Кантаты і араторыі - гэта спеўныя музычныя спектаклі перыяду барока, якія ўключаюць рэчытатыўныя арыі, прыпевы і дуэты. У іх адсутнічаюць пастаноўка, дэкарацыі, касцюмы і дзеянне, што адрознівае іх ад оперы, якая мае больш поўна рэалізаваны сюжэт і тэатральную падачу.

Хоць некаторыя з самых яркіх і запамінальных араторый і кантат былі заснаваны на рэлігійных тэкстах, прынамсі адна з музычных форм спачатку не ўключала сакральныя тэмы.

У гэтым артыкуле , я дам вам падрабязную інфармацыю пра кантату і араторыю і пра тое, чым яны адрозніваюцца адна ад адной.

Кантата

Кантата з'яўляецца карацейшай з дзвюх, і першапачаткова яна была свецкая пастаноўка, затым у асноўным рэлігійныя песні і музыка, і, нарэшце, форма, якую можна інтэрпрэтаваць любым спосабам.

Кантаты - гэта творы працягласцю 20 хвілін або менш, у якіх удзельнічаюць салісты, хор або хор і аркестр. Гэта нашмат карацейшыя творы, чым оперы або араторыі.

Кантата складаецца з пяці-дзевяці частак, якія распавядаюць адну сакральную або свецкую гісторыю. Для свайго патрона, прынца Эстэрхазі, Гайдн склаў «Дзень нараджэння кантату». «Orphee Descending aux Enfers» — «Арфей, які спускаецца ў падземны свет» — была адной з любімых класічных тэм Шарпанцье, на якую ён напісаў кантату для трох мужчынскіх галасоў. Пазней ён напісаў невялікую оперу на тую ж тэму.

Кантату спяваліапавядання.

І араторыя, і кантата маюць супастаўныя пачаткі і выкарыстоўваюць падобныя сілы, прычым араторыя перавышае кантату з пункту гледжання колькасці выканаўцаў і часу.

Пачынаючы з эпохі барока, калі абодва вакальныя стылі дасягнулі вялікай папулярнасці, былі напісаны сакральныя і свецкія варыянты абодвух.

І араторыя, і кантата страцілі пазіцыі ў эпоху рамантызму, але араторыя захавала захаваў трывалае лідэрства над кантатай у апошнія гады.

Існуе некалькі асобнікаў кожнага стылю мастацтва, кожны са сваёй адметнай прапановай для слухача. Вось табліца, якая змяшчае некаторыя адрозненні паміж кантатай і араторыяй.

Розніца паміж кантатай і араторыяй

У чым розніца паміж араторыяй і кантатай?

Выснова

• Кантаты - гэта скарочаная версія араторыі. Яны доўжацца ўсяго ад 20 да 30 хвілін.У той час як араторыі значна даўжэй.
• Яны абодва выконваюцца з выкарыстаннем інструментаў, хорам ці сола. У кантаце і араторыі няма касцюмаў і сцэны.
• Араторыя звычайна распавядае рэлігійную гісторыю або выкарыстоўвае сакральныя тэмы. У той час як кантата звычайна заснавана на гісторыі.
• Кантата была распрацавана ў Рыме і распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе.

• Разлад: ці можна распазнаць гульню і адрозніць гульні А звычайныя праграмы? (Факт правераны)

Гісторыя кантаты

Кантата была створана ў Рыме і адтуль распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе. Яе спявалі, але не стваралі, як араторыя, але яна можа мець любую тэму і любую колькасць галасоў, ад аднаго да многіх; напрыклад, свецкая кантата на два галасы можа мець рамантычную тэматыку і выкарыстоўваць мужчыну і жанчыну.

Кантата была падобная да оперы тым, што ў ёй спалучаліся арыі з рэчытатыўнымі часткамі, і яна нават магла выглядаць як сцэна з асобнай оперы. Кантаты таксама былі даволі папулярныя як царкоўная музыка ў пратэстанцкіх раёнах Германіі, асабліва ў лютэранскай царкве.

Гэтыя святыя кантаты, часта вядомыя як харавыя кантаты, часта грунтаваліся на вядомых гімнах або хоралах. Харал згадваецца некалькі разоў ва ўсёй кантаце, і хор спявае яго ў тыповай чатырохгалоснай гармоніі ў канцы.

Попыт на кантаты з боку кампазітараў, многія з якіх таксама былі царкоўнымі арганістамі, быў асабліва высокі ў канцы XVII - пачатку XVIII ст., і ў гэты перыяд была створана вялікая колькасць кантат.

Напрыклад, мяркуецца, што Георг Філіп Тэлеман (1686–1767) за сваё жыццё напісаў каля 1700 кантат, прычым 1400 з іх захаваліся ў друкаваных і рукапісных копіях.

Тэлеман быў выключэннем, але яго творчасць адлюстроўвае амаль ненасытнае жаданне лютэранскай царквыдля кантат у першай палове XVIII ст.

Кантаты Тэлемана

Многія кантаты Тэлемана былі напісаны, калі ён быў музычным кіраўніком двара Саксен-Эйзенах, а таксама ў Франкфурце і Гамбургу.

Гэтыя ролі патрабавалі ад такіх кампазітараў, як Тэлеман, рэгулярна ствараць новыя цыклы кантат для царкоўнага года, якія пасля аднаўляліся і выконваліся ў наступных выпадках.

Па тыднях года і іншыя святы, адзначаныя царкоўнай музыкай, гэтыя цыклы патрабавалі не менш за шэсцьдзесят самастойных п'ес. Тэлеман павінен быў завяршаць цыкл кантат і царкоўнай музыкі для цэркваў горада кожныя два гады падчас свайго знаходжання ў Айзенахе.

Горад Франкфурт настойваў на тым, каб кожныя тры гады ён распрацоўваў новы цыкл. Аднак у Гамбургу, дзе кампазітар жыў з 1721 па 1767 год, ад яго чакалася стварэнне дзвюх кантат для кожнай нядзельнай службы, а таксама заключнага хору або арыі.

Нягледзячы на ​​гэты складаны графік, які ўключаў абавязкі узначальваючы гарадскую оперную і харавую школу, Тэлеман аказаўся больш чым здольны ствараць неабходную музыку.

За гэты час ён таксама паспеў напісаць 35 опер і іншых твораў для гарадскога тэатра, а таксама прыняць запыты на музыку для заможных людзей Гамбурга і шляхты з іншых частак Германіі.

Тэлеман, які быў заўсёдыадкрыты для фінансавых магчымасцей, якія даваў яго талент, змог выдаць некалькі сваіх цыклаў кантат у Гамбургу, што было рэдкасцю ў той час.

Кантаты кампазітара шырока выконваліся ў нямецкіх лютэранскіх цэрквах, а таксама у другой палове васемнаццатага стагоддзя яны былі аднымі з найбольш часта спяваных твораў у лютэранскай царкве.

Кантата - гэта скарочаная версія араторыі

Араторыя

Араторыя першапачаткова выконвалася ў царкве і была створана на працяглы бесперапынны рэлігійны або набажэнскі тэкст.

Араторыі хутка запоўнілі свецкія і рэлігійныя залы лацінскімі — і нават англійскімі — тэкстамі, аранжыраванымі пад музыку, якая змяшчала ад 30 да больш чым 50 частак і доўжылася ад паўтары да дзвюх гадзін ці больш.

Кампазітары — або іх заступнікі, якія звычайна былі важнымі рэлігійнымі людзьмі — былі прыцягнуты да Страсцей Хрыстовых і Каляд. Рэгулярна выконваюцца такія араторыі, як «Калядная араторыя» Баха і «Месія» Гендэля.

Араторыя «Ушэсце»

Араторыя набыла папулярнасць як тып рэлігійнай вакальнай музыкі, якая выконваецца па-за цэрквамі . Назва паходзіць ад выканання ранніх работ у малітоўных дамах, узведзеных для рэлігійных таварыстваў у Рыме.

Араторыя з'яўляецца тэатральнай, як і опера, і ўзнікла прыкладна ў той жа час, што і опера. Эміліо дэ'«Rappresentatione di Anima et di Corpo» Кавальеры, напісаная ў 1600 годзе, здаецца, штосьці сярэдняе паміж араторыяй і операй у многіх аспектах.

Сюжэт араторыі звычайна рэлігійны, а сюжэт оперы - не. Яшчэ адна адметнасць - адсутнасць акцёрскага майстэрства. Спевакі-араторыі не выконваюць свае ролі на сцэне. Таму касцюмы і пастаноўка выкарыстоўваюцца рэдка.

Замест гэтага яны стаяць і спяваюць разам з астатнім хорам, а апавядальнік тлумачыць сцэну. Падчас Вялікага посту ў італьянскіх гарадах месца оперы пачалі займаць араторыі.

Рэлігійны сюжэт араторый выглядаў больш прыдатным для перыяду пакаяння, але гледачы маглі атрымліваць асалоду ад прадстаўлення, якое ўтрымлівала музычныя формы, падобныя на оперу.

Джакама Карысімі (1605–1704), ранні кампазітар араторыі ў Рыме, сыграў важную ролю ў стварэнні адметных характарыстык жанру.

Араторыі, як і оперы, складаліся з спалучэння рэчытатыву, арый і хораў, прычым рэчытатыў выкарыстоўваўся для апавядання пра падзеі, а арыі мелі на ўвазе асабліва важныя аспекты біблейскіх гісторый, на якіх грунтаваліся лібрэці.

У араторыях Карысімі было больш хораў, чым у операх, і гэта датычылася жанру, які развіваўся ў канцы XVII — пачатку XVIII ст.

У араторыях выкарыстоўваліся ўсе папулярныя ў Італіі музычныя стылі на час, але па меры змены формыу Францыю і такія кампазітары, як Марк-Антуан Шарпанцье (1643–1704), пачалі іх пісаць, яны таксама ўключылі стылі з французскай оперы.

Да канца XVII стагоддзя араторыя была дададзена да даўніх традыцый выканання рэлігійных п'ес у нямецкамоўных раёнах Цэнтральнай Еўропы падчас Вялікага тыдня і Вялікадня, а таксама на Каляды і іншыя рэлігійныя святы.

Араторыя стала папулярным відам музыкі як у пратэстанцкіх, так і ў каталіцкіх раёнах Свяшчэннай Рымскай імперыі, а Гамбург, лютэранскі горад на поўначы Германіі, служыў галоўным цэнтрам араторый.

Араторыя вельмі падобная да оперы.

Кантата супраць араторыі

Некаторыя лічаць кантату непазбежнай наступніцай мадрыгала. Гэта быў вельмі папулярны свецкі вакальны твор на працягу ўсяго перыяду Адраджэння, і ён дамінаваў на сцэне.

Калі мы ўваходзім у эпоху барока, вынікае, што кантата павінна знайсці сваё месца сярод іншых вакальных формаў кампазіцыі.

Нягледзячы на ​​сваё свецкае паходжанне, кантаты былі хутка паглынуты царквой, асабліва лютэранскімі цэрквамі, і нямецкай духоўнай музыкай.

Кантата ператварылася ў звязаны шэраг рэчытатываў, за якімі рушыла ўслед папулярная арыя «Da capo» з простага рэчытатыву і структуры арыі, якія можна прасачыць да ранняй оперы.

Сілы для тое, з чаго складаецца твор, з'яўляецца вырашальным адрозненнемасаблівасць, калі справа даходзіць да кантаты і араторыі. Кантата - гэта невялікая п'еса, якая звычайна патрабуе ўсяго некалькіх вакалістаў і невялікага ансамбля інструментаў.

У гэтых творах не было ні інсцэніроўкі, ні опернай велічы, толькі тэкставая абстаноўка, амаль рэчытатыўная. Творчасць Букстэхудэ і, вядома ж, І. С. Баха, мабыць, лепшыя прыклады гэтага.

Як вы маглі меркаваць, І. С. Бах не проста прыняў папулярную форму кантаты; хутчэй, ён удасканаліў яго і падняў да новых музычных вышынь.

Харальныя кантаты І. С. Баха былі адным з такіх прарываў. Гэтыя больш працяглыя творы пачыналіся б са складанага фантазійнага хоралу, заснаванага на пачатковай страфе гімна на выбар. І. С. Бах супрацьпаставіў гэты пачатак апошняму вершу гімна, які ён напісаў у значна больш простым стылі.

Існуе шмат тэорый адносна таго, чаму І.С.Бах зрабіў гэта, але магчымасць удзелу кангрэгацыі была найбольш праўдападобнай.

Кантата трапіла ў няласку па меры развіцця класічнай эпохі, і гэта ўжо не было ў галовах актыўных кампазітараў. Кантаты пісалі Моцарт, Мендэльсон і нават Бетховен, але яны былі значна больш адкрытымі па сваёй накіраванасці і форме, з прыкметна больш свецкім ухілам.

Пазнейшыя брытанскія кампазітары, такія як Бенджамін Брытэн, пісалі кантаты, у якіх у соп. 69 частка «Cantata misericordium» у якасці прыкладу.(1963)

Давайце паглядзім на араторыю, другога канкурэнта, згаданага ў загалоўку гэтага твора. Навукоўцы адзінадушна аддаюць перавагу паходжанню араторыі ў эпоху Адраджэння, а таксама менш вядомым італьянскім кампазітарам, такім як Джавані Франчэска Анерыё і П'етра Дэла Вале.

Гэтыя і іншыя італьянскія кампазітары лічыліся стваральнікамі сакральных дыялогаў, якія ўключалі як апавяданне і драматургіі і стылістычна былі блізкія да мадрыгалаў.

Перыяд барока

У перыяд барока араторыя набыла вядомасць. Спектаклі пачалі адбывацца ў публічных залах і тэатрах, што сведчыць аб пераходзе ад сакральнай араторыі да больш свецкага стылю.

Жыццё Езуса або іншыя біблейскія постаці і гісторыі заставаліся ў цэнтры папулярных матэрыялаў кампазітараў для араторыі.

Калі араторыя ўвайшла ў завяршальную стадыю перыяду барока, як італьянскія, так і нямецкія кампазітары пачалі ствараць значную колькасць гэтых твораў. Дзіўна, але Англія была адной з апошніх краін, якія прынялі араторыю.

Толькі калі Г. Ф. Гендэль, які знаходзіўся пад моцным уплывам сваіх італьянскіх сучаснікаў, склаў цудоўныя араторыі, такія як «Месія», «Ізраіль у Егіпце» і «Самсон», Англія пачала цаніць араторыю. У сваіх араторыях Гендэль стварыў амаль ідэальнае спалучэнне сур'ёзнай італьянскай оперы і той самай англійскай песні.

Кантата іАраторыі звычайна выконваюцца хорам

Класічны перыяд

У класічны перыяд Ёзэф Гайдн працягваў ствараць араторыі, ідучы па слядах Г. Ф. Гендэля.

І "Поры года", і "Стварэнне" - прыгожыя класічныя араторыі. У адрозненне ад кантаты, папулярнасць і поспех араторыі набіраліся па меры развіцця заходняга музычнага свету.

Некалькі кампазітараў працягвалі ілюстраваць ідэалы, устаноўленыя Г. Ф. Гендэлем столькі гадоў таму, напрыклад:

• L'enfance du Берліёза
• Святы Павел Мендэльсона
• Цар Эдып Стравінскага
• Сон Геронція Элгара

Араторияприцягнулаўвагунават Пола Макартні,славутага Жука, чыя «Ліверпульская аратория» (1990) атрымала прызнаннекритикаў. Араторыя — роднаснае кантаце сачыненне для вакалістаў, хору і аркестра.

Асноўнае адрозненне заключаецца ў тым, што араторыя мае значна большы маштаб, чым араторыя позняга барока або класіцызму, якая можа ахопліваць да дзвюх гадзін і ўключаць некалькі рэчытатываў і арый. Сціплая кантата, наадварот, далёкая ад гэтага.

Некаторыя араторыі маюць пастановачныя інструкцыі ў сваіх партытурах, якіх няма ў кантаце, аднак яны, здаецца, былі менш распаўсюджаныя ў позні класічны перыяд. Падобным чынам, замест звычайных гімнаў ці малітваў, хору часта давяраліся кампаненты