Kantötur og óratóríur eru sungnir tónlistarflutningar frá barokktímanum sem innihalda resitative aríur, kóra og dúetta. Þær skortir sviðsmynd, leikmynd, búninga eða hasar, sem aðgreinir þær frá óperu, sem hefur fullkomnari sögu og leikræna framsetningu.

Þó að sumar ljómandi og eftirminnilegustu óratóríur og kantötur hafi verið byggðar á trúarlegum textum, þá var að minnsta kosti eitt tónlistarformanna ekki með heilagt þemu í fyrstu.

Í þessari grein , ég skal gefa þér upplýsingar um kantötu og óratóríu og hvað gerir þær ólíkar innbyrðis.

Kantatan

Kantatan er styttri af þessum tveimur, og hún var upphaflega veraldleg framleiðsla, þá aðallega trúarsöngur og tónlist, og loks form sem hægt var að túlka á hvorn veginn sem er.

Kantötur eru 20 mínútna löng verk eða minna sem innihalda einsöngvara, kór eða kór og hljómsveit. Þetta eru mun styttri verk en óperur eða óratóríur.

Kantata er gerð úr fimm til níu þáttum sem segja eina helga eða veraldlega sögu. Fyrir verndara sinn, Esterhazy prins, samdi Haydn „Afmæliskantötu“. „Orphee Descending aux Enfers“ – „Orpheus Descending to the Underworld“ – var eitt af uppáhalds klassískum þemum Charpentier og hann samdi kantötu fyrir þrjár karlaraddir á hana. Síðar samdi hann litla óperu um sama efni.

Kantatan var sunginaf frásögn.

Bæði óratórían og kantatan hafa sambærilegt upphaf og nýta svipaða krafta, þar sem óratórían er fleiri en kantötan hvað varðar fjölda flytjenda og tíma.

Frá barokktímanum, þegar báðir söngstílarnir náðu miklum vinsældum, hafa heilög og veraldleg afbrigði af báðum verið samin.

Bæði óratóría og kantata misstu marks á rómantískum tímum, en óratórían hefur haldið góðu forskoti á kantötuna undanfarin ár.

Það eru nokkur dæmi um hvern listastíl, hvert með sínu sérstaka tilboði fyrir hlustandann. Hér er tafla sem inniheldur nokkurn mun á kantötu og óratoríu.

Munurinn á kantötu og óratoríu

Hver er munurinn á óratóríu og kantötu?

Niðurstaða

• Kantötur eru styttri útgáfa af óratóríu. Þeir endast aðeins í 20 til 30 mínútur.Þar sem óratóríur eru miklu lengri.
• Þær eru báðar fluttar á hljóðfæri og í kór eða einsöng. Engir búningar eða leiksvið koma við sögu í kantötu og óratóríu.
• Óratóría segir venjulega trúarlega sögu eða notar heilög efni. En kantatan er venjulega byggð á sögu.
• Kantatan var þróuð í Róm og dreifðist um alla Evrópu.

• Discord: Can It Recognize A Game And Distinguish Between Games Og venjuleg forrit? (Staðreynd athugað)

Saga kantötunnar

Kantatan var þróuð í Róm og dreifðist þaðan um Evrópu. Hún var sungin en ekki framleidd, eins og óratórían, en hún getur haft hvaða stef sem er og hvaða raddir sem er, allt frá einni til margra; til dæmis gæti veraldleg kantata fyrir tvær raddir haft rómantískt þema og notað karl og konu.

Kantata var svipuð óperu að því leyti að hún blandaði aríum saman við recitative hluta og gæti jafnvel virst vera atriði úr óperu sem stóð ein og sér. Kantötur voru einnig mjög vinsælar sem kirkjutónlist á svæðum þýskra mótmælenda, sérstaklega í lúthersku kirkjunni.

Þessar helgu kantötur, oft þekktar sem kórkantötur, voru oft byggðar á þekktum sálmi eða kór. Kóralinn er nefndur nokkrum sinnum í gegnum kantötuna og syngur kóralurinn hann í dæmigerðum fjórradda samhljómi í lokin.

Eftirspurn eftir kantötum frá tónskáldum, sem mörg hver voru einnig kirkjuorganistar, var sérstaklega mikil seint á sautjándu og snemma átjándu aldar og mikill fjöldi kantöta varð til á þessu tímabili.

Til dæmis er talið að Georg Philipp Telemann (1686–1767) hafi samið allt að 1.700 kantötur á lífsleiðinni, en 1.400 þeirra lifa í prentuðum og handskrifuðum eintökum í dag.

Telemann var undantekning, en framleiðsla hans endurspeglar næstum óseðjandi þrá lúthersku kirkjunnarfyrir kantötur á fyrri hluta átjándu aldar.

Kantötur Telemanns

Margar kantötur Telemanns voru skrifaðar á meðan hann var tónlistarstjóri Saxe-Eisenach dómstólsins, sem og í Frankfurt og Hamborg.

Tónskáld eins og Telemann þurftu í þessum hlutverkum að framleiða reglulega ferskan hring af kantötum fyrir kirkjuárið, sem síðan var endurvakin og leikin við síðari tækifæri.

Fyrir vikur ársins og aðrar veislur merktar með tónlist í kirkjunni, kröfðust þessar lotur að minnsta kosti sextíu sjálfstæða verk. Gert var ráð fyrir að Telemann myndi ljúka hring kantötum og kirkjutónlist fyrir kirkjur borgarinnar á tveggja ára fresti á meðan hann dvaldi í Eisenach.

Frankfurt borg krafðist þess að hann þróaði nýja hringrás á þriggja ára fresti. Hins vegar, í Hamborg, þar sem tónskáldið bjó frá 1721 til 1767, var gert ráð fyrir að hann myndi framleiða tvær kantötur fyrir hverja sunnudagsþjónustu, auk lokakórs eða aríu.

Þrátt fyrir þessa krefjandi dagskrá, sem innihélt skyldurnar. af því að leiða óperu- og kórskóla borgarinnar, reyndist Telemann vera meira en fær um að framleiða nauðsynlega tónlist.

Á þessum tíma tókst honum einnig að skrifa 35 óperur og önnur verk fyrir leikhús borgarinnar, auk þess að taka við beiðnum um einstaka tónlist fyrir auðmenn Hamborgar og aðalsfólk frá öðrum hlutum Þýskalands.

Telemann, sem var alltafopinn fyrir þeim fjárhagslegu tækifærum sem hæfileikar hans veittu, gat gefið út nokkra kantötuþætti sína í Hamborg, sem var sjaldgæft á þeim tíma.

Kantötur tónskáldsins voru víða fluttar í þýskum lútherskum kirkjum og af seinni hluta átjándu aldar voru þau meðal oftast sungu verka í lútersku kirkjunni.

Kantata er styttri útgáfa af óratóríu

Óratórían

Óratórían var upphaflega flutt í kirkju og var sköpuð með löngum, samfelldum trúarlegum eða trúarlegum texta.

Óratóríur fylltu fljótt veraldlega og trúarlega staði af latneskum - og jafnvel enskum - textum útsettum eftir tónlist sem innihélt allt frá 30 til meira en 50 þætti og stóðu allt frá einum og hálfum til tveimur klukkustundum eða meira.

Tónskáld – eða verndarar þeirra, sem voru venjulega mikilvægir trúarhópar – dregist að píslargöngu Krists og jólanna. Reglulega eru fluttar óratóríur eins og „Jólaóratóría“ Bachs og „Messias“ eftir Händel.

Uratoría's Ascension

Óratórían vakti vinsældir sem tegund trúarlegrar söngtónlistar sem flutt var utan kirkna . Nafnið er dregið af flutningi fyrstu verkanna í bænahúsum sem reist voru fyrir trúarsamfélög í Róm.

Óratóría er leikræn á sama hátt og ópera og varð til um svipað leyti og ópera. Emilio de'Rappresentatione di Anima et di Corpo eftir Cavalieri, skrifuð árið 1600, virðist vera kross á milli óratoríu og óperu í mörgum þáttum.

Söguþráður óratóríu er venjulega trúarlegur, en söguþráður óperu er það ekki. Annar greinarmunur er skortur á leiklist. Óratóríusöngvarar leika ekki hlutverk sín á sviðinu. Því eru búningar og sviðsetning sjaldan notuð.

Þess í stað standa þeir og syngja með restinni af kórnum á meðan sögumaður útskýrir atriðið. Á föstunni fóru óratóríur að taka sæti óperunnar í ítölskum borgum.

Trúarlegt viðfangsefni óratoría virtist henta betur fyrir refsingartímabilið, en áhorfendur gátu samt notið þess að mæta á sýningu sem innihélt tónlistarform í ætt við óperu.

Giacomo Carissimi (1605–1704), snemma óratoríutónskáld í Róm, átti stóran þátt í að koma á sérkennum tegundarinnar.

Óratóríur, líkt og óperur, innihélt blöndu af recitative, aríum og kórum, þar sem recitative var notað til að segja frá atburðum og aríur ætlaðar til að draga fram sérstaklega mikilvæga þætti biblíusagnanna sem textarnir voru byggðir á.

Óratóríur Carissimis voru með fleiri kóra en óperur og það átti við um tegundina eins og hún þróaðist seint á sautjándu og snemma á átjándu öld.

Óratóríur notuðu alla vinsælustu tónlistarstefnur Ítalíu kl. tímanum, en eftir því sem formið hreyfðisttil Frakklands og tónskáld eins og Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) fóru að semja þau, þau tóku einnig upp stíla úr frönsku óperunni.

Óratórían var bætt við þýskumælandi hluta þeirra langvarandi hefða Mið-Evrópu að flytja trúarleg leikrit á helgri viku og á páskum, sem og á jólum og öðrum trúarlegum hátíðum, seint á sautjándu öld.

Óratórían varð vinsæl tegund tónlistar bæði á mótmælenda- og kaþólskum svæðum hins heilaga rómverska keisaradæmis, þar sem Hamborg, lútersk borg í Norður-Þýskalandi, þjónaði sem aðalmiðstöð óratoría.

Óratóría er nokkuð lík óperu.

Kantata vs. Óratóría

Kantatan er talin óumflýjanleg arftaki madrígalsins af sumum. Þetta var mjög vinsælt veraldlegt söngverk allt endurreisnartímabilið og það var allsráðandi í senunni.

Þegar við göngum inn í barokktímabilið leiðir af því að kantatan ætti að finna sinn stað meðal annarra raddforma tónsmíða.

Þrátt fyrir veraldlegan uppruna þeirra, voru kantöturnar fljótt niðursokknar af kirkjunni, sérstaklega lútherskum kirkjum, og inn í þýska helgileik.

Kantatan þróaðist í samtengda röð endurhljóða og síðan hin vinsæla 'Da capo' aría, frá einfaldri upplestur og aríuuppbyggingu sem má rekja til snemma óperu.

Aflarnir fyrir sem verkið er samið eru afgerandi aðgreiningaratriðilögun þegar kemur að kantötu og óratóríu. Kantötan er smásmíði, venjulega þarf aðeins nokkra söngvara og lítinn hljóðfærahóp.

Það var engin sviðsetning á þessum verkum, engin óperudýrð, bara textastilling sem var næstum því eins og upplestur. Verk Buxtehude og auðvitað JS Bach eru mögulega bestu dæmin um þetta.

Eins og þú gætir gert ráð fyrir, tók JS Bach ekki aðeins upp á hið vinsæla form kantötu; frekar fínpússaði hann það og lyfti því upp á nýjar tónlistarhæðir.

Kórkantötur JS Bachs voru ein af þessum byltingum. Þessi lengri verk myndu byrja á fáguðum fantasíukóral byggðum á upphafserindi sálms að eigin vali. JS Bach setti þessa byrjun saman við síðasta vers sálmsins, sem hann samdi í verulega einfaldari stíl.

Margar kenningar eru uppi um hvers vegna JS Bach gerði þetta, en möguleikinn fyrir söfnuðinn á þátttöku gæti hafa verið líklegastur.

Kantatan féll úr sessi þegar leið á klassíska öldina, og það var ekki lengur í huga virkra tónskálda. Kantötur voru skrifaðar af Mozart, Mendelssohn og jafnvel Beethoven, en þær voru mun opnari í fókus og formi, með áberandi veraldlegri yfirbragð.

Síðar bresk tónskáld, eins og Benjamin Britten, skrifuðu kantötur með sögunni miskunnsama Samverjann í Op. 69 stykki 'Cantata misericordium' sem dæmi.(1963)

Lítum á óratóríuna, seinni keppandann sem nefndur er í fyrirsögn þessa verks. Fræðileg samstaða er hlynnt uppruna óratóríunnar á endurreisnartímanum, auk minna þekktra ítalskra tónskálda eins og Giovanni Francesco Anerio og Pietro Della Valle.

Þessi og önnur ítölsk tónskáld voru talin framkalla helgar samræður sem innihéldu bæði frásagnir. og drama og voru stílfræðilega lík madrigölum.

Barokktímabilið

Óratórían varð áberandi á barokktímanum. Sýningar fóru að eiga sér stað í opinberum sölum og leikhúsum, sem merki um breytingu frá heilögu óratóríu yfir í veraldlegri stíl.

Líf Jesú eða aðrar biblíulegar persónur og sögur voru áfram í miðpunkti vinsæls efnis tónskálda fyrir óratóríuna.

Þegar óratórían kom inn á lokastig barokktímans, bæði ítölsk og þýsk tónskáld tóku að framleiða umtalsverðan fjölda þessara verka. Það kom á óvart að England var eitt af síðustu löndunum til að taka óratóríuna.

Það var ekki fyrr en GF Handel, sem var undir miklum áhrifum frá ítölskum samtíðarmönnum sínum, samdi stórkostlegar óratóríur eins og 'Messias', 'Ísrael í Egyptalandi' og 'Samson' að England fór að meta óratóríuna. Í óratoríum sínum skapaði GF Handel næstum fullkomið hjónaband alvarlegrar óperu Ítalíu og enska lagsins.

Kantata ogÓratóríur eru venjulega fluttar í kór

Klassíska tímabilið

Á klassíska tímabilinu hélt Joseph Haydn áfram að framleiða óratóríur og fetaði í fótspor GF Handel.

Bæði „Árstíðirnar“ og „Sköpunin“ eru fallegar klassískar óratóríur. Ólíkt kantötunni jókst óratórían að vinsældum og velgengni eftir því sem vestrænum tónlistarheimi þróaðist.

Fá tónskáld héldu áfram að sýna hugsjónir sem GF Handel kom á fót svo mörgum árum áður, eins og:

• L'enfance du
• Berlioz. Heilags Páls Mendelssohns
• Oedipus Rex eftir Stravinsky
• Draumur Gerontíusar Elgars

Oratorio vakti meira að segja athygli Paul McCartney, hinnar frægu Bjöllu, en 'Liverpool Oratorio' hennar (1990) hlaut lof gagnrýnenda. Óratórían er tónverk fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, í ætt við kantötuna.

Helsti greinarmunurinn er sá að óratórían er í miklu stærri skala en síðbarokks- eða klassíska óratórían, sem getur spannað allt að tvær klukkustundir og innihaldið margar upplestur og aríur. Hin hógværa kantata er hins vegar fjarri þessu.

Sumar óratóríur hafa sviðsetningarleiðbeiningar í tónleikum sínum sem kantöta hefur ekki, en þær virðast hafa verið minna útbreiddar á seint klassíska tímabilinu. Á sama hátt, frekar en venjulega sálma eða bænir, var kórnum oft falið íhluti