Kantater och oratorier är sjungna musikaliska föreställningar från barocken som innehåller recitativa arior, körer och duetter. De saknar iscensättning, scenografi, kostymer eller handling, vilket skiljer dem från opera, som har en mer fulländad berättelse och teatralisk framställning.

Även om några av de mest lysande och minnesvärda oratorierna och kantaterna baserades på religiösa texter, var det åtminstone en av musikformerna som inte hade några heliga teman till en början.

I den här artikeln ska jag ge dig information om kantat och oratorium och vad som skiljer dem från varandra.

Kantaten

Kantaten är den kortare av de två, och den var ursprungligen en världslig produktion, sedan huvudsakligen religiös sång och musik, och slutligen en form som kunde tolkas på båda sätten.

Kantater är 20 minuter eller mindre långa verk med solister, kör eller körsångare och orkester och är mycket kortare verk än operor och oratorier.

En kantat består av fem till nio satser som berättar en enda helig eller världslig historia. För sin beskyddare, prins Esterhazy, komponerade Haydn en "födelsedagskantat". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfeus som stiger ner i underjorden" - var ett av Charpentiers klassiska favoritteman, och han komponerade en kantat för tre mansröster om det. Senare komponerade han en liten opera om samma ämne.

Kantaten sjöngs inte producerades

Kantatens historia

Kantaten utvecklades i Rom och spreds därifrån över Europa. Den sjöngs men producerades inte, som oratoriet, men den kan ha vilket tema som helst och vilket antal röster som helst, från en till flera; en världslig kantat för två röster kan till exempel ha ett romantiskt tema och använda en man och en kvinna.

En kantat liknade en opera i det avseendet att den blandade arior med recitativa partier, och den kunde till och med verka som en scen ur en opera som stod för sig. Kantater var också mycket populära som kyrkomusik i tyska protestantiska områden, särskilt i den lutherska kyrkan.

Dessa heliga kantater, som ofta kallas koralkantater, bygger ofta på en välkänd hymn eller koral. Koralen nämns flera gånger under kantatens gång och kören sjunger den i typisk fyrstämmig harmoni i slutet.

Efterfrågan på kantater från kompositörer, av vilka många också var kyrkoorganister, var särskilt stor i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet, och ett stort antal kantater skapades under denna tidsperiod.

Georg Philipp Telemann (1686-1767) anses till exempel ha komponerat så många som 1 700 kantater under sin livstid, och 1 400 av dem finns kvar i tryckta och handskrivna kopior idag.

Telemann var ett undantag, men hans produktion återspeglar den lutherska kyrkans nästan omättliga behov av kantater under första delen av 1700-talet.

Telemanns kantater

Många av Telemanns kantater skrevs när han var musikalisk ledare vid hovet i Saxe-Eisenach samt i Frankfurt och Hamburg.

Kompositörer som Telemann var tvungna av dessa roller att regelbundet producera en ny cykel av kantater för kyrkoåret, som sedan återupptogs och spelades vid senare tillfällen.

För årets veckor och andra högtider som markerades med musik i kyrkan krävde dessa cykler minst sextio självständiga stycken. Telemann förväntades färdigställa en cykel av kantater och kyrkomusik för stadens kyrkor vartannat år under sin tid i Eisenach.

Staden Frankfurt insisterade på att han skulle utveckla en ny cykel vart tredje år, men i Hamburg, där kompositören bodde från 1721 till 1767, förväntades han producera två kantater för varje söndagsgudstjänst samt en avslutande kör eller aria.

Trots detta krävande schema, som även innefattade skyldigheterna att leda stadens opera- och körskola, visade sig Telemann vara mer än kapabel att producera den musik som krävdes.

Under denna tid lyckades han också skriva 35 operor och andra verk för stadens teater, samt ta emot förfrågningar om tillfällig musik för Hamburgs rika folk och adel från andra delar av Tyskland.

Telemann, som alltid var öppen för de ekonomiska möjligheter som hans talang gav, kunde ge ut flera av sina kantatcykler i Hamburg, vilket var en sällsynthet vid den tiden.

Kompositörens kantater uppfördes ofta i tyska lutherska kyrkor och under andra hälften av 1700-talet var de bland de mest sjungna verken i den lutherska kyrkan.

Kantaten är en kortare version av oratoriet.

Oratoriet

Oratoriet framfördes ursprungligen i en kyrka och skapades till en lång, sammanhängande religiös eller andaktsfull text.

Oratorier fyllde snabbt både världsliga och religiösa lokaler med latinska - och till och med engelska - texter till musik som innehöll allt från 30 till mer än 50 satser och varade i allt från en och en halv till två timmar eller mer.

Kompositörerna - eller deras uppdragsgivare, som vanligtvis var viktiga religiösa personer - drogs till Kristi lidande och julen. Oratorier som Bachs "Christmas Oratorio" och Händels "Messias" spelas regelbundet.

Oratoriets himmelsfärd

Oratoriet blev populärt som en typ av religiös vokalmusik som framfördes utanför kyrkorna, och namnet härrör från att de tidiga verken framfördes i de bönehus som uppfördes för andaktsföreningar i Rom.

Ett oratorium är teatraliskt på samma sätt som en opera, och det uppstod ungefär samtidigt som operan. 1600 skrev Emilio de' Cavalieri Rappresentatione di Anima et di Corpo, som i många avseenden verkar vara ett mellanting mellan ett oratorium och en opera.

Handlingen i ett oratorium är vanligtvis religiös, men inte i en opera. En annan skillnad är bristen på skådespeleri. Oratoriesångare spelar inte ut sina roller på scenen. Kostymer och scenografi används därför sällan.

I stället står de och sjunger tillsammans med resten av kören medan en berättare förklarar scenen. Under fastan började oratorierna ersätta operan i de italienska städerna.

Det religiösa ämnet i oratorierna verkade lämpligare för den botgöringssäsongen, men åskådarna kunde fortfarande njuta av att se en föreställning som innehöll musikaliska former som liknade operan.

Giacomo Carissimi (1605-1704), en tidig oratoriekompositör i Rom, bidrog till att skapa genrens särdrag.

Oratorier, liksom operor, innehöll en kombination av recitativ, arior och körer, där recitativ användes för att berätta händelser och arior för att lyfta fram särskilt viktiga aspekter av de bibliska berättelser som librettorna baserades på.

Carissimis oratorier hade fler körer än operor, och detta gällde för genren som den utvecklades i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet.

Oratorier använde alla populära musikstilar i Italien vid den tiden, men när formen flyttades till Frankrike och kompositörer som Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) började skriva dem, införlivade de också stilar från fransk opera.

Oratoriet kom i slutet av 1600-talet att läggas till de tyskspråkiga delarna av Centraleuropa som sedan länge uppförde religiösa skådespel under helgaveckan och påsken samt vid jul och andra religiösa högtider.

Oratoriet blev en populär musikstil i både protestantiska och katolska områden i det heliga romerska riket, och Hamburg, en luthersk stad i norra Tyskland, fungerade som en viktig knutpunkt för oratorier.

Oratorium är ganska likt opera.

Kantat kontra oratorium

Vissa ser kantaten som den oundvikliga efterföljaren till madrigalen, som var ett mycket populärt världsligt vokalverk under hela renässansen och som dominerade scenen.

När vi nu går in i barocken är det naturligt att kantaten får sin plats bland de andra vokala kompositionsformerna.

Trots sitt sekulära ursprung blev kantaten snabbt en del av kyrkan, särskilt de lutherska kyrkorna, och en del av den tyska sakrala musiken.

Kantaten utvecklades till en sammanhängande serie recitativ följt av den populära arian "Da capo", från en enkel struktur med recitativ och aria som kan spåras tillbaka till den tidiga operan.

De krafter som verket är komponerat för är ett avgörande kännetecken när det gäller kantater och oratorier. Kantaten är ett småskaligt verk, som vanligtvis kräver endast några få vokalister och en liten ensemble av instrument.

Det fanns ingen iscensättning av dessa verk, ingen operaglans, bara en textförställning som nästan var recitativliknande. Buxtehudes och naturligtvis JS Bachs verk är kanske de bästa exemplen på detta.

Som du kanske kan anta, tog JS Bach inte bara till sig den populära kantatformen, utan han förfinade den och höjde den till nya musikaliska höjder.

JS Bachs koralkantater var ett av dessa genombrott. Dessa längre verk inleddes med en sofistikerad fantasikoral baserad på den inledande strofen i en valfri hymn. JS Bach kontrasterade denna början med hymnens sista vers, som han komponerade i en betydligt enklare stil.

Det finns många teorier om varför JS Bach gjorde detta, men möjligheten för församlingen att delta är kanske den mest rimliga.

Kantaten föll i glömska när den klassiska tidsåldern fortskred, och den var inte längre aktuell för aktiva kompositörer. Kantater skrevs av Mozart, Mendelssohn och till och med Beethoven, men de var mycket öppnare i fråga om inriktning och form, med en märkbart mer världslig inriktning.

Senare brittiska kompositörer, som Benjamin Britten, skrev kantater, till exempel hans tonsättning av berättelsen om den barmhärtige samariten i verket "Cantata misericordium" (Op. 69). (1963)

Låt oss ta en titt på oratoriet, den andra konkurrenten som nämns i rubriken till den här artikeln. Forskarna är eniga om att oratoriet har sitt ursprung i renässansen och mindre kända italienska kompositörer som Giovanni Francesco Anerio och Pietro Della Valle.

Dessa och andra italienska kompositörer ansågs producera heliga dialoger som innehöll både berättelser och dramatik och som stilistiskt liknade madrigaler.

Barocken

Oratoriet fick allt större betydelse under barocken och började framföras i offentliga salar och teatrar, vilket innebar en övergång från det heliga oratoriet till en mer världslig stil.

Jesu liv eller andra bibliska figurer och berättelser stod fortfarande i centrum för kompositörernas populära material för oratorier.

När oratoriet gick in i barockens slutskede började både italienska och tyska kompositörer producera ett stort antal av dessa verk. Överraskande nog var England ett av de sista länderna som tog till sig oratoriet.

Det var inte förrän GF Händel, som i hög grad påverkades av sina italienska samtida, komponerade magnifika oratorier som "Messias", "Israel i Egypten" och "Samson", som England började uppskatta oratoriet. I sina oratorier skapade GF Händel ett nästintill perfekt äktenskap mellan den italienska operaen och den mycket engelska sången.

Kantater och oratorier framförs vanligen i kör.

Den klassiska perioden

Under den klassiska perioden fortsatte Joseph Haydn att producera oratorier i spåren av GF Händel.

Både "The Seasons" och "The Creation" är vackra klassiska oratorier. Till skillnad från kantaten växte oratorierna i popularitet och framgång i takt med att den västerländska musikvärlden utvecklades.

Få kompositörer fortsatte att leva upp till de ideal som GF Händel hade etablerat så många år tidigare, till exempel:

• Berlioz' L'enfance du
• Mendelssohns Sankt Paul
• Stravinskijs Oedipus Rex
• Elgars Gerontis dröm

Oratoriet fick till och med uppmärksamhet av Paul McCartney, den berömda Beetle, vars "Liverpool Oratorio" (1990) fick kritikerkommentarer. Oratoriet är en komposition för sångsolister, kör och orkester, i likhet med en kantat.

Den viktigaste skillnaden är att oratoriet är i mycket större skala än det sena barock- eller klassiska oratoriet, som kan sträcka sig upp till två timmar och innehålla flera recitativ och arior. Den enkla kantaten är däremot långt ifrån detta.

Vissa oratorier har sceniska anvisningar i partituret som en kantat inte har, men dessa verkar ha varit mindre vanliga under den sena klassiska perioden. På samma sätt fick kören ofta anförtros berättande delar i stället för de vanliga hymnerna eller bönerna.

Både oratoriet och kantaten har en jämförbar början och använder sig av liknande krafter, men oratoriet är större än kantaten när det gäller antalet utövare och tidsåtgång.

Sedan barocken, då båda sångstilarna blev mycket populära, har det skrivits både sakrala och profana varianter av båda sångerna.

Både oratorier och kantater förlorade mark under romantiken, men under de senaste åren har oratorierna behållit en stabil ledning över kantaterna.

Det finns många olika varianter av varje konstart, var och en med sitt eget unika erbjudande till lyssnaren. Här är en tabell med några skillnader mellan kantater och oratorier.

Skillnaden mellan kantat och oratorium

Vad är skillnaden mellan ett oratorium och en kantat?

Slutsats

• Kantater är en kortare version av oratorier, de varar bara 20-30 minuter, medan oratorier är mycket längre.
• De framförs båda med instrument och i kör eller solo, utan kostym eller scen, och utan kantater och oratorier.
• Oratoriet berättar vanligtvis en religiös historia eller använder sig av heliga ämnen, medan kantaten vanligtvis är baserad på historia.
• Kantaten utvecklades i Rom och spreds över hela Europa.

• Discord: Kan den känna igen ett spel och skilja mellan spel och vanliga program? (faktagranskad)