Kantaadid ja oratooriumid on barokiajastu laululavastused, mis sisaldavad aariaid, koorilaulu ja duette. Neil puuduvad lavastus, lavastused, kostüümid ja tegevus, mis eristab neid ooperist, mille lugu ja lavastus on paremini teostatud.

Kuigi mõned kõige säravamad ja meeldejäävamad oratooriumid ja kantaadid põhinesid religioossetel tekstidel, ei sisaldanud vähemalt üks muusikavorm algul püha teemat.

Selles artiklis tutvustan teile üksikasju kantaadi ja oratooriumi kohta ning selle kohta, mille poolest need teineteisest erinevad.

Kantaat

Kantaat on neist kahest lühem ja algselt oli see ilmalik lavastus, seejärel peamiselt religioosne laul ja muusika ning lõpuks vorm, mida võis tõlgendada mõlemal viisil.

Kantaadid on kuni 20 minutit kestvad teosed, milles osalevad solistid, koor või koor ja orkester. Need on palju lühemad teosed kui ooperid või oratooriumid.

Kantaat koosneb viiest kuni üheksast osast, mis jutustavad ühe püha või ilmaliku loo. Haydn kirjutas oma patroonile, vürst Esterhazyle, "sünnipäevakantaadi". "Orphee descending aux Enfers" - "Orpheus laskub allmaailma" - oli üks Charpentier' klassikalisi lemmikteemasid, mille kohta ta kirjutas kantaadi kolmele meeshäälele. Hiljem kirjutas ta samal teemal väikese ooperi.

Kantaat lauldi, mitte ei toodetud

Cantata ajalugu

Kantaat arenes välja Roomas ja levis sealt üle kogu Euroopa. Seda lauldi, kuid ei lavastatud, nagu oratooriumi, kuid sellel võis olla mis tahes teema ja mis tahes arv hääli, ühest kuni mitmevõistluseni; näiteks kahehäälse ilmaliku kantaadi teema võis olla romantiline ning selles võis kasutada mees- ja naishääli.

Kantaat sarnanes ooperiga selles mõttes, et selles segunesid aariad ja retsiitatiivsed osad ning see võis isegi tunduda ooperi stseenina, mis seisis eraldi. Kantaadid olid üsna populaarsed ka kirikumuusikana Saksa protestantlikel aladel, eriti luteri kirikus.

Need kiriklikud kantaadid, mida sageli nimetatakse koraalikantaatideks, põhinesid sageli tuntud hümnil või koraalil. Koraal on mainitud mitu korda kogu kantaadi jooksul ja koor laulab seda lõpus tüüpilises neljahäälses harmoonias.

Nõudlus kantaatide järele heliloojate poolt, kellest paljud olid ka kirikuorganistid, oli eriti suur 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses ning sel perioodil loodi suur hulk kantaate.

Näiteks Georg Philipp Telemann (1686-1767) olevat oma eluajal kirjutanud kuni 1700 kantaati, millest 1400 on tänapäeval säilinud nii trükitud kui ka käsitsi kirjutatud koopiatena.

Telemann oli erand, kuid tema toodang peegeldab luteri kiriku peaaegu küllastamatut soovi kantaatide järele kaheksateistkümnenda sajandi esimesel poolel.

Telemanni kantaadid

Paljud Telemanni kantaadid on kirjutatud ajal, mil ta oli Saxe-Eisenachi õukonna muusikajuht, samuti Frankfurdis ja Hamburgis.

Heliloojad, nagu Telemann, pidid nende rollide tõttu regulaarselt koostama kirikuaasta jaoks uue kantaatide tsükli, mida hiljem taaselustati ja mängiti.

Kirikumuusikaga tähistatud aastanädalate ja muude pühade puhul oli nende tsüklite jaoks vaja vähemalt kuuskümmend iseseisvat teost. Telemann pidi Eisenachis viibimise ajal iga kahe aasta tagant lõpetama linna kirikute jaoks kantaatide ja kirikumuusika tsükli.

Frankfurdi linn nõudis, et ta töötaks iga kolme aasta tagant välja uue tsükli. Hamburgis, kus helilooja elas 1721-1767, oodati temalt aga, et ta valmistaks igaks pühapäevaseks jumalateenistuseks kaks kantaati ning ka lõppkoori või -aaria.

Vaatamata sellele nõudlikule ajakavale, mille hulka kuulusid ka linna ooperi- ja koorikooli juhtimise kohustused, osutus Telemann enam kui võimeliseks, et toota nõutavat muusikat.

Selle aja jooksul jõudis ta kirjutada 35 ooperit ja muid teoseid linna teatrile, samuti võttis ta vastu tellimusi juhusliku muusika loomiseks Hamburgi jõukate inimeste ja aadli jaoks mujalt Saksamaalt.

Telemann, kes oli alati avatud oma annetele pakutavatele rahalistele võimalustele, sai Hamburgis avaldada mitu oma kantaaditsüklit, mis oli tol ajal haruldus.

Helilooja kantaate esitati laialdaselt Saksa luterlikes kirikutes ning 18. sajandi teisel poolel kuulusid need luteri kirikus kõige sagedamini lauldavate teoste hulka.

Kantaat on oratooriumi lühem versioon.

Oratoorium

Oratooriumi esitati algselt kirikus ja see loodi pika, katkematu religioosse või pühendunud teksti järgi.

Oratooriumid täitsid kiiresti nii ilmalikud kui ka religioossed saalid ladina- ja isegi ingliskeelsete tekstidega, mis sisaldasid 30 kuni üle 50 osa ja kestsid poolteist kuni kaks tundi või kauem.

Heliloojad - või nende patroonid, kes olid tavaliselt tähtsad religioossed inimesed - olid huvitatud Kristuse passioonist ja jõuludest. Oratooriume, nagu Bachi "Jõuluoratoorium" ja Händeli "Messias", esitatakse regulaarselt.

Oratooriumi ülestõusmine

Oraatorium saavutas populaarsuse kui väljaspool kirikuid esitatav religioosne vokaalmuusika, mille nimi tuleneb varajaste teoste esitamisest Rooma palvemajades, mis olid rajatud pühendunud seltskondadele.

Oraatorium on teatraalne samamoodi nagu ooper, ja see tekkis umbes samal ajal kui ooper. 1600. aastal kirjutatud Emilio de' Cavalieri "Rappresentatione di Anima et di Corpo" näib olevat paljudes aspektides ristand oratooriumi ja ooperi vahel.

Oratooriumi süžee on tavaliselt religioosne, ooperi süžee aga mitte. Teine erinevus on näitlemise puudumine. Oratooriumi lauljad ei mängi oma osa laval läbi. Seetõttu kasutatakse harva kostüüme ja lavastust.

Selle asemel seisavad nad ja laulavad koos ülejäänud kooriga, samal ajal kui jutustaja seletab stseeni. Paastuajal hakkasid ooperiteosed Itaalia linnades ooperi asemele tõusma.

Oratooriumide religioosne temaatika tundus olevat sobivam patukahetsusperioodiks, kuid vaatajad võisid siiski nautida etendust, mis sisaldas ooperiga sarnaseid muusikalisi vorme.

Giacomo Carissimi (1605-1704), varajane oratooriumihelilooja Roomas, aitas kaasa selle žanri eripära kujundamisele.

Oratooriumid, nagu ka ooperid, koosnesid retsiitustest, aariatest ja kooridest, kusjuures retsiitusi kasutati sündmuste jutustamiseks ja aariaid selleks, et rõhutada librettode aluseks olevate piiblilugude eriti tähtsaid aspekte.

Carissimi oratooriumides oli rohkem koore kui oopereid, ja see kehtis selle žanri kohta, nagu see arenes XVII sajandi lõpus ja XVIII sajandi alguses.

Oratooriumid kasutasid kõiki tollal Itaalias levinud muusikastiile, kuid kui see vorm kolis Prantsusmaale ja sellised heliloojad nagu Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) hakkasid neid kirjutama, lisasid nad ka prantsuse ooperi stiile.

Oratoorium lisandus Kesk-Euroopa saksakeelsete piirkondade pikaajalisse traditsiooni esitada religioosseid näidendeid pühade nädala ja lihavõttepühade ajal, samuti jõulude ja muude religioossete pühade ajal, juba XVII sajandi lõpus.

Oraatorium sai populaarseks muusikaliigiks nii Püha Rooma impeeriumi protestantlikel kui ka katoliiklikel aladel, kusjuures Hamburg, luterlik linn Põhja-Saksamaal, oli oratooriumide peamine keskus.

Oraatorium on üsna sarnane ooperiga.

Kantaat vs. oratoorium

Mõnede arvates on kantaat madrigali vältimatu järeltulija. See oli kogu renessansiaja jooksul väga populaarne ilmalik vokaalteos, mis domineeris.

Kuna me astume barokiajastusse, siis peaks kantaat leidma oma koha teiste vokaalsete kompositsioonivormide seas.

Vaatamata oma ilmalikule päritolule, võeti kantaadid kiiresti üle kirikusse, eriti luterlikesse kirikutesse, ja lülitati saksa vaimulikku muusikasse.

Kantaat kujunes lihtsast rekitatiivide ja aariate struktuurist, mida võib jälgida varajase ooperi ajast, välja seotud rekitatiivide seeriaks, millele järgneb populaarne "Da capo" aaria.

Kantate ja oratooriumi puhul on oluline tunnus, millisele koosseisule teos on kirjutatud. Kantat on väikesemahuline teos, mis nõuab tavaliselt vaid paari vokaali ja väikest instrumentaalansamblit.

Nendes teostes ei olnud lavastust, ei olnud ooperlikku suursugusust, vaid tekstisalvestust, mis oli peaaegu et retsiitatiivilaadne. Buxtehude ja muidugi JS Bachi teosed on selle kohta võib-olla parimad näited.

Nagu arvata võib, ei võtnud JS Bach lihtsalt omaks populaarset kantaatvormi, vaid pigem täiustas seda ja tõstis selle uutele muusikalistele kõrgustele.

Üheks selliseks läbimurdeks olid JS Bachi Kooraalikantaadid. Need pikemad teosed algasid keerulise fantaasiakooraaliga, mis põhinesid valitud hümni algussalmil. JS Bach vastandas selle alguse hümni viimasele salmile, mille ta komponeeris oluliselt lihtsamas stiilis.

On mitmeid teooriaid, miks JS Bach seda tegi, kuid kõige usutavam on ehk koguduse osalemise võimalus.

Klassikalise ajastu edenedes langes kantaat populaarsusest ja see ei olnud enam aktiivsete heliloojate meelestatud. Kantateid kirjutasid Mozart, Mendelssohn ja isegi Beethoven, kuid need olid oma rõhuasetuse ja vormi poolest palju avatumad ja märgatavalt ilmalikuma kallakuga.

Hilisemad briti heliloojad, nagu Benjamin Britten, kirjutasid kantaate, näiteks tema teosest "Cantata misericordium" op. 69, milles ta esitas beseelse samariitlase loo (1963).

Vaatleme oratooriumi, teist konkurssi, mida on mainitud käesoleva artikli pealkirjas. Teadlaste üksmeel soosib oratooriumi päritolu renessansiajastul, samuti vähem tuntud Itaalia heliloojate, nagu Giovanni Francesco Anerio ja Pietro Della Valle.

Nende ja teiste itaalia heliloojate loominguks peeti vaimulikke dialooge, mis sisaldasid nii jutustust kui ka draamat ja olid stiililt sarnased madrigalidele.

Barokkperiood

Oratooriumi tähtsus kasvas barokiajastul. Etendused hakkasid toimuma avalikes saalides ja teatrites, mis andis märku üleminekust püha oratooriumilt ilmalikumale stiilile.

Jeesuse elu või muud piibellikud tegelased ja lood jäid heliloojate populaarse oratooriumimaterjali keskmesse.

Kui oratoorium jõudis barokiaja lõppjärku, hakkasid nii Itaalia kui ka Saksamaa heliloojad looma märkimisväärset hulka selliseid teoseid. Üllataval kombel oli Inglismaa üks viimaseid riike, kes oratooriumi omaks võttis.

Alles siis, kui GF Händel, kes oli tugevalt mõjutatud oma itaalia kaasaegsetest, kirjutas suurepäraseid oratooriume nagu "Messias", "Iisrael Egiptuses" ja "Simson", hakkas Inglismaa hindama oratooriumi. GF Händel lõi oma oratooriumides peaaegu täiusliku abielu itaalia tõsise ooperi ja väga ingliskeelse laulu vahel.

Kantaati ja oratooriumi esitatakse tavaliselt kooriga.

Klassikaline periood

Klassikaperioodil jätkas Joseph Haydn GF Händeli jälgedes oratooriumide loomist.

Nii "Aastaajad" kui ka "Loomine" on kaunid klassikalised oratooriumid. Erinevalt kantaatidest kasvas oratooriumi populaarsus ja edu lääne muusikamaailma edenedes.

Vähesed heliloojad jätkasid GF Händeli poolt nii palju aastaid varem kehtestatud ideaalide eeskujuks olemist, nagu näiteks:

• Berliozi teos L'enfance du
• Mendelssohni Püha Paulus
• Stravinski "Oidipus Rex".
• Elgari "Gerontiuse unenägu

Oraatorium äratas isegi kuulsa mardilaulja Paul McCartney tähelepanu, kelle "Liverpooli oratoorium" (1990) pälvis kriitikute tunnustuse. Oraatorium on vokaalsolistidele, koorile ja orkestrile mõeldud kompositsioon, mis sarnaneb kantaadiga.

Peamine erinevus seisneb selles, et oratoorium on palju mahukam kui hilisbaroki või klassikaline oratoorium, mis võib kesta kuni kaks tundi ja sisaldada mitmeid rezitatiive ja aariaid. Seevastu tagasihoidlik kantaat on sellest kaugel.

Mõne oratooriumi partituuris on lavastusjuhised, mida kantaatides ei ole, kuid need tunduvad olevat hilisklassikalises perioodis vähem levinud. Samuti usaldati koorile tavapärase hümni või palve asemel sageli jutustuse komponendid.

Nii oratoorium kui ka kantaat on võrreldava algusega ja kasutavad sarnaseid jõude, kusjuures oratoorium ületab kantaati nii esinejate arvu kui ka aja poolest.

Alates barokiajastust, mil mõlemad vokaalstiilid saavutasid suure populaarsuse, on kirjutatud nii kiriklikke kui ka ilmalikke variante.

Nii oratoorium kui ka kantaat kaotasid romantismi ajastul oma positsiooni, kuid viimastel aastatel on oratoorium säilitanud kindla esikoha kantaadi ees.

Mõlemat kunstiliiki on mitmeid, igaühel on oma eriline pakkumine kuulajale. Siin on tabel, mis sisaldab mõningaid erinevusi kantaadi ja oratooriumi vahel.

Erinevus kantaadi ja oratooriumi vahel

Mis vahe on oratooriumi ja kantaadi vahel?

Kokkuvõte

• Kantaadid on oratooriumi lühem versioon. Nad kestavad vaid 20-30 minutit, samas kui oratooriumid on palju pikemad.
• Mõlemat esitatakse pillide abil ja kooris või solistina. Kantate ja oratooriumi puhul ei kasutata kostüüme ega lava.
• Oraatorium jutustab tavaliselt religioosset lugu või kasutab püha teemat, samas kui kantaat põhineb tavaliselt ajaloost.
• Kantaat töötati välja Roomas ja levis kogu Euroopas.

• Discord: kas see suudab mängu ära tunda ja mänge ja tavalisi programme eristada? (Faktide kontroll)