કેન્ટાટાસ અને ઓરેટોરીઓ એ બેરોક સમયગાળાના સંગીતમય પર્ફોર્મન્સને ગાવામાં આવે છે જેમાં પઠન અરીઆસ, કોરસ અને યુગલ ગીતોનો સમાવેશ થાય છે. તેમની પાસે સ્ટેજીંગ, સેટ્સ, કોસ્ચ્યુમ અથવા એક્શનનો અભાવ છે, જે તેમને ઓપેરાથી અલગ પાડે છે, જેમાં વધુ સંપૂર્ણ રીતે અનુભવાયેલી વાર્તા અને નાટ્ય પ્રસ્તુતિ છે.

જો કે કેટલાક સૌથી તેજસ્વી અને યાદગાર વક્તાઓ અને કેન્ટાટા ધાર્મિક ગ્રંથો પર આધારિત હતા, ઓછામાં ઓછા એક સંગીતના સ્વરૂપમાં પહેલા પવિત્ર થીમનો સમાવેશ થતો ન હતો.

આ લેખમાં , હું તમને કેન્ટાટા અને ઓરેટોરીયો વિશેની વિગતો આપીશ અને તેમને એકબીજાથી અલગ શું બનાવે છે.

ધ કેન્ટાટા

કેન્ટાટા એ બેમાંથી ટૂંકો છે, અને તે મૂળરૂપે હતો એક બિનસાંપ્રદાયિક ઉત્પાદન, પછી મોટે ભાગે ધાર્મિક ગીત અને સંગીત, અને અંતે એક સ્વરૂપ કે જે કોઈપણ રીતે અર્થઘટન કરી શકાય.

Cantatas એ 20 મિનિટ અથવા તેનાથી ઓછી લાંબી કૃતિઓ છે જેમાં એકલવાદક, ગાયક અથવા સમૂહગીત અને ઓર્કેસ્ટ્રા દર્શાવવામાં આવે છે. તે ઓપેરા અથવા ઓરેટોરીઓ કરતાં ઘણી ટૂંકી કૃતિઓ છે.

એક કેન્ટાટા પાંચથી નવ હિલચાલથી બનેલું છે જે એક પવિત્ર અથવા બિનસાંપ્રદાયિક વાર્તા કહે છે. તેના આશ્રયદાતા, પ્રિન્સ એસ્ટરહાઝી માટે, હેડને "જન્મદિવસ કેન્ટાટા" કંપોઝ કર્યું. “ઓર્ફી ડિસેન્ડિંગ ઑક્સ એન્ફર્સ” — “ઓર્ફિયસ ડિસેન્ડિંગ ટુ ધ અંડરવર્લ્ડ” — ચાર્પેન્ટિયરની મનપસંદ ક્લાસિકલ થીમ્સમાંની એક હતી અને તેણે તેના પર ત્રણ પુરુષ અવાજો માટે કેન્ટાટા કંપોઝ કર્યું હતું. પાછળથી, તેણે આ જ વિષય પર થોડું ઓપેરા રચ્યું.

ધ કેન્ટાટા વાઝ સંગવર્ણનાત્મક.

ઓરેટોરિયો અને કેન્ટાટા બંનેની તુલનાત્મક શરૂઆત છે અને સમાન દળોનો ઉપયોગ કરે છે, જેમાં વકતૃત્વ કલાકારોની સંખ્યા અને સમયના સંદર્ભમાં કેન્ટાટા કરતાં વધુ છે.

બેરોક યુગથી, જ્યારે બંને ગાયક શૈલીએ ખૂબ જ લોકપ્રિયતા હાંસલ કરી, ત્યારે બંનેના પવિત્ર અને બિનસાંપ્રદાયિક પ્રકારો લખવામાં આવ્યા છે.

ઓરેટોરિયો અને કેન્ટાટા બંને રોમેન્ટિક યુગ દરમિયાન જમીન ગુમાવી દીધા હતા, પરંતુ ઓરેટોરિયોમાં તાજેતરના વર્ષોમાં કેન્ટાટા પર મજબૂત લીડ જાળવી રાખી છે.

દરેક કલાની શૈલીના અનેક ઉદાહરણો છે, દરેક શ્રોતાઓને તેની પોતાની વિશિષ્ટ ઓફર સાથે. અહીં કેન્ટાટા અને ઓરેટોરિયો વચ્ચેના કેટલાક તફાવતો ધરાવતું ટેબલ છે.

કેન્ટાટા અને ઓરેટોરિયો વચ્ચેનો તફાવત

Oratorio અને Cantata વચ્ચે શું તફાવત છે?

ઉપસંહાર

• Cantatas એ ઓરેટોરિયોનું ટૂંકું સંસ્કરણ છે. તેઓ માત્ર 20 થી 30 મિનિટ સુધી જ રહે છે.જ્યારે ઓરેટોરીઓ ખૂબ લાંબા હોય છે.
• તે બંને વાદ્યોનો ઉપયોગ કરીને અને ગાયકવૃંદ અથવા સોલોમાં કરવામાં આવે છે. કેન્ટાટા અને ઓરેટોરિયોમાં કોઈ કોસ્ચ્યુમ કે સ્ટેજ સામેલ નથી.
• ઓરેટોરિયો સામાન્ય રીતે ધાર્મિક વાર્તા કહે છે અથવા પવિત્ર વિષયોનો ઉપયોગ કરે છે. જ્યારે, કેન્ટાટા સામાન્ય રીતે ઇતિહાસ પર આધારિત હોય છે.
• કેન્ટાટાનો વિકાસ રોમમાં થયો હતો અને સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાયો હતો.

• વિવાદ: શું તે રમતને ઓળખી શકે છે અને રમતો વચ્ચે તફાવત કરી શકે છે અને નિયમિત કાર્યક્રમો? (તથ્ય તપાસેલ)

કેન્ટાટાનો ઇતિહાસ

કેન્ટાટાનો વિકાસ રોમમાં થયો હતો અને ત્યાંથી સમગ્ર યુરોપમાં ફેલાયો હતો. તે વક્તવ્યની જેમ ગાયું હતું પરંતુ તેનું નિર્માણ થયું ન હતું, પરંતુ તેમાં કોઈ પણ થીમ અને ગમે તેવા અવાજો હોઈ શકે છે, એકથી લઈને અનેક; ઉદાહરણ તરીકે, બે અવાજો માટેના બિનસાંપ્રદાયિક કેન્ટાટામાં રોમેન્ટિક થીમ હોઈ શકે છે અને તે એક પુરુષ અને સ્ત્રીનો ઉપયોગ કરી શકે છે.

એક કેન્ટાટા ઓપેરા જેવું જ હતું જેમાં તે અરીઆસને પાઠના ભાગો સાથે મિશ્રિત કરે છે, અને તે એકલા ઊભેલા ઓપેરાના દ્રશ્ય તરીકે પણ દેખાઈ શકે છે. જર્મન પ્રોટેસ્ટન્ટ વિસ્તારોમાં, ખાસ કરીને લ્યુથરન ચર્ચમાં ચર્ચ સંગીત તરીકે કેન્ટાટા પણ ખૂબ જ લોકપ્રિય હતા.

આ પવિત્ર કેન્ટાટા, જેને ઘણીવાર કોરેલ કેન્ટાટા તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે વારંવાર જાણીતા સ્તોત્ર અથવા કોરાલે પર આધારિત હતા. કોરાલનો ઉલ્લેખ સમગ્ર કેન્ટાટામાં ઘણી વખત કરવામાં આવે છે, અને સમૂહગીત તેને અંતમાં લાક્ષણિક ચાર-ભાગની સુમેળમાં ગાય છે.

સંગીતકારો પાસેથી કેન્ટાટાની માંગ, જેમાંથી ઘણા ચર્ચ ઓર્ગેનિસ્ટ પણ હતા, ખાસ કરીને સત્તરમી સદીના અંતમાં અને અઢારમી સદીની શરૂઆતમાં વધુ હતી, અને આ સમયગાળા દરમિયાન મોટી સંખ્યામાં કેન્ટાટાનું સર્જન થયું હતું.

ઉદાહરણ તરીકે, જ્યોર્જ ફિલિપ ટેલિમેન (1686–1767) એ તેમના જીવનકાળ દરમિયાન 1,700 જેટલા કેન્ટાટા રચ્યા હોવાનું માનવામાં આવે છે, જેમાંથી 1,400 આજે મુદ્રિત અને હસ્તલિખિત નકલોમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે.

ટેલિમેન એક અપવાદ હતો, પરંતુ તેનું નિર્માણ લ્યુથરન ચર્ચની અતૃપ્ત ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છેઅઢારમી સદીના પહેલા ભાગમાં કેન્ટાટા માટે.

Telemann's Cantatas

Telemann's Cantatas ઘણી બધી લખવામાં આવી હતી જ્યારે તેઓ Saxe-Iisenach કોર્ટના સંગીત નિર્દેશક હતા, તેમજ ફ્રેન્કફર્ટ અને હેમ્બર્ગમાં.

ટેલિમેન જેવા સંગીતકારોને આ ભૂમિકાઓ દ્વારા નિયમિતપણે ચર્ચ વર્ષ માટે કેન્ટાટાનું નવું ચક્ર બનાવવાની જરૂર હતી, જે પછીથી પુનઃજીવિત કરવામાં આવી હતી અને પછીના પ્રસંગોએ વગાડવામાં આવી હતી.

વર્ષના અઠવાડિયા માટે અને ચર્ચમાં સંગીત સાથે ચિહ્નિત થયેલ અન્ય તહેવારો, આ ચક્ર માટે ઓછામાં ઓછા સાઠ સ્વતંત્ર ટુકડાઓ જરૂરી છે. ટેલિમેનને આઇસેનાચમાં તેમના સમય દરમિયાન દર બે વર્ષે શહેરના ચર્ચો માટે કેન્ટાટાસ અને ચર્ચ સંગીતનું ચક્ર પૂર્ણ કરવાની અપેક્ષા હતી.

ફ્રેન્કફર્ટ શહેરે આગ્રહ કર્યો કે તે દર ત્રણ વર્ષે એક નવું ચક્ર વિકસાવે. જો કે, હેમ્બર્ગમાં, જ્યાં સંગીતકાર 1721 થી 1767 સુધી રહેતા હતા, તેમણે પ્રત્યેક રવિવારની સેવા માટે બે કેન્ટાટા, તેમજ સમાપન સમૂહગીત અથવા એરિયા બનાવવાની અપેક્ષા રાખવામાં આવી હતી.

આ માંગણીયુક્ત સમયપત્રક હોવા છતાં, જેમાં જવાબદારીઓ શામેલ હતી. શહેરની ઓપેરા અને કોરલ સ્કૂલનું નેતૃત્વ કરનાર, ટેલિમેન જરૂરી સંગીત ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ કરતાં વધુ સાબિત થયા.

આ સમય દરમિયાન, તે શહેરના થિયેટર માટે 35 ઓપેરા અને અન્ય કૃતિઓ લખવામાં તેમજ હેમ્બર્ગના શ્રીમંત લોકો અને જર્મનીના અન્ય ભાગોમાંથી ઉમરાવો માટે પ્રસંગોપાત સંગીતની વિનંતીઓ સ્વીકારવામાં પણ વ્યવસ્થાપિત થયા.

ટેલિમેન, જે હંમેશા હતોતેમની પ્રતિભા પૂરી પાડવામાં આવેલ નાણાકીય તકો માટે ખુલ્લી છે, હેમ્બર્ગમાં તેમના ઘણા કેન્ટાટા ચક્રો પ્રકાશિત કરવામાં સક્ષમ હતા, જે તે સમયે એક વિરલતા હતી.

જર્મન લ્યુથરન ચર્ચોમાં સંગીતકારના કેન્ટાટા વ્યાપકપણે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, અને અઢારમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, તેઓ લ્યુથરન ચર્ચમાં સૌથી વધુ વારંવાર ગવાતી કૃતિઓમાંની એક હતી.

કેન્ટાટા એ ઓરેટોરિયોનું ટૂંકું સંસ્કરણ છે

ધ ઓરેટોરિયો

ઓરેટોરિયો મૂળ રૂપે ચર્ચમાં ભજવવામાં આવ્યો હતો અને લાંબા, સતત ધાર્મિક અથવા ભક્તિ લખાણ માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો.

ઓરેટોરીઓએ ઝડપથી બિનસાંપ્રદાયિક તેમજ ધાર્મિક સ્થળોને લેટિન - અને અંગ્રેજીથી પણ ભરી દીધા - સંગીતમાં ગોઠવાયેલા પાઠો જેમાં 30 થી 50 થી વધુ હલનચલન હોય અને દોઢ થી બે કલાક સુધી ગમે ત્યાં સુધી ચાલે. અથવા વધુ.

સંગીતકારો — અથવા તેમના આશ્રયદાતાઓ, જેઓ સામાન્ય રીતે મહત્વપૂર્ણ ધાર્મિક લોકો હતા — ખ્રિસ્ત અને નાતાલના જુસ્સા તરફ આકર્ષાયા હતા. બાચના "ક્રિસમસ ઓરેટોરીયો" અને હેન્ડેલના "મસીહા" જેવા ઓરેટોરીયો નિયમિતપણે ભજવવામાં આવે છે.

ઓરેટોરીયોનું એસેન્શન

ઓરેટોરિયો ચર્ચની બહાર રજૂ કરવામાં આવતા ધાર્મિક ગાયક સંગીતના એક પ્રકાર તરીકે લોકપ્રિયતા પ્રાપ્ત કરે છે. . આ નામ રોમમાં ભક્તિમય સમાજો માટે બાંધવામાં આવેલા પ્રાર્થના ગૃહોમાં પ્રારંભિક કાર્યોના પ્રદર્શન પરથી ઉતરી આવ્યું છે.

ઓપેરાની જેમ ઓરેટોરિયો થિયેટ્રિકલ હોય છે અને તે ઓપેરાની જેમ જ ઉદભવે છે. એમિલિયો ડી'1600માં લખાયેલ કેવેલેરીની રેપ્રેઝેન્ટેશન ડી એનિમા એટ ડી કોર્પો, ઘણા પાસાઓમાં ઓરેટોરીયો અને ઓપેરા વચ્ચેનો ક્રોસ હોવાનું જણાય છે.

ઓરેટોરિયોનો પ્લોટ સામાન્ય રીતે ધાર્મિક હોય છે, પરંતુ ઓપેરાનો પ્લોટ નથી. અભિનયની ઉણપનો બીજો ભેદ છે. ઓરેટોરિયો ગાયકો સ્ટેજ પર તેમના ભાગોને અભિનય કરતા નથી. તેથી, કોસ્ચ્યુમ અને સ્ટેજીંગનો ભાગ્યે જ ઉપયોગ થાય છે.

તેના બદલે, તેઓ ઉભા રહે છે અને બાકીના સમૂહગાન સાથે ગાય છે, જ્યારે વાર્તાકાર દ્રશ્ય સમજાવે છે. લેન્ટ દરમિયાન, ઇટાલિયન શહેરોમાં ઓપેરાનું સ્થાન ઓરેટોરિયોએ લેવાનું શરૂ કર્યું.

વક્તાઓનો ધાર્મિક વિષય શિક્ષાની મોસમ માટે વધુ યોગ્ય લાગતો હતો, પરંતુ દર્શકો હજુ પણ એવા પ્રદર્શનમાં હાજરી આપવાનો આનંદ માણી શકતા હતા જેમાં ઓપેરા જેવા સંગીતના સ્વરૂપો હતા.

ગિયાકોમો કેરિસિમી (1605-1704), રોમમાં પ્રારંભિક ઓરેટોરિયો સંગીતકાર, શૈલીની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓ સ્થાપિત કરવામાં મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી.

ઓરેટોરીઓ, ઓપેરાની જેમ, પઠન, અરીઆસ અને સમૂહગીતનું સંયોજન દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં લીબ્રેટી આધારિત બાઈબલની વાર્તાઓના ખાસ મહત્વના પાસાઓને પ્રકાશિત કરવા માટે ઘટનાઓ અને અરીઆસનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો.

કેરિસિમીના ઓરેટોરિયોમાં ઓપેરા કરતાં વધુ કોરસ હતા, અને આ શૈલી માટે સાચું હતું કારણ કે તે સત્તરમી સદીના અંતમાં અને અઢારમી સદીના પ્રારંભમાં વિકસિત થયું હતું.

ઓરેટોરિયોએ ઇટાલીમાં તમામ લોકપ્રિય સંગીત શૈલીઓનો ઉપયોગ કર્યો સમય, પરંતુ ફોર્મ ખસેડવામાંફ્રાન્સમાં અને માર્ક-એન્ટોઈન ચાર્પેન્ટિયર (1643-1704) જેવા સંગીતકારોએ તેમને લખવાનું શરૂ કર્યું, તેઓએ ફ્રેન્ચ ઓપેરામાંથી શૈલીઓનો પણ સમાવેશ કર્યો.

સત્તરમી સદીના અંત સુધીમાં હોલી વીક અને ઇસ્ટર દરમિયાન તેમજ ક્રિસમસ અને અન્ય ધાર્મિક રજાઓમાં ધાર્મિક નાટકો ભજવવાની મધ્ય યુરોપની લાંબા સમયથી ચાલતી પરંપરાના જર્મન ભાષી ભાગોમાં ઓરેટોરિયો ઉમેરવામાં આવ્યો હતો.

ઓરેટોરીયો પવિત્ર રોમન સામ્રાજ્યના પ્રોટેસ્ટન્ટ અને કેથોલિક બંને વિસ્તારોમાં લોકપ્રિય પ્રકારનું સંગીત બની ગયું છે, જેમાં હેમ્બર્ગ, ઉત્તર જર્મનીનું લ્યુથરન શહેર છે, જે ઓરેટોરીઓ માટે મુખ્ય હબ તરીકે સેવા આપે છે.

ઓરેટોરિયો ઓપેરા જેવું જ છે.

કેન્ટાટા વિ. ઓરેટોરિયો

કેટલાક લોકો દ્વારા કેન્ટાટાને મેડ્રીગલના અનિવાર્ય અનુગામી તરીકે જોવામાં આવે છે. પુનરુજ્જીવનના સમગ્ર સમયગાળા દરમિયાન આ ખૂબ જ લોકપ્રિય બિનસાંપ્રદાયિક ગાયક કાર્ય હતું અને તે દ્રશ્ય પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે.

જેમ જેમ આપણે બેરોક યુગમાં પ્રવેશીએ છીએ, તે અનુસરે છે કે કેન્ટાટાએ રચનાના અન્ય સ્વર સ્વરૂપોમાં તેનું સ્થાન મેળવવું જોઈએ.

તેમના બિનસાંપ્રદાયિક મૂળ હોવા છતાં, કેન્ટાટા ઝડપથી ચર્ચ દ્વારા, ખાસ કરીને લ્યુથરન ચર્ચો દ્વારા અને જર્મન પવિત્ર સંગીતમાં સમાઈ ગયા હતા.

કેન્ટાટા લોકપ્રિય 'ડા કેપો' એરિયા દ્વારા અનુસરવામાં આવતી રીકેટેટિવ્સની કનેક્ટેડ શ્રેણીમાં વિકસિત થઈ, જે એક સરળ રીકેટેટિવ ​​અને એરિયા સ્ટ્રક્ચરમાંથી છે જે પ્રારંભિક ઓપેરામાં શોધી શકાય છે.

આ માટે દળો જે ભાગ બનેલો છે તે નિર્ણાયક ભેદ છેકેન્ટાટા અને ઓરેટોરિયોની વાત આવે ત્યારે સુવિધા. કેન્ટાટા એ નાના પાયાનો ટુકડો છે, જેમાં સામાન્ય રીતે માત્ર થોડા ગાયકો અને વાદ્યોના નાના જોડાણની જરૂર પડે છે.

આ કૃતિઓનું કોઈ સ્ટેજિંગ નહોતું, કોઈ ઓપરેટિક ભવ્યતા નહોતી, માત્ર એક ટેક્સ્ટ સેટિંગ જે લગભગ પઠન જેવું હતું. Buxtehude's અને, અલબત્ત, JS Bachની કૃતિઓ આના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો છે.

તમે ધારી શકો તેમ, જે.એસ. બેચે માત્ર કેન્ટાટાના લોકપ્રિય સ્વરૂપને અપનાવ્યું ન હતું; તેના બદલે, તેણે તેને રિફાઇન કર્યું અને તેને સંગીતની નવી ઊંચાઈઓ પર ઉંચું કર્યું.

JS Bachની Chorale Cantatas આ સફળતાઓમાંની એક હતી. આ લાંબી કૃતિઓ પસંદગીના સ્તોત્રના પ્રારંભિક શ્લોકના આધારે એક અત્યાધુનિક કાલ્પનિક કોરાલે સાથે શરૂ થશે. જે.એસ. બેચે આ શરૂઆતને સ્તોત્રની છેલ્લી શ્લોક સાથે વિપરિત કરી, જે તેમણે નોંધપાત્ર રીતે સરળ શૈલીમાં રચી હતી.

જે.એસ. બેચે આવું શા માટે કર્યું તે અંગે ઘણા સિદ્ધાંતો અસ્તિત્વમાં છે, પરંતુ મંડળ દ્વારા ભાગ લેવાની શક્યતા સૌથી વધુ વાજબી હોઈ શકે છે.

જેમ જેમ શાસ્ત્રીય યુગ આગળ વધતો ગયો તેમ તેમ કેન્ટાટા તરફેણમાંથી બહાર નીકળી ગયા, અને તે હવે સક્રિય સંગીતકારોના દિમાગમાં નહોતું. Cantatas મોઝાર્ટ, મેન્ડેલસોહન અને બીથોવન દ્વારા લખવામાં આવ્યા હતા, પરંતુ તેઓ તેમના ધ્યાન અને સ્વરૂપમાં વધુ ખુલ્લા હતા, જેમાં નોંધપાત્ર રીતે વધુ બિનસાંપ્રદાયિક ત્રાંસી હતી.

પછીથી બ્રિટીશ સંગીતકારો, જેમ કે બેન્જામિન બ્રિટન, તેમના ઓપમાં ગુડ સમરિટન વાર્તાના સેટિંગ સાથે કેન્ટાટાસ લખ્યા. ઉદાહરણ તરીકે 69 ભાગ 'Cantata misericordium'.(1963)

ચાલો ઓરેટોરિયો પર એક નજર કરીએ, આ ભાગની હેડલાઇનમાં ઉલ્લેખિત બીજા સ્પર્ધક. વિદ્વતાપૂર્ણ સર્વસંમતિ પુનરુજ્જીવન યુગમાં ઓરેટોરિયોની ઉત્પત્તિ તેમજ જીઓવાન્ની ફ્રાન્સેસ્કો એનેરિયો અને પીટ્રો ડેલા વાલે જેવા ઓછા જાણીતા ઇટાલિયન સંગીતકારોની તરફેણ કરે છે.

આ અને અન્ય ઇટાલિયન સંગીતકારોને પવિત્ર સંવાદો ઉત્પન્ન કરનાર તરીકે ગણવામાં આવતા હતા જેમાં બંને વાર્તાઓનો સમાવેશ થતો હતો. અને નાટક અને શૈલીયુક્ત રીતે મેદ્રીગલ જેવા જ હતા.

બેરોક પીરિયડ

બેરોક સમયગાળા દરમિયાન ઓરેટોરીયો પ્રસિદ્ધિમાં વધારો થયો. સાર્વજનિક હોલ અને થિયેટરોમાં પ્રદર્શન થવાનું શરૂ થયું, જે પવિત્ર વક્તૃત્વમાંથી વધુ બિનસાંપ્રદાયિક શૈલીમાં પરિવર્તનનો સંકેત આપે છે.

જીસસનું જીવન અથવા અન્ય બાઈબલની આકૃતિઓ અને વાર્તાઓ સંગીતકારોની વક્તૃત્વની લોકપ્રિય સામગ્રીના કેન્દ્રમાં રહી.

જેમ જેમ વક્તૃત્વ બેરોક સમયગાળાના અંતિમ તબક્કામાં પ્રવેશ્યું, ઇટાલિયન અને જર્મન બંને સંગીતકારોએ આ ટુકડાઓની નોંધપાત્ર સંખ્યામાં ઉત્પાદન કરવાનું શરૂ કર્યું. આશ્ચર્યજનક રીતે, ઇંગ્લેન્ડ એ ઓરેટોરિયોને સ્વીકારનાર છેલ્લા દેશોમાંનો એક હતો.

જ્યાં સુધી GF હેન્ડલ, જેઓ તેમના ઇટાલિયન સમકાલીન લોકોથી ખૂબ પ્રભાવિત હતા, તેમણે 'મસીહા', 'ઇજિપ્તમાં ઇઝરાઇલ' અને 'સેમસન' જેવા ભવ્ય વક્તૃત્વોની રચના કરી ત્યાં સુધી ઇંગ્લેન્ડે વક્તૃત્વની પ્રશંસા કરવાનું શરૂ કર્યું ન હતું. તેમના વક્તવ્યમાં, જીએફ હેન્ડલે ઇટાલિયનના ગંભીર ઓપેરા અને ખૂબ જ અંગ્રેજી ગીતના લગભગ સંપૂર્ણ લગ્નની રચના કરી.

કેન્ટાટા અનેઓરેટોરિયો સામાન્ય રીતે ગાયકગીતમાં કરવામાં આવે છે

ક્લાસિકલ પીરિયડ

શાસ્ત્રીય સમયગાળામાં, જોસેફ હેડને જીએફ હેન્ડલના પગલે ચાલીને ઓરેટોરિયોનું નિર્માણ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું.

'ધ સીઝન્સ' અને 'ધ ક્રિએશન' બંને સુંદર શાસ્ત્રીય વક્તાઓ છે. કેન્ટાટાથી વિપરીત, ઓરેટોરિયો લોકપ્રિયતા અને સફળતામાં વધ્યો કારણ કે પશ્ચિમી સંગીતની દુનિયાની પ્રગતિ થઈ.

ઓરેટોરિયોએ પ્રખ્યાત બીટલ પોલ મેકકાર્ટનીનું પણ ધ્યાન દોર્યું હતું, જેમની 'લિવરપૂલ ઓરેટોરિયો' (1990)ને ટીકાકારોની પ્રશંસા મળી હતી. ઓરેટોરિયો એ કંટાટા જેવી જ ગાયક એકાંકી, સમૂહગીત અને ઓર્કેસ્ટ્રાની રચના છે.

મુખ્ય તફાવત એ છે કે ઓરેટોરિયો અંતમાં બેરોક અથવા ક્લાસિકલ ઓરેટોરીયો કરતાં ઘણા મોટા સ્કેલ પર છે, જે બે કલાક સુધી વિસ્તરી શકે છે અને તેમાં બહુવિધ રીકેટિવ અને અરીઆસ છે. બીજી બાજુ, નમ્ર કેન્ટાટા, આનાથી ખૂબ દૂર છે.

કેટલાક વક્તાઓ તેમના સ્કોરમાં સ્ટેજીંગ દિશાઓ ધરાવે છે જે કેન્ટાટા નથી, જો કે શાસ્ત્રીય સમયગાળાના અંતમાં આ ઓછા પ્રચલિત હોવાનું જણાય છે. એ જ રીતે, સામાન્ય સ્તોત્રો અથવા પ્રાર્થનાને બદલે, સમૂહગીતને વારંવાર ઘટકો સાથે સોંપવામાં આવી હતી.