також увібрали в себе стилі французької опери.

Наприкінці XVII століття ораторія долучилася до давніх традицій виконання релігійних п'єс у німецькомовних частинах Центральної Європи під час Страсного тижня та Великодня, а також на Різдво та інші релігійні свята.

Ораторія стала популярним видом музики як у протестантських, так і в католицьких районах Священної Римської імперії, а Гамбург, лютеранське місто на півночі Німеччини, слугував головним центром ораторії.

Ораторія дуже схожа на оперу.

Кантата проти ораторії

Дехто вважає кантату неминучим наступником мадригалу. Це був дуже популярний світський вокальний твір в епоху Відродження, і він домінував на сцені.

Оскільки ми вступаємо в епоху бароко, то кантата повинна знайти своє місце серед інших вокальних форм композиції.

Незважаючи на своє світське походження, кантати швидко увійшли до церковного вжитку, особливо лютеранських церков, а також до німецької духовної музики.

Кантата перетворилася на зв'язну серію речитативів, за якими слідує популярна арія "Da capo", з простої речитативно-арійної структури, яку можна простежити в ранній опері.

Сили, для яких написаний твір, є вирішальною відмінною рисою, коли мова йде про кантату та ораторію. Кантата - це невеликий за обсягом твір, який зазвичай вимагає лише кількох вокалістів та невеликого ансамблю інструментів.

Не було жодної постановки цих творів, жодної оперної величі, лише текстовий виклад, майже речитативний. Твори Букстехуде і, звичайно ж, Й.С. Баха є, мабуть, найкращими прикладами цього.

Як ви можете припустити, Й.С. Бах не просто прийняв популярну форму кантати, а скоріше удосконалив її і підняв до нових музичних висот.

Хоральні кантати Й.С. Баха були одним з таких проривів. Ці довші твори починалися зі складного фантазійного хоралу, заснованого на початковій строфі обраного гімну. Й.С. Бах протиставляв цей початок останньому куплету гімну, який він склав у значно простішому стилі.

Існує багато теорій щодо того, чому Й.С. Бах так вчинив, але можливість участі громади, можливо, була найбільш правдоподібною.

Кантата втратила популярність у класичну епоху, і композитори більше не зверталися до неї. Кантати писали Моцарт, Мендельсон і навіть Бетховен, але вони були набагато відкритішими за своїм змістом і формою, з помітно більш світським нахилом.

Пізніше британські композитори, такі як Бенджамін Бріттен, писали кантати, прикладом чого є його обробка історії про доброго самарянина у творі "Cantata misericordium" для ор. 69 (1963).

Погляньмо на ораторію, другого конкурента, згаданого в заголовку цієї статті. Вчені схиляються до думки, що ораторія походить з епохи Відродження, а також від менш відомих італійських композиторів, таких як Джованні Франческо Анеріо та П'єтро Делла Валле.

Вважалося, що ці та інші італійські композитори створювали сакральні діалоги, які включали в себе як розповідь, так і драму, і стилістично були схожі на мадригали.

Епоха бароко

Ораторія набула популярності в епоху бароко, її почали виконувати в публічних залах і театрах, що свідчило про перехід від сакральної ораторії до більш світського стилю.

Життя Ісуса або інші біблійні постаті та історії залишалися в центрі популярного матеріалу композиторів для ораторії.

Коли ораторія увійшла в завершальну стадію періоду бароко, італійські та німецькі композитори почали створювати значну кількість цих творів. Дивно, але Англія була однією з останніх країн, яка прийняла ораторію.

Лише після того, як Г. Ф. Гендель, який перебував під сильним впливом своїх італійських сучасників, створив такі чудові ораторії, як "Месія", "Ізраїль в Єгипті" та "Самсон", Англія почала цінувати ораторію. У своїх ораторіях Г. Ф. Гендель створив майже ідеальне поєднання італійської серйозної опери та дуже англійської пісні.

Кантата і ораторія зазвичай виконуються хором

Класичний період

У класичний період Йозеф Гайдн продовжував створювати ораторії, йдучи слідами Г. Ф. Генделя.

І "Пори року", і "Створення" - прекрасні класичні ораторії. На відміну від кантати, ораторія набувала популярності та успіху в міру того, як розвивався західний музичний світ.

Мало хто з композиторів продовжував втілювати ідеали, закладені Г. Ф. Генделем за багато років до того, як він це зробив:

  • L'enfance du Berlioz's L'enfance du
  • Святий Павло Мендельсона
  • "Цар Едіп" Стравінського
  • "Сон Геронтія" Елгара

Ораторія навіть привернула увагу Пола Маккартні, знаменитого "Жука", чия "Ліверпульська ораторія" (1990) отримала схвальні відгуки критиків. Ораторія - це твір для вокальних солістів, хору та оркестру, схожий на кантату.

Основна відмінність полягає в тому, що ораторія має набагато більший масштаб, ніж ораторія пізнього бароко або класична ораторія, яка може тривати до двох годин і включати кілька речитативів та арій. Скромна кантата, з іншого боку, дуже далека від цього.

У партитурах деяких ораторій є режисерські вказівки, яких немає в кантаті, однак вони, здається, були менш поширені в пізньокласичний період. Так само, замість звичайних гімнів або молитов, хору часто доручали компоненти розповіді.

Ораторія і кантата мають схожий початок і використовують схожі сили, причому ораторія переважає кантату за кількістю виконавців і часом.

Дивіться також: Чим відрізняються отаку, кімо-ОТА, ріаджу, хай-ріаджу та ошанті - всі відмінності

Починаючи з епохи бароко, коли обидва вокальні стилі досягли великої популярності, були написані сакральні та світські варіанти обох.

І ораторія, і кантата втратили свої позиції в епоху романтизму, але в останні роки ораторія зберігає впевнену перевагу над кантатою.

Існує кілька різновидів кожного стилю мистецтва, кожен з яких має свою особливу пропозицію для слухача. Ось таблиця, що містить деякі відмінності між кантатою та ораторією.

Кантата Ораторія
Кантата - це більш драматичний твір, який виконується в діях і покладений на музику для співаків та інструменталістів. Ораторія - це великий музичний твір для оркестру, хору та солістів
Музичний театр Концертна п'єса
Використовує міфи, історію та легенди Використовує релігійні та сакральні теми
Відсутність взаємодії між персонажами Між персонажами мало взаємодії

Різниця між кантатою та ораторією

У чому різниця між ораторією і кантатою?

Висновок

  • Кантата - це скорочена версія ораторії, вона триває лише 20-30 хвилин, тоді як ораторія набагато довша.
  • Вони виконуються як за допомогою інструментів, так і хором або сольно. У кантаті та ораторії немає костюмів чи сцени.
  • Ораторія зазвичай розповідає релігійну історію або використовує сакральні теми. Тоді як кантата, як правило, заснована на історії.
  • Кантата була створена в Римі і поширилася по всій Європі.
  • Discord: чи може він розпізнати гру та відрізнити ігри від звичайних програм (перевірено фактами)

Mary Davis

Мері Девіс – письменниця, творець контенту та завзятий дослідник, що спеціалізується на порівняльному аналізі різних тем. Маючи диплом журналіста та понад п’ять років досвіду роботи в цій галузі, Мері прагне доносити неупереджену та відверту інформацію своїм читачам. Її любов до письменницької творчості з’явилася ще в дитинстві і стала рушійною силою її успішної письменницької кар’єри. Здатність Мері досліджувати та представляти результати у легкому для розуміння та захоплюючому форматі полюбила її читачам у всьому світі. Коли вона не пише, Мері любить подорожувати, читати та проводити час із родиною та друзями.