Les cantates i oratoris són actuacions musicals cantades del període barroc que inclouen àries recitatives, cors i duets. Manquen escenificacions, escenografies, vestuari o acció, cosa que els distingeix de l'òpera, que té un conte i una presentació teatral més plenament realitzats.

Tot i que alguns dels oratoris i cantates més brillants i memorables es basaven en textos religiosos, almenys una de les formes musicals no incorporava temes sagrats al principi.

En aquest article. , us donaré detalls sobre la cantata i l'oratori i què els fa diferents entre si.

La cantata

La cantata és la més curta de les dues, i originalment era una producció secular, després majoritàriament cant i música religiosa, i finalment una forma que es podia interpretar de qualsevol manera.

Les cantates són obres de 20 minuts o menys de durada que inclouen solistes, un cor o cor i una orquestra. Són obres molt més curtes que les òperes o els oratoris.

Una cantata està formada per de cinc a nou moviments que expliquen una única història sagrada o profana. Per al seu mecenes, el príncep Esterhazy, Haydn va compondre una "cantata d'aniversari". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - va ser un dels temes clàssics preferits de Charpentier, i va compondre una cantata per a tres veus masculines. Més tard, va compondre una petita òpera sobre el mateix tema.

Es cantava la cantata.de narrativa.

Tant l'oratori com la cantata tenen uns inicis comparables i utilitzen forces similars, amb l'oratori superant en nombre la cantata pel que fa a un gran nombre d'intèrprets i temps.

Des de l'època barroca, quan ambdós estils vocals van assolir una gran popularitat, s'han escrit variants sagrades i profanes d'ambdós.

Tant l'oratori com la cantata van perdre terreny durant l'època romàntica, però l'oratori ha tingut lloc. va mantenir un sòlid lideratge sobre la cantata en els darrers anys.

Hi ha diversos exemples de cada estil d'art, cadascun amb la seva pròpia oferta distintiva per a l'oient. Aquí teniu una taula que conté algunes diferències entre cantata i oratori.

Diferència entre cantata i oratori

Quina diferència hi ha entre un oratori i una cantata?

Conclusió

• Les cantates són una versió més curta de l'oratori. Només duren entre 20 i 30 minuts.Mentre que els oratoris són molt més llargs.
• Tots dos s'executen amb instruments i en cor o en solitari. No hi ha vestuari ni escenari en la cantata i l'oratori.
• L'oratori sol explicar una història religiosa o utilitza temes sagrats. Mentre que, la cantata normalment es basa en la història.
• La cantata es va desenvolupar a Roma i es va estendre per Europa.

• Discòrdia: pot reconèixer un joc i distingir entre jocs. I els programes regulars? (Fet comprovat)

Història de la cantata

La cantata es va desenvolupar a Roma i des d'allà es va estendre per Europa. Es va cantar però no es va produir, com l'oratori, però pot tenir qualsevol tema i qualsevol nombre de veus, d'una a moltes; per exemple, una cantata secular per a dues veus pot tenir un tema romàntic i utilitzar un home i una dona.

Una cantata era semblant a una òpera, ja que combinava àries amb porcions recitatives, i fins i tot podria semblar una escena d'una òpera sola. Les cantates també eren força populars com a música d'església a les zones protestants alemanyes, especialment a l'Església luterana.

Aquestes cantates sagrades, sovint conegudes com cantates corals, es basaven amb freqüència en un himne o coral conegut. El coral s'esmenta diverses vegades al llarg de la cantata, i el cor el canta amb una harmonia típica de quatre parts al final.

La demanda de cantates dels compositors, molts dels quals també eren organistes de l'església, va ser especialment alta a finals del segle XVII i principis del XVIII, i durant aquest període de temps es van crear un gran nombre de cantates.

Per exemple, es creu que Georg Philipp Telemann (1686–1767) va compondre fins a 1.700 cantates durant la seva vida, amb 1.400 d'elles que sobreviuen en còpies impreses i manuscrites actualment.

Telemann va ser una excepció, però la seva producció reflecteix el desig gairebé insaciable de l'església luterana.per a cantates de la primera part del segle XVIII.

Cantates de Telemann

Moltes de les cantates de Telemann es van escriure mentre era el director musical de la cort de Saxe-Eisenach, així com a Frankfurt i Hamburg.

Compositors com Telemann eren obligats per aquests papers a produir regularment un nou cicle de cantates per a l'any eclesiàstic, que posteriorment va ser reviscut i interpretat en ocasions posteriors.

Per a les setmanes de l'any i altres festes marcades amb música a l'església, aquests cicles necessitaven almenys seixanta peces independents. S'esperava que Telemann completés un cicle de cantates i música d'església per a les esglésies de la ciutat cada dos anys durant la seva estada a Eisenach.

La ciutat de Frankfurt va insistir que desenvolupés un nou cicle cada tres anys. No obstant això, a Hamburg, on el compositor va viure des del 1721 fins al 1767, s'esperava que produís dues cantates per a cada servei dominical, així com un cor o ària final.

Malgrat aquest programa tan exigent, que incloïa les obligacions. de dirigir l'escola d'òpera i coral de la ciutat, Telemann va demostrar ser més que capaç de produir la música requerida.

Durant aquest temps, també va aconseguir escriure 35 òperes i altres obres per al teatre de la ciutat, així com acceptar sol·licituds ocasionals de música per a la gent rica d'Hamburg i la noblesa d'altres parts d'Alemanya.

Telemann, que sempre ho va serobert a les oportunitats econòmiques que li oferia el seu talent, va poder publicar diversos dels seus cicles de cantates a Hamburg, que era una raresa en aquell moment.

Les cantates del compositor es van interpretar àmpliament a les esglésies luteranes alemanyes, i per la segona meitat del segle XVIII, es trobaven entre les obres més cantades a l'església luterana.

La cantata és una versió més curta de l'oratori

L'oratori

L'oratori es va interpretar originàriament en una església i es va crear a partir d'un text religiós o devocional llarg i continu.

Els oratoris van omplir ràpidament els llocs seculars i religiosos amb textos en llatí —i fins i tot en anglès— arranjats amb música que contenien entre 30 i més de 50 moviments i que duraven entre una hora i mitja i dues hores. o més.

Els compositors —o els seus mecenes, que normalment eren religiosos importants— es van sentir atrets per la Passió de Crist i el Nadal. Oratoris com l'"Oratori de Nadal" de Bach i el "Messies" de Händel es representen regularment.

L'Ascensió de l'oratori

L'oratori es va popularitzar com un tipus de música vocal religiosa interpretada fora de les esglésies. . El nom deriva de l'actuació de les primeres obres a les cases d'oració erigides per a societats devocionals a Roma.

Un oratori és teatral de la mateixa manera que una òpera, i va sorgir més o menys al mateix temps que l'òpera. Emilio de'La Rappresentatione di Anima et di Corpo de Cavalieri, escrita el 1600, sembla ser un encreuament entre un oratori i una òpera en molts aspectes.

La trama d'un oratori sol ser religiosa, però la trama d'una òpera no. Una altra distinció és la manca d'actuació. Els cantants d'oratori no interpreten les seves parts a l'escenari. Per tant, el vestuari i la posada en escena s'utilitzen poques vegades.

En canvi, s'aixequen i canten juntament amb la resta del cor, mentre un narrador explica l'escena. Durant la Quaresma, els oratoris van començar a ocupar el lloc de l'òpera a les ciutats italianes.

El tema religiós dels oratoris semblava més adequat per a la temporada penitencial, però els espectadors encara podien gaudir d'assistir a una representació que contenia formes musicals semblants a l'òpera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), un dels primers compositors d'oratori a Roma, va ser fonamental per establir les característiques distintives del gènere.

Els oratoris, com les òperes, presentaven una combinació de recitatiu, àries i cors, amb recitatiu utilitzat per explicar esdeveniments i àries destinades a destacar aspectes especialment importants de les històries bíbliques en què es basaven els llibrets.

Els oratoris de Carissimi tenien més cors que òperes, i això va ser cert per al gènere tal com es va desenvolupar a finals del segle XVII i principis del XVIII.

Els oratoris van utilitzar tots els estils musicals populars a Itàlia a el temps, però a mesura que la forma es moviaa França i compositors com Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) van començar a escriure'ls, també van incorporar estils de l'òpera francesa.

L'oratori es va afegir a les parts de parla alemanya de les llargues tradicions d'Europa central de representar obres religioses durant la Setmana Santa i la Pasqua, així com a Nadal i altres festes religioses, a finals del segle XVII.

L'oratori es va convertir en un tipus de música popular tant a les zones protestants com catòliques del Sacre Imperi Romanogermànic, amb Hamburg, una ciutat luterana al nord d'Alemanya, que va servir com a centre principal dels oratoris.

Oratori és bastant semblant a l'òpera.

Cantata vs. Oratori

La cantata és vista per alguns com la successora inevitable del madrigal. Aquesta va ser una obra vocal secular molt popular durant tot el període del Renaixement, i va dominar l'escena.

En entrar en l'època barroca, es dedueix que la cantata hauria de trobar el seu lloc entre les altres formes vocals de composició.

Malgrat els seus orígens seculars, les cantates van ser ràpidament absorbides per l'església, especialment les esglésies luteranes, i per la música sacra alemanya.

La cantata va evolucionar cap a una sèrie connectada de recitatius seguits per l'ària popular 'Da capo', a partir d'una estructura simple de recitatiu i ària que es remunta a l'òpera primerenca.

Les forces per a com es compon la peça són una distinció crucialcaracterística quan es tracta de cantata i oratori. La cantata és una peça a petita escala, normalment només requereix uns quants vocalistes i un petit conjunt d'instruments.

No hi havia cap posada en escena d'aquestes obres, ni grandesa operística, només un escenari de text gairebé recitatiu. Les obres de Buxtehude i, per descomptat, de JS Bach són possiblement els millors exemples d'això.

Com podeu suposar, JS Bach no es limitava a abraçar la forma popular de cantata; més aviat, el va perfeccionar i el va elevar a noves altures musicals.

Les Cantates corals de JS Bach van ser un d'aquests avenços. Aquestes obres més llargues començarien amb un sofisticat coral de fantasia basat en l'estrofa inicial d'un himne escollit. JS Bach va contrastar aquest inici amb l'últim vers de l'himne, que va compondre amb un estil significativament més senzill.

Hi ha moltes teories sobre per què JS Bach va fer això, però la possibilitat que la congregació participés pot haver estat la més plausible.

La cantata va caure en desgracia a mesura que avançava l'edat clàssica, i ja no estava en la ment dels compositors actius. Les cantates van ser escrites per Mozart, Mendelssohn i fins i tot Beethoven, però eren molt més obertes en el seu enfocament i forma, amb una inclinació notablement més secular.

Compositors britànics posteriors, com Benjamin Britten, van escriure cantates, amb la seva ambientació de la història del Bon Samaritan a la seva op. 69 peces 'Cantata misericordium' com a exemple.(1963)

Fem una ullada a l'oratori, el segon competidor esmentat al titular d'aquesta peça. El consens acadèmic afavoreix els orígens de l'oratori a l'època del Renaixement, així com compositors italians menys coneguts com Giovanni Francesco Anerio i Pietro Della Valle.

Aquests i altres compositors italians eren considerats com a productors de diàlegs sagrats que incloïen tant narrativa. i drama i estilísticament semblaven als madrigals.

El Barroc

L'oratori va créixer en protagonisme durant el Barroc. Les actuacions van començar a tenir lloc a sales i teatres públics, cosa que va indicar un canvi de l'oratori sagrat a un estil més secular.

La vida de Jesús o altres figures i històries bíbliques es van mantenir al centre dels materials populars dels compositors per a l'oratori.

A mesura que l'oratori va entrar a les etapes finals del període barroc, tant compositors italians com alemanys van començar a produir un nombre significatiu d'aquestes peces. Sorprenentment, Anglaterra va ser un dels últims països a adoptar l'oratori.

No va ser fins que GF Handel, que va estar molt influenciat pels seus contemporanis italians, va compondre magnífics oratoris com "Messies", "Israel a Egipte" i "Samson", que Anglaterra va començar a apreciar l'oratori. En els seus oratoris, GF Handel va crear un matrimoni gairebé perfecte de l'òpera seriosa italiana i la cançó molt anglesa.

Cantata iEls oratoris solen interpretar-se en un cor

El període clàssic

En el període clàssic, Joseph Haydn va continuar produint oratoris, seguint els passos de GF Handel.

Tant "Les estacions" com "La creació" són bells oratoris clàssics. A diferència de la cantata, l'oratori va créixer en popularitat i èxit a mesura que avançava el món musical occidental.

Pocs compositors van continuar exemplificant els ideals establerts per GF Handel tants anys abans, com ara:

• L'enfance du
• de Berlioz. Sant Pau de Mendelssohn
• Èdip Rei de Stravinski
• El somni de Geronci d'Elgar

Oratorio fins i tot va cridar l'atenció de Paul McCartney, el famós escarabat, el 'Liverpool Oratorio' (1990) va rebre elogis de la crítica. L'oratori és una composició per a solistes vocals, cor i orquestra, semblant a la cantata.

La principal distinció és que l'oratori és a una escala molt més gran que l'oratori del barroc tardà o clàssic, que pot durar fins a dues hores i comptar amb múltiples recitatius i àries. La cantata humil, en canvi, està molt lluny d'això.

Alguns oratoris tenen indicacions d'escenificació en les seves partitures que no tenen una cantata, però sembla que aquests han estat menys freqüents en el període clàssic tardà. De la mateixa manera, més que els himnes o oracions habituals, el cor sovint s'encarregava de components.