Kantatalar və oratoriyalar barokko dövrünə aid reçitativ ariyalar, xorlar və duetlərdən ibarət ifa olunan musiqi tamaşalarıdır. Onları daha dolğun reallaşdırılmış nağıl və teatr təqdimatı olan operadan fərqləndirən səhnəciklər, dəstlər, geyimlər və ya hərəkətlər yoxdur.

Ən parlaq və yaddaqalan oratoriya və kantataların bəziləri dini mətnlərə əsaslansa da, musiqi formalarından ən azı birində əvvəlcə müqəddəs mövzular yer almamışdı.

Bu məqalədə , mən sizə kantata və oratoriya və onları bir-birindən nə ilə fərqləndirən haqqında ətraflı məlumat verəcəyəm.

Kantata

Kantata ikisindən daha qısadır və o, ilkin olaraq belə idi. dünyəvi bir istehsal, sonra əsasən dini mahnı və musiqi və nəhayət hər iki şəkildə şərh edilə bilən bir forma.

Kantatalar solistlərin, xor və ya xorun və orkestrin iştirak etdiyi 20 dəqiqə və ya daha az davam edən əsərlərdir. Onlar opera və ya oratoriyalardan daha qısa əsərlərdir.

Kantata tək müqəddəs və ya dünyəvi hekayəni izah edən beş-doqquz hissədən ibarətdir. Onun himayədarı Şahzadə Esterhazi üçün Haydn “Ad günü kantatasını” bəstələyib. "Orfenin enən aux Enfers" - "Yeraltı dünyaya enən Orfey" - Charpentierin sevimli klassik mövzularından biri idi və o, üç kişi səsi üçün kantata bəstələyib. Daha sonra eyni mövzuda kiçik bir opera bəstələdi.

Kantata oxundu.rəvayətdən.

Həm oratoriya, həm də kantata müqayisə edilə bilən başlanğıclara malikdir və oxşar qüvvələrdən istifadə edir, oratoriya ifaçıların sayı və vaxt baxımından kantatadan üstündür.

Hər iki vokal üslubunun böyük populyarlıq qazandığı Barokko dövründən hər ikisinin müqəddəs və dünyəvi variantları yazılmışdır.

Həm oratoriya, həm də kantata Romantik dövrdə yerini itirmiş, lakin oratoriya son illərdə kantata üzərində möhkəm liderliyini qoruyub saxladı.

Hər bir sənət üslubunun bir neçə nümunəsi var, hər birinin dinləyiciyə özünəməxsus təklifi var. Budur kantata və oratoriya arasında bəzi fərqləri ehtiva edən cədvəl.

Kantata və Oratoriya arasındakı fərq

Oratoriya ilə Kantata arasındakı fərq nədir?

Nəticə

• Kantatalar oratoriyanın daha qısa versiyasıdır. Onlar yalnız 20-30 dəqiqə davam edir.Halbuki oratoriyalar daha uzundur.
• Onların hər ikisi alətlərdən istifadə etməklə, həm xorda, həm də soloda ifa olunur. Kantata və oratoriyada heç bir kostyum və ya səhnə nəzərdə tutulmur.
• Oratoriya adətən dini hekayə danışır və ya müqəddəs mövzulardan istifadə edir. Halbuki, kantata adətən tarixə əsaslanır.
• Kantata Romada işlənib hazırlanıb və bütün Avropaya yayılıb.

• Nifayət: Oyunu Tanıya və Oyunlar Arasını Ayıra Bilərmi? Və Daimi Proqramlar? (Fakt yoxlanılıb)

Kantatanın tarixi

Kantata Romada işlənib hazırlanmış və oradan bütün Avropaya yayılmışdır. O, oratoriya kimi ifa olunub, lakin istehsal olunmayıb, lakin birdən çoxa qədər istənilən mövzu və istənilən sayda səs ola bilər; məsələn, iki səs üçün dünyəvi kantata romantik bir mövzuya sahib ola bilər və kişi və qadından istifadə edə bilər.

Kantata operaya bənzəyirdi ki, o, ariyaları reçitativ hissələrlə qarışdırırdı və hətta tək başına duran operadan bir səhnə kimi görünə bilərdi. Kantatalar həmçinin alman protestant bölgələrində, xüsusən də Lüteran kilsəsində kilsə musiqisi kimi olduqca məşhur idi.

Çox vaxt xora kantataları kimi tanınan bu müqəddəs kantatalar çox vaxt tanınmış himn və ya xora əsaslanırdı. Kantata boyu xor bir neçə dəfə xatırlanır və sonda xor onu tipik dörd hissəli harmoniyada oxuyur.

Bir çoxları həm də kilsə orqanisti olan bəstəkarlardan kantatalara tələbat XVII əsrin sonu və XVIII əsrin əvvəllərində xüsusilə yüksək idi və bu dövrdə çoxlu sayda kantatalar yaradılmışdır.

Məsələn, Georg Philipp Telemann'ın (1686-1767) sağlığında 1700-ə qədər kantata bəstələdiyi güman edilir, onlardan 1400-ü çap və əlyazma nüsxələrində günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

Telemann istisna idi, lakin onun istehsalı Lüteran kilsəsinin doyumsuz arzusunu əks etdirir.XVIII əsrin birinci yarısında kantatalar üçün.

Telemanın kantataları

Telemanın bir çox kantataları o, Saks-Eyzenax sarayında, eləcə də Frankfurt və Hamburqda musiqi direktoru olarkən yazılmışdır.

Telemann kimi bəstəkarlardan bu rollar tələb olunurdu ki, kilsə ili üçün müntəzəm olaraq yeni kantatalar silsiləsi yaratsınlar, sonradan cantatalar sonradan yenidən canlandırıldı və sonradan çalındı.

İlin həftələri üçün və Kilsədə musiqi ilə qeyd olunan digər bayramlar, bu dövrlər ən az altmış müstəqil parça tələb edirdi. Telemannın Eisenachda olduğu müddətdə hər iki ildən bir şəhər kilsələri üçün kantatalar və kilsə musiqisi silsiləsi tamamlaması gözlənilirdi.

Frankfurt şəhəri onun hər üç ildən bir yeni dövrü inkişaf etdirməsini təkid edirdi. Bununla belə, bəstəkarın 1721-ci ildən 1767-ci ilə qədər yaşadığı Hamburqda onun hər bazar günü xidməti üçün iki kantata, həmçinin yekun xor və ya ariya hazırlaması gözlənilirdi.

Öhdəlikləri özündə əks etdirən bu tələbkar qrafikə baxmayaraq. şəhərin opera və xor məktəbinə rəhbərlik edən Telemann tələb olunan musiqini yaratmaq iqtidarında olduğunu sübut etdi.

Bu müddət ərzində o, həm də şəhər teatrı üçün 35 opera və digər əsərlər yazmağı bacardı, həmçinin Almaniyanın digər yerlərindən Hamburqun varlı insanları və zadəganları üçün təsadüfi musiqi tələblərini qəbul etdi.

Həmişə olan Telemannistedadlarının təqdim etdiyi maliyyə imkanlarına açıq olduğundan, Hamburqda onun bir neçə kantata silsiləsi nəşr oluna bildi, bu o zamanlar nadir idi.

Bəstəkarın kantataları Alman Lüteran kilsələrində geniş ifa olunurdu və XVIII əsrin ikinci yarısında onlar lüteran kilsəsində ən çox oxunan əsərlər sırasında idilər.

Kantata oratoriyanın daha qısa versiyasıdır

Oratoriya

Oatoriya əvvəlcə kilsədə ifa olunmuş və uzun, davamlı dini və ya sədaqətli mətn üçün yaradılmışdır.

Oratoriyalar tez bir zamanda dünyəvi, eləcə də dini məkanları latın və hətta ingilis dilində mətnlərlə doldurdular ki, bu mətnlər hər yerdə 30-dan 50-yə qədər hərəkəti ehtiva edən və bir yarımdan iki saata qədər davam edən musiqiyə uyğunlaşdırılır. və ya daha çox.

Bəstəkarlar - və ya adətən mühüm dindar insanlar olan onların himayədarları - Məsih və Milad ehtirası ilə maraqlanırdılar. Baxın “Milad oratoriyası” və Handelin “Məsih”i kimi oratoriyalar müntəzəm olaraq ifa olunur.

Oratoriyanın yüksəlişi

Oratoriya kilsələrdən kənarda ifa olunan dini vokal musiqi növü kimi populyarlıq qazandı. . Bu ad Romada ibadət cəmiyyətləri üçün tikilmiş ibadət evlərindəki ilk əsərlərin icrasından irəli gəlir.

Oratoriya opera ilə eyni şəkildə teatrlaşdırılmışdır və o, opera ilə eyni vaxtda yaranmışdır. Emilio de'Cavalierinin 1600-cü ildə yazılmış Anima et di Korpo əsəri bir çox aspektlərdə oratoriya ilə opera arasında xaç kimi görünür.

Oratoriyanın süjeti adətən dini xarakter daşıyır, lakin operanın süjeti deyil. Başqa bir fərq aktyorluq qabiliyyətinin olmamasıdır. Oratoriya ifaçıları səhnədə öz partiyalarını ifa etmirlər. Buna görə də kostyumlar və səhnəciklər nadir hallarda istifadə olunur.

Əvəzində onlar ayağa qalxıb xorun qalan üzvləri ilə birlikdə oxuyurlar, eyni zamanda dastançı səhnəni izah edir. Lent zamanı İtaliya şəhərlərində opera yerini oratoriyalar tutmağa başladı.

Oatoriyaların dini mövzusu penitensial mövsüm üçün daha uyğun görünürdü, lakin tamaşaçılar hələ də operaya bənzər musiqi formalarını ehtiva edən tamaşada iştirakdan həzz ala bilirdilər.

Giacomo Carissimi (1605–1704), Romada erkən oratoriya bəstəkarı, janrın fərqli xüsusiyyətlərinin yaradılmasında mühüm rol oynamışdır.

Oratoriyalar, operalar kimi, resitativ, ariya və xorların birləşməsindən ibarət idi, hadisələri izah etmək üçün istifadə edilən resitativ və librettinin əsaslandığı bibliya hekayələrinin xüsusilə mühüm aspektlərini vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmuş ariyalar.

Karissiminin oratoriyalarında operalardan daha çox xor var idi və bu, XVII əsrin sonu və XVIII əsrin əvvəllərində inkişaf edən janra aid idi.

Oratoriyalar İtaliyada məşhur olan bütün musiqi üslublarından istifadə edirdilər. zaman, lakin forma köçdükcəFransaya və Mark-Antoine Charpentier (1643-1704) kimi bəstəkarlar onları yazmağa başladılar, onlar da Fransız operasından üslubları özündə birləşdirdilər.

Oatoriya XVII əsrin sonlarında Müqəddəs Həftə və Pasxa bayramlarında, eləcə də Milad və digər dini bayramlarda Mərkəzi Avropanın uzun müddətdir davam edən dini tamaşaların nümayişi ənənələrinin alman dilli hissələrinə əlavə edilmişdir.

Oratoriya, Almaniyanın şimalındakı lüteran şəhəri olan Hamburqla, oratoriyalar üçün əsas mərkəz kimi xidmət edən Müqəddəs Roma İmperiyasının həm protestant, həm də katolik bölgələrində məşhur musiqi növünə çevrildi.

Oratoriya operaya çox bənzəyir.

Kantata vs. Oratoriya

Kantata bəziləri tərəfindən madrigalın qaçılmaz varisi kimi görünür. Bu, İntibah dövrü boyunca çox məşhur dünyəvi vokal əsəri idi və səhnədə üstünlük təşkil edirdi.

Barokko dövrünə qədəm qoyduğumuz zaman kantata bəstənin digər vokal formaları arasında öz yerini tapmalıdır.

Dünyəvi mənşəyinə baxmayaraq, kantatalar kilsə, xüsusən də lüteran kilsələri tərəfindən və alman müqəddəs musiqisinə tez hopdu.

Kantata, ilk operaya qədər izlənilə bilən sadə resitativ və ariya quruluşundan məşhur "Da capo" ariyasının müşayiəti ilə əlaqəli resitativlər seriyasına çevrildi.

Qüvvələr əsərin hansı əsərdən ibarət olması mühüm fərqləndiricidirkantata və oratoriyaya gəldikdə xüsusiyyət. Kantata kiçik ölçülü bir parçadır, adətən yalnız bir neçə vokalçı və kiçik alətlər ansamblı tələb olunur.

Bu əsərlərin səhnələşdirilməsi yox idi, opera əzəməti yox idi, sadəcə olaraq, demək olar ki, resitativə oxşayan mətn quruluşu yox idi. Buxtehude və təbii ki, JS Baxın əsərləri bəlkə də bunun ən yaxşı nümunələridir.

Təxmin etdiyiniz kimi, JS Bax təkcə kantatanın məşhur formasını qəbul etməyib; daha doğrusu, onu təkmilləşdirdi və yeni musiqi zirvələrinə qaldırdı.

JS Baxın Chorale Cantataları bu nailiyyətlərdən biri idi. Bu uzun əsərlər seçdiyiniz himnin açılış bəndinə əsaslanan mürəkkəb fantaziya xora ilə başlayacaqdı. JS Bax bu başlanğıcı daha sadə üslubda bəstələdiyi himnin son misrası ilə müqayisə etdi.

JS Baxın bunu niyə etdiyinə dair bir çox nəzəriyyələr mövcuddur, lakin yığıncağın iştirak etmək ehtimalı ən inandırıcı ola bilərdi.

Klassik dövr irəlilədikcə kantata rəğbətini itirdi, və bu, artıq fəal bəstəkarların ağlında deyildi. Kantatalar Motsart, Mendelssohn və hətta Bethoven tərəfindən yazılmışdır, lakin onlar diqqətəlayiq şəkildə daha dünyəvi bir meyl ilə diqqət və formada daha açıq idi.

Daha sonra Benjamin Britten kimi britaniyalı bəstəkarlar öz Op-da Yaxşı Samariyalı hekayəsinin quruluşu ilə kantatalar yazdılar. 69 parça 'Cantata misericordium' nümunə kimi.(1963)

Gəlin oratoriyaya, bu əsərin başlığında adı çəkilən ikinci rəqibə nəzər salaq. Elmi konsensus oratoriyanın İntibah dövründə, eləcə də Giovanni Francesco Anerio və Pietro Della Valle kimi az tanınan italyan bəstəkarlarının mənşəyinə üstünlük verir. və dram və üslub baxımından madrigallara bənzəyirdi.

Barokko Dövrü

Oatoriya Barokko dövründə məşhurlaşdı. Tamaşalar ictimai salonlarda və teatrlarda keçirilməyə başladı və bu, müqəddəs oratoriyadan daha dünyəvi üsluba keçiddən xəbər verdi.

İsanın həyatı və ya digər Bibliya fiqurları və hekayələri oratoriya üçün bəstəkarların məşhur materiallarının mərkəzində qaldı.

Oatoriya Barokko dövrünün son mərhələsinə qədəm qoyarkən, həm italyan, həm də alman bəstəkarları bu parçaların əhəmiyyətli sayını istehsal etməyə başladılar. Təəccüblüdür ki, İngiltərə oratoriyanı qəbul edən son ölkələrdən biri idi.

İtalyan müasirlərindən çox təsirlənən GF Handel 'Məsih', 'İsrail Misirdə' və 'Samson' kimi möhtəşəm oratoriyalar bəstələdikdən sonra İngiltərə oratoriyanı yüksək qiymətləndirməyə başladı. GF Handel öz oratoriyalarında italyanların ciddi operası ilə ingilis mahnısının mükəmməl nikahını yaratdı.

Kantata vəOratoriyalar adətən xorda ifa olunur

Klassik Dövr

Klassik dövrdə Cozef Haydn GF Handelin izi ilə oratoriyalar hazırlamağa davam etdi.

Həm “Mövsümlər”, həm də “Yaradılış” gözəl klassik oratoriyalardır. Kantatadan fərqli olaraq, oratoriya qərb musiqi dünyası irəlilədikcə populyarlıq və uğur qazandı.

Bir neçə bəstəkar uzun illər əvvəl GF Handel tərəfindən yaradılmış idealları nümunə göstərməyə davam etdi, məsələn:

• Berliozun L'enfance du
• Mendelssonun Müqəddəs Pavel
• Stravinskinin Edip Rex
• Elqarın Gerontius yuxusu

Oratoriya hətta məşhur böcək Pol Makkartninin də diqqətini çəkdi, onun "Liverpul Oratoriyası" (1990) tənqidi rəğbətlə qarşılandı. Oratoriya vokal solistləri, xor və orkestr üçün kantataya bənzər bir əsərdir.

Əsas fərq ondan ibarətdir ki, oratoriya iki saata qədər davam edə bilən və çoxsaylı reçitativlər və ariyalardan ibarət gec Barokko və ya Klassik oratoriyadan daha böyük miqyasdadır. Təvazökar kantata isə bundan çox uzaqdır.

Bəzi oratoriyalarda kantatada olmayan səhnələşdirmə istiqamətləri var, lakin bu, klassik dövrün sonlarında daha az yayılıb. Eynilə, adi ilahilər və ya dualar deyil, xora tez-tez komponentlər həvalə olunurdu.