கான்டாடாஸ் மற்றும் ஆரடோரியோஸ் ஆகியவை பரோக் காலத்திலிருந்து பாடப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஓதுதல் ஏரியாக்கள், கோரஸ்கள் மற்றும் டூயட் ஆகியவை அடங்கும். அவர்களுக்கு மேடை, செட், உடைகள் அல்லது செயல் இல்லை, இது ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இது மிகவும் முழுமையாக உணரப்பட்ட கதை மற்றும் நாடக விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டுள்ளது.

மிகப் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மறக்கமுடியாத சொற்பொழிவுகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள் மத நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும், குறைந்தபட்சம் ஒரு இசை வடிவமாவது முதலில் புனிதமான கருப்பொருள்களை இணைக்கவில்லை.

இந்தக் கட்டுரையில் , கான்டாட்டா மற்றும் ஆரடோரியோ மற்றும் அவை ஒன்றையொன்று வேறுபடுத்துவது பற்றிய விவரங்களை நான் உங்களுக்குத் தருகிறேன்.

கான்டாட்டா

கான்டாட்டா இரண்டில் சிறியது, அது முதலில் இருந்தது. ஒரு மதச்சார்பற்ற தயாரிப்பு, பின்னர் பெரும்பாலும் மத பாடல் மற்றும் இசை, இறுதியாக ஒரு வடிவம் எந்த வகையிலும் விளக்கப்படலாம்.

Cantatas என்பது 20 நிமிடங்கள் அல்லது அதற்கும் குறைவான நீளம் கொண்ட தனிப்பாடல்கள், ஒரு பாடகர் அல்லது கோரஸ் மற்றும் ஒரு இசைக்குழு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். அவை ஓபராக்கள் அல்லது சொற்பொழிவுகளை விட மிகக் குறைவான படைப்புகளாகும்.

ஒரு புனிதமான அல்லது மதச்சார்பற்ற கதையைச் சொல்லும் ஐந்து முதல் ஒன்பது இயக்கங்களால் கான்டாட்டா ஆனது. அவரது புரவலரான இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்காக, ஹெய்டன் ஒரு "பிறந்தநாள் கான்டாட்டா" இயற்றினார். "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus descending to the Underworld" - சார்பென்டியரின் விருப்பமான கிளாசிக்கல் தீம்களில் ஒன்றாகும், மேலும் அவர் அதில் மூன்று ஆண் குரல்களுக்கு ஒரு கான்டாட்டாவை இயற்றினார். பின்னர், அவர் அதே தலைப்பில் ஒரு சிறிய ஓபராவை இயற்றினார்.

காண்டாட்டா பாடப்பட்டதுவிவரிப்பு.

ஓரட்டோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா இரண்டும் ஒப்பிடக்கூடிய தொடக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் ஒரே மாதிரியான சக்திகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

மேலும் பார்க்கவும்: "நான் உன்னைப் பற்றி கவலைப்படுகிறேன்" மற்றும் "நான் உன்னைப் பற்றி கவலைப்படுகிறேன்" இடையே உள்ள வேறுபாடு என்ன? - அனைத்து வேறுபாடுகள்

பரோக் சகாப்தத்தில் இருந்து, இரண்டு குரல் பாணிகளும் பெரும் புகழைப் பெற்றபோது, ​​இரண்டின் புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாறுபாடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தில் ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா இரண்டும் தளத்தை இழந்தன, ஆனால் ஓரடோரியோ சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கான்டாட்டாவை விட உறுதியான முன்னிலையை தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஒவ்வொரு கலை பாணியிலும் பல நிகழ்வுகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் கேட்போருக்கு தனித்தனியாக வழங்கப்படுகின்றன. கான்டாட்டாவிற்கும் ஓரடோரியோவிற்கும் உள்ள சில வேறுபாடுகளைக் கொண்ட அட்டவணை இதோ.

21>

கான்டாட்டா	ஒரடோரியோ
கான்டாட்டா என்பது மிகவும் வியத்தகு படைப்பாகும், இது பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுக்கு இசையமைப்பிலும் இசை அமைப்பிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது	Oratorio என்பது ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு பெரிய இசை அமைப்பாகும்
இசை அரங்கம்	கச்சேரிப் பகுதி
புராணங்கள், வரலாறு மற்றும் இதிகாசங்களைப் பயன்படுத்துகிறது	மத மற்றும் புனிதமான தலைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது<20
எழுத்துகளுக்கு இடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை	எழுத்துகளுக்கு இடையே சிறிய தொடர்பு உள்ளது

Cantata மற்றும் Oratorio இடையே வேறுபாடு

ஆரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

முடிவு

• கான்டாடாக்கள் ஓரடோரியோவின் குறுகிய பதிப்பு. அவை 20 முதல் 30 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.அதேசமயம் சொற்பொழிவுகள் மிக நீளமானவை.
• அவை இரண்டும் இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தியும் பாடகர்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களிலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கான்டாட்டா மற்றும் ஓரடோரியோவில் ஆடைகள் அல்லது மேடைகள் எதுவும் ஈடுபடவில்லை.
• Oratorio பொதுவாக ஒரு மதக் கதையைச் சொல்கிறது அல்லது புனிதமான தலைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அதேசமயம், கான்டாட்டா பொதுவாக வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
• கான்டாட்டா ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

• விரோதம்: இது ஒரு விளையாட்டை அங்கீகரித்து விளையாட்டுகளுக்கு இடையில் வேறுபடுத்த முடியுமா மற்றும் வழக்கமான திட்டங்கள்? (உண்மை சரிபார்க்கப்பட்டது)

உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை

கான்டாட்டாவின் வரலாறு

கான்டாட்டா ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அங்கிருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. இது பாடப்பட்டது ஆனால் ஆரடோரியோ போன்று தயாரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது ஒன்று முதல் பல வரை எந்த கருப்பொருளையும் எத்தனை குரல்களையும் கொண்டிருக்கலாம்; எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு குரல்களுக்கான மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டா ஒரு காதல் தீம் மற்றும் ஒரு ஆணும் பெண்ணும் பயன்படுத்தலாம்.

ஒரு கான்டாட்டா ஒரு ஓபராவைப் போலவே இருந்தது, அதில் ஏரியாக்களை பாராயணம் செய்யும் பகுதிகளுடன் கலக்கிறது, மேலும் இது ஒரு ஓபராவின் காட்சியாகக் கூடத் தோன்றலாம். ஜேர்மன் புராட்டஸ்டன்ட் பகுதிகளில், குறிப்பாக லூத்தரன் தேவாலயத்தில் சர்ச் இசையாக கான்டாட்டாக்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

இந்த புனிதமான கான்டாட்டாக்கள், பெரும்பாலும் கோரல் கான்டாட்டாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை அடிக்கடி நன்கு அறியப்பட்ட பாடல் அல்லது கோரலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கான்டாட்டா முழுவதும் கோரல் பல முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் கோரஸ் அதை வழக்கமான நான்கு பகுதி இணக்கத்துடன் இறுதியில் பாடுகிறது.

இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கான்டாட்டாக்களுக்கான தேவை, அவர்களில் பலர் தேவாலய அமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், குறிப்பாக பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

0>உதாரணமாக, ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் (1686-1767) தனது வாழ்நாளில் 1,700 கான்டாட்டாக்களை இயற்றியதாகக் கருதப்படுகிறது, அவற்றில் 1,400 இன்று அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகளில் எஞ்சியுள்ளன.

டெலிமேன் ஒரு விதிவிலக்கு, ஆனால் அவரது தயாரிப்பு லூத்தரன் தேவாலயத்தின் கிட்டத்தட்ட திருப்தியற்ற விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறதுபதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முதல் பகுதியில் கான்டாடாக்களுக்காக.

Telemann's Cantatas

Telemann's cantatas பல அவர் Saxe-Eisenach நீதிமன்றத்தின் இசை இயக்குனராக இருந்தபோதும், அதே போல் பிராங்பேர்ட் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில் எழுதப்பட்டவை.

டெலிமேன் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள், சர்ச் ஆண்டிற்கான புதிய கான்டாட்டாக்களின் புதிய சுழற்சியைத் தொடர்ந்து தயாரிக்க இந்த பாத்திரங்களால் தேவைப்பட்டனர், இது பின்னர் புத்துயிர் பெறப்பட்டு பிற்கால சந்தர்ப்பங்களில் இசைக்கப்பட்டது.

ஆண்டின் வாரங்களுக்கு மற்றும் தேவாலயத்தில் இசையால் குறிக்கப்பட்ட பிற விருந்துகள், இந்த சுழற்சிகளுக்கு குறைந்தது அறுபது சுயாதீன துண்டுகள் தேவைப்பட்டன. டெலிமேன் ஐசெனாச்சில் இருந்த காலத்தில் நகரின் தேவாலயங்களுக்கு ஒவ்வொரு இரண்டு வருடங்களுக்கும் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சர்ச் இசையின் சுழற்சியை நிறைவு செய்வார் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது.

பிரான்க்ஃபர்ட் நகரம் ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும் ஒரு புதிய சுழற்சியை உருவாக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தியது. இருப்பினும், ஹாம்பர்க்கில், இசையமைப்பாளர் 1721 முதல் 1767 வரை வாழ்ந்தார், அவர் ஒவ்வொரு ஞாயிறு ஆராதனைக்கும் இரண்டு கான்டாட்டாக்களை தயாரிப்பார், அதே போல் ஒரு முடிவான கோரஸ் அல்லது ஏரியாவை உருவாக்குவார் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது.

இந்த கோரிக்கை அட்டவணை இருந்தபோதிலும், இதில் கடமைகள் அடங்கும். நகரின் ஓபரா மற்றும் கோரல் பள்ளியை வழிநடத்திய டெலிமேன், தேவையான இசையை உருவாக்கும் திறனைக் காட்டிலும் அதிகமாக இருப்பதை நிரூபித்தார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் நகரின் தியேட்டருக்கு 35 ஓபராக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார், மேலும் ஜெர்மனியின் பிற பகுதிகளிலிருந்து ஹாம்பர்க்கின் செல்வந்தர்கள் மற்றும் பிரபுக்களுக்காக அவ்வப்போது இசைக்கான கோரிக்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார்.

டெலிமேன், எப்போதும் இருந்தவர்அவரது திறமைகள் வழங்கிய நிதி வாய்ப்புகளுக்குத் திறந்து, ஹாம்பர்க்கில் அவரது பல கான்டாட்டா சுழற்சிகளை வெளியிட முடிந்தது, இது அந்த நேரத்தில் அரிதாக இருந்தது.

இசையமைப்பாளரின் கான்டாட்டாக்கள் ஜெர்மன் லூத்தரன் தேவாலயங்களில் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அவை லூத்தரன் தேவாலயத்தில் அடிக்கடி பாடப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக இருந்தன.

கான்டாட்டா என்பது ஆரடோரியோவின் சுருக்கமான பதிப்பு

தி ஆரடோரியோ

0> ஆரடோரியோ முதலில் ஒரு தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் நீண்ட, தொடர்ச்சியான மத அல்லது பக்தி உரையாக உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரேடோரியோக்கள் மதச்சார்பற்ற இடங்களை லத்தீன் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் கூட நிரப்பினர் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை.

இசையமைப்பாளர்கள் — அல்லது அவர்களின் புரவலர்கள், பொதுவாக முக்கியமான மதவாதிகள் — கிறிஸ்துவின் பேரார்வம் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் மீது ஈர்க்கப்பட்டனர். பாக்ஸின் "கிறிஸ்துமஸ் ஆரடோரியோ" மற்றும் ஹேண்டலின் "மெசியா" போன்ற சொற்பொழிவுகள் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஓரடோரியோவின் அசென்ஷன்

தேவாலயங்களுக்கு வெளியே நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வகையான மத குரல் இசையாக ஓரடோரியோ பிரபலமடைந்தது. . ரோமில் உள்ள பக்தி சங்கங்களுக்காக அமைக்கப்பட்ட பிரார்த்தனை வீடுகளில் ஆரம்பகால படைப்புகளின் செயல்பாட்டிலிருந்து இந்த பெயர் பெறப்பட்டது.

ஓபராவைப் போலவே ஒரு ஆரடோரியோவும் தியேட்டர் சார்ந்தது, மேலும் இது ஓபராவின் அதே நேரத்தில் எழுந்தது. எமிலியோ டி’1600 இல் எழுதப்பட்ட காவலியரியின் ராப்ரெசென்டேஷன் டி அனிமா எட் டி கார்போ, பல அம்சங்களில் ஒரு ஆரடோரியோவிற்கும் ஒரு ஓபராவிற்கும் இடையிலான குறுக்குவெட்டாகத் தோன்றுகிறது.

ஓரடோரியோவின் கதைக்களம் பொதுவாக மதம் சார்ந்ததாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு ஓபராவின் சதி அப்படி இல்லை. இன்னொரு வித்தியாசம், நடிப்பு இல்லாதது. ஓரடோரியோ பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளை மேடையில் நடிப்பதில்லை. எனவே, ஆடைகள் மற்றும் அரங்கேற்றம் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் நின்று பாடும் போது மீதமுள்ள கோரஸுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள். நோன்பு காலத்தில், இத்தாலிய நகரங்களில் ஓபராவின் இடத்தை ஓரடோரியோஸ் எடுக்கத் தொடங்கியது.

ஓரடோரியோஸின் மதப் பொருள், தவம் செய்யும் பருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தோன்றியது, ஆனால் பார்வையாளர்கள் ஓபரா போன்ற இசை வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொள்வதை இன்னும் அனுபவிக்க முடியும்.

ஜியாகோமோ கரிசிமி (1605-1704), ரோமில் ஆரம்பகால ஆரடோரியோ இசையமைப்பாளர், வகையின் தனித்துவமான பண்புகளை நிறுவுவதில் கருவியாக இருந்தார்.

ஓராடோரியோக்கள், ஓபராக்களைப் போலவே, பாராயணம், ஏரியாக்கள் மற்றும் கோரஸ்களின் கலவையைக் கொண்டிருந்தன, நிகழ்வுகளைச் சொல்ல பாராயணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் லிப்ரெட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்ட விவிலியக் கதைகளின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

Carissimi's oratorios ஓபராக்களை விட அதிகமான கோரஸ்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இது பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் வளர்ந்த வகையைப் பொறுத்தவரை இது உண்மையாக இருந்தது.

Oratorios இத்தாலியில் பிரபலமான இசை பாணிகள் அனைத்தையும் பயன்படுத்தியது. நேரம், ஆனால் வடிவம் நகர்ந்ததுபிரான்சுக்கு மற்றும் மார்க்-அன்டோயின் சார்பென்டியர் (1643-1704) போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை எழுதத் தொடங்கினர், அவர்கள் பிரெஞ்சு ஓபராவின் பாணிகளையும் இணைத்துக்கொண்டனர்.

பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், புனித வாரம் மற்றும் ஈஸ்டர் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் பிற மத விடுமுறை நாட்களில் மத நாடகங்களை நிகழ்த்தும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நீண்டகால மரபுகளில் ஜெர்மன் மொழி பேசும் பகுதிகளில் சொற்பொழிவு சேர்க்கப்பட்டது.

ஆரடோரியோ புனித ரோமானியப் பேரரசின் புராட்டஸ்டன்ட் மற்றும் கத்தோலிக்கப் பகுதிகள் இரண்டிலும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது, வடக்கு ஜெர்மனியில் உள்ள ஹாம்பர்க், லூத்தரன் நகரமானது, ஓரடோரியோக்களுக்கான முக்கிய மையமாக செயல்படுகிறது.

<. 0>ஓராடோரியோ ஓபராவைப் போலவே உள்ளது.

கான்டாட்டா வெர்சஸ் ஒரடோரியோ

கான்டாட்டா சிலரால் மாட்ரிகலின் தவிர்க்க முடியாத வாரிசாகக் கருதப்படுகிறது. இது மறுமலர்ச்சி காலம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான மதச்சார்பற்ற குரல் வேலையாக இருந்தது, மேலும் இது காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

மேலும் பார்க்கவும்: நாம் எங்கே இருந்தோம் VS எங்கே இருந்தோம்: வரையறை - அனைத்து வேறுபாடுகள்

நாம் பரோக் சகாப்தத்தில் நுழையும்போது, ​​இசையமைப்பின் மற்ற குரல் வடிவங்களில் கான்டாட்டா அதன் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

அவர்களின் மதச்சார்பற்ற தோற்றம் இருந்தபோதிலும், கான்டாட்டாக்கள் தேவாலயத்தால், குறிப்பாக லூத்தரன் தேவாலயங்கள் மற்றும் ஜெர்மன் புனித இசையில் விரைவாக உள்வாங்கப்பட்டன.

கான்டாட்டாவானது, பிரபலமான 'டா காபோ' ஏரியாவைத் தொடர்ந்து, ஒரு எளிய வாசிப்பு மற்றும் ஏரியா அமைப்பிலிருந்து, ஆரம்பகால ஓபராவில் இருந்து அறியக்கூடிய தொடர் ரீதியாக உருவானது.

இதற்கான சக்திகள். எந்தப் பகுதி இயற்றப்பட்டுள்ளது என்பது ஒரு முக்கியமான தனித்துவமாகும்கான்டாட்டா மற்றும் ஆரடோரியோ என்று வரும்போது அம்சம். கான்டாட்டா ஒரு சிறிய அளவிலான துண்டு, பொதுவாக ஒரு சில பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய குழும கருவிகள் தேவை.

இந்தப் படைப்புகளின் மேடையேற்றம் இல்லை, ஆபரேஷன் பிரமாண்டம் இல்லை, ஏறக்குறைய பாராயணம் செய்வது போன்ற ஒரு உரை அமைப்பு மட்டுமே இருந்தது. Buxtehude மற்றும், நிச்சயமாக, JS Bach இன் படைப்புகள் இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் கருதுவது போல், ஜேஎஸ் பாக் கேன்டாட்டாவின் பிரபலமான வடிவத்தை மட்டும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை; மாறாக, அவர் அதை செம்மைப்படுத்தி புதிய இசை உயரங்களுக்கு உயர்த்தினார்.

JS Bach இன் Chorale Cantatas இந்த முன்னேற்றங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நீண்ட படைப்புகள் விருப்பமான ஒரு பாடலின் தொடக்க சரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு அதிநவீன கற்பனை பாடலுடன் தொடங்கும். ஜே.எஸ். பாக் இந்த தொடக்கத்தை கீதத்தின் கடைசி வசனத்துடன் வேறுபடுத்தினார், அதை அவர் குறிப்பிடத்தக்க எளிமையான பாணியில் இயற்றினார்.

JS Bach இதை ஏன் செய்தார் என்பது குறித்து பல கோட்பாடுகள் உள்ளன, ஆனால் சபையில் பங்குபெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாக இருக்கலாம்.

கிளாசிக்கல் வயது முன்னேறியதால் கான்டாட்டா ஆதரவை இழந்தது, மேலும் அது செயலில் உள்ள இசையமைப்பாளர்களின் மனதில் இல்லை. கான்டாடாக்கள் மொஸார்ட், மெண்டல்சோன் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டன, ஆனால் அவை அவற்றின் கவனம் மற்றும் வடிவத்தில் மிகவும் திறந்தவை, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிக மதச்சார்பற்ற சாய்வுடன் இருந்தன.

பின்னர் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் போன்ற பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர்கள், அவரது Op ல் நல்ல சமாரியன் கதையை அமைத்து, கான்டாட்டாக்களை எழுதினார்கள். 69 துண்டு 'கான்டாட்டா மிசெரிகார்டியம்' ஒரு உதாரணம்.(1963)

இந்தப் பகுதியின் தலைப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இரண்டாவது போட்டியாளரான ஆரடோரியோவைப் பார்ப்போம். மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் ஆரடோரியோவின் தோற்றம் மற்றும் ஜியோவானி ஃபிரான்செஸ்கோ அனெரியோ மற்றும் பியட்ரோ டெல்லா வால்லே போன்ற அதிகம் அறியப்படாத இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு அறிஞர்களின் ஒருமித்த கருத்து உள்ளது.

இவர்களும் பிற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களும் புனிதமான உரையாடல்களை உருவாக்கியதாகக் கருதப்பட்டனர். மற்றும் நாடகம் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மாட்ரிகல்ஸ் போலவே இருந்தது.

பரோக் காலம்

பரோக் காலத்தில் சொற்பொழிவு முக்கியத்துவம் பெற்றது. நிகழ்ச்சிகள் பொது அரங்குகள் மற்றும் திரையரங்குகளில் நடைபெறத் தொடங்கின, இது புனிதமான சொற்பொழிவிலிருந்து மிகவும் மதச்சார்பற்ற பாணிக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது.

இயேசுவின் வாழ்க்கை அல்லது பிற விவிலிய உருவங்கள் மற்றும் கதைகள் இசையமைப்பாளர்களின் சொற்பொழிவாளர்களின் பிரபலமான பொருட்களில் மையமாக இருந்தன.

பரோக் காலத்தின் இறுதிக் கட்டங்களில் சொற்பொழிவு நுழைந்தபோது, இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் கணிசமான எண்ணிக்கையில் இந்த துண்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஆச்சர்யம் என்னவென்றால், ஆரடோரியோவை ஏற்றுக்கொண்ட கடைசி நாடுகளில் இங்கிலாந்தும் ஒன்றாகும்.

அவரது இத்தாலிய சமகாலத்தவர்களால் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்ட GF ஹாண்டல், 'மெசியா,' 'இஸ்ரேல் இன் எகிப்து,' மற்றும் 'சாம்சன்' போன்ற அற்புதமான சொற்பொழிவுகளை இயற்றும் வரை, இங்கிலாந்து சொற்பொழிவை பாராட்டத் தொடங்கியது. அவரது சொற்பொழிவுகளில், ஜிஎஃப் ஹேண்டல் இத்தாலியின் சீரியஸ் ஓபரா மற்றும் ஆங்கிலப் பாடலின் ஒரு முழுமையான திருமணத்தை உருவாக்கினார்.

கான்டாட்டா மற்றும்ஆரடோரியோ பொதுவாக பாடகர் குழுவில் நிகழ்த்தப்படுகிறது

கிளாசிக்கல் காலம்

கிளாசிக்கல் காலத்தில், ஜோசப் ஹெய்டன் ஜிஎஃப் ஹேண்டலின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி தொடர்ந்து ஆரடோரியோக்களை உருவாக்கினார்.

‘The Seasons’ மற்றும் ‘The Creation’ இரண்டும் அழகான கிளாசிக்கல் சொற்பொழிவுகள். கான்டாட்டாவைப் போலல்லாமல், மேற்கத்திய இசை உலகம் முன்னேறும் போது ஓரடோரியோ புகழ் மற்றும் வெற்றியில் வளர்ந்தது.

சில இசையமைப்பாளர்கள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு GF Handel நிறுவிய இலட்சியங்களை தொடர்ந்து எடுத்துக்காட்டுகின்றனர், அவை: மெண்டல்சனின் செயின்ட் பால்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்

எல்கரின் தி ட்ரீம் ஆஃப் ஜெரோன்டியஸ்

<0 ஒராடோரியோ புகழ்பெற்ற பீட்டில் பால் மெக்கார்ட்னியின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது, அதன் 'லிவர்பூல் ஒராடோரியோ' (1990) விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றது. ஆரடோரியோ என்பது கான்டாட்டாவைப் போலவே குரல் தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு கலவையாகும்.

முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், ஆரடோரியோ தாமதமான பரோக் அல்லது கிளாசிக்கல் ஆரடோரியோவை விட மிகப் பெரிய அளவில் உள்ளது, இது இரண்டு மணிநேரம் வரை நீடிக்கும் மற்றும் பல பாராயணங்கள் மற்றும் ஏரியாக்களைக் கொண்டுள்ளது. தாழ்மையான கான்டாட்டா, மறுபுறம், இதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

சில சொற்பொழிவாளர்கள் தங்கள் மதிப்பெண்களில் ஒரு கான்டாட்டா இல்லாத ஸ்டேஜிங் திசைகளைக் கொண்டுள்ளனர், இருப்பினும் இவை கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில் குறைவாகவே காணப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இதேபோல், வழக்கமான பாடல்கள் அல்லது பிரார்த்தனைகளை விட, கோரஸ் அடிக்கடி கூறுகளுடன் ஒப்படைக்கப்பட்டது.