കാന്ററ്റയും ഒറട്ടോറിയോയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? (വസ്തുതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി) - എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും
ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
കാന്റാറ്റകളും ഒറട്ടോറിയോകളും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പാടുന്ന സംഗീത പ്രകടനങ്ങളാണ്, അവയിൽ പാരായണ ഏരിയകൾ, കോറസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവർക്ക് സ്റ്റേജിംഗ്, സെറ്റുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷൻ ഇല്ല, അത് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നു, അത് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയ കഥയും നാടക അവതരണവുമുണ്ട്.
ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും അവിസ്മരണീയവുമായ ചില പ്രസംഗങ്ങളും കാന്ററ്റകളും മതഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, ഒരു സംഗീത രൂപത്തിലെങ്കിലും ആദ്യം വിശുദ്ധ തീമുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല.
ഈ ലേഖനത്തിൽ. , cantata, oratorio എന്നിവയെ കുറിച്ചും അവയെ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചുമുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് തരാം.
Cantata
കാൻറ്റാറ്റ രണ്ടിലും ചെറുതാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആയിരുന്നു. ഒരു മതേതര നിർമ്മാണം, പിന്നെ കൂടുതലും മതപരമായ പാട്ടും സംഗീതവും, ഒടുവിൽ ഒരു രൂപത്തിലും വ്യാഖ്യാനിക്കാവുന്ന ഒരു രൂപം.
20 മിനിറ്റോ അതിൽ താഴെയോ ദൈർഖ്യമുള്ള സൃഷ്ടികളാണ് കാന്ററ്റകൾ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ കോറസ്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ ഓപ്പറകളേക്കാളും ഓറട്ടോറിയോകളേക്കാളും വളരെ ചെറിയ കൃതികളാണ്.
ഒരു പവിത്രമോ മതേതരമോ ആയ ഒരു കഥ പറയുന്ന അഞ്ച് മുതൽ ഒമ്പത് വരെ ചലനങ്ങൾ ചേർന്നതാണ് ഒരു കാന്റാറ്റ. തന്റെ രക്ഷാധികാരിയായ എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന് വേണ്ടി, ഹെയ്ഡൻ ഒരു "ജന്മദിന കാന്ററ്റ" രചിച്ചു. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus descending to the Underworld" - ചാർപെന്റിയറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കൽ തീമുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു കാന്ററ്റ രചിച്ചു. പിന്നീട്, അതേ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ ഓപ്പറ രചിച്ചു.
കാന്റാറ്റ പാടിയിരുന്നുആഖ്യാനത്തിന്റെ.
ഒരാട്ടോറിയോയ്ക്കും കാന്ററ്റയ്ക്കും താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന തുടക്കങ്ങളുണ്ട്, ഒപ്പം സമാന ശക്തികൾ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രകടനക്കാരുടെ എണ്ണത്തിലും സമയത്തിലും ഒറട്ടോറിയോ കാന്ററ്റയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്.
ബറോക്ക് കാലഘട്ടം മുതൽ, രണ്ട് സ്വര ശൈലികളും വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയപ്പോൾ, രണ്ടിന്റെയും പവിത്രവും മതേതരവുമായ വകഭേദങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.
റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഒറട്ടോറിയോയ്ക്കും കാന്ററ്റയ്ക്കും ഇടം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഒറട്ടോറിയോയ്ക്ക് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കാന്ററ്റയെക്കാൾ മികച്ച ലീഡ് നിലനിർത്തി.
ഓരോ കലാ ശൈലിയുടെയും നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, ഓരോന്നിനും ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള വ്യതിരിക്തമായ ഓഫറുകൾ ഉണ്ട്. കാന്ററ്റയും ഓറട്ടോറിയോയും തമ്മിലുള്ള ചില വ്യത്യാസങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു പട്ടിക ഇതാ.
| Cantata | Oratorio |
| ഗായകർക്കും ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾക്കുമായി ആക്റ്റുകളിലും സെറ്റുകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്ന കൂടുതൽ നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് കാന്ററ്റ | ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർക്കായുള്ള ഒരു വലിയ സംഗീത രചനയാണ് ഒററ്റോറിയോ |
| മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ | കച്ചേരി പീസ് |
| പുരാണങ്ങളും ചരിത്രവും ഇതിഹാസങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു | മതപരവും പവിത്രവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു |
| കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിൽ ഇടപഴകിയില്ല | കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിൽ ചെറിയ ഇടപെടൽ മാത്രമേ ഉള്ളൂ |
Cantata യും Oratorio യും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം
ഒരു ഒറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?
ഉപസംഹാരം
- Cantatas oratorio-യുടെ ചെറിയ പതിപ്പാണ്. അവ 20 മുതൽ 30 മിനിറ്റ് വരെ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ.അതേസമയം ഓറട്ടോറിയോകൾ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്.
- അവ രണ്ടും വാദ്യോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചും ഗായകസംഘത്തിലോ സോളോയിലോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കാന്ററ്റയിലും ഓറട്ടോറിയോയിലും വേഷവിധാനങ്ങളോ സ്റ്റേജുകളോ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
- ഒറട്ടോറിയോ സാധാരണയായി ഒരു മതപരമായ കഥ പറയുകയോ വിശുദ്ധ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, കാന്റാറ്റ സാധാരണയായി ചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
- കാന്റാറ്റ റോമിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. കൂടാതെ പതിവ് പ്രോഗ്രാമുകൾ? (വസ്തുത പരിശോധിച്ചു)
കാന്റാറ്റയുടെ ചരിത്രം
കാന്റാറ്റ റോമിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും അവിടെ നിന്ന് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒറട്ടോറിയോ പോലെ ഇത് പാടിയെങ്കിലും നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഇതിന് ഏതെങ്കിലും തീമും എത്ര ശബ്ദങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കാം, ഒന്ന് മുതൽ പലത് വരെ; ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള സെക്യുലർ കാന്ററ്റയ്ക്ക് ഒരു റൊമാന്റിക് തീം ഉണ്ടായിരിക്കാം കൂടാതെ ഒരു പുരുഷനെയും സ്ത്രീയെയും ഉപയോഗിക്കാം.
ഒരു കാന്ററ്റ ഒരു ഓപ്പറയോട് സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിൽ അത് ആരായുന്ന ഭാഗങ്ങളുമായി ഏരിയകളെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് ഒറ്റയ്ക്ക് നിൽക്കുന്ന ഒരു ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദൃശ്യമായി പോലും തോന്നാം. ജർമ്മൻ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പ്രദേശങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ലൂഥറൻ ചർച്ചിൽ, ചർച്ച് മ്യൂസിക് എന്ന നിലയിലും കാന്റാറ്റകൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.
ചോറലെ കാന്റാറ്റകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ വിശുദ്ധ കാന്ററ്റകൾ, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാനത്തെയോ കോറലെയെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കാന്ററ്റയിലുടനീളം കോറൽ നിരവധി തവണ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു, അവസാനം കോറസ് അത് സാധാരണ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള യോജിപ്പിൽ പാടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന്, അവരിൽ പലരും സഭാ ഓർഗനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കാന്ററ്റകളുടെ വലിയൊരു എണ്ണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
0>ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജ്ജ് ഫിലിപ്പ് ടെലിമാൻ (1686–1767) തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് 1,700 കാന്ററ്റകൾ രചിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു, അവയിൽ 1,400 എണ്ണം അച്ചടിച്ചതും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.
ടെലിമാൻ ഒരു അപവാദമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ലൂഥറൻ സഭയുടെ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ കാന്റാറ്റകൾക്കായി.
Telemann's Cantatas
Telemann's cantatas പലതും അദ്ദേഹം Saxe-Eisenach court ന്റെ സംഗീതസംവിധായകനായിരിക്കെ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലും ഹാംബർഗിലും എഴുതിയതാണ്.
ടെലിമാനെപ്പോലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ഈ റോളുകൾ പ്രകാരം ചർച്ച് വർഷത്തേക്ക് പതിവായി കാന്ററ്റകളുടെ ഒരു പുതിയ സൈക്കിൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആവശ്യമായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പിന്നീടുള്ള അവസരങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.
വർഷത്തിലെ ആഴ്ചകളിലും പള്ളിയിൽ സംഗീതം കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ മറ്റ് വിരുന്നുകളിൽ, ഈ സൈക്കിളുകൾക്ക് കുറഞ്ഞത് അറുപത് സ്വതന്ത്ര കഷണങ്ങളെങ്കിലും ആവശ്യമായിരുന്നു. ടെലിമാൻ ഐസനാച്ചിൽ ഉള്ള കാലത്ത് നഗരത്തിലെ പള്ളികൾക്കായി കാന്ററ്റകളും ചർച്ച് സംഗീതവും ഒരു സൈക്കിൾ പൂർത്തിയാക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.
ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് നഗരം ഓരോ മൂന്നു വർഷത്തിലും ഒരു പുതിയ സൈക്കിൾ വികസിപ്പിക്കണമെന്ന് നിർബന്ധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1721 മുതൽ 1767 വരെ സംഗീതസംവിധായകൻ താമസിച്ചിരുന്ന ഹാംബർഗിൽ, ഓരോ ഞായറാഴ്ച സേവനത്തിനും രണ്ട് കാന്താറ്റകളും അതുപോലെ ഒരു സമാപന കോറസ് അല്ലെങ്കിൽ ഏരിയയും അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.
ഈ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഷെഡ്യൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ ബാധ്യതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. നഗരത്തിലെ ഓപ്പറ, കോറൽ സ്കൂൾ എന്നിവയെ നയിക്കുന്നതിൽ, ടെലിമാൻ ആവശ്യമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു.
ഇക്കാലത്ത്, നഗരത്തിലെ തിയേറ്ററിനായി 35 ഓപ്പറകളും മറ്റ് കൃതികളും എഴുതാനും ഹാംബർഗിലെ ധനികർക്കും ജർമ്മനിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർക്കുമായി ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള സംഗീതത്തിനുള്ള അഭ്യർത്ഥനകൾ സ്വീകരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്ന ടെലിമാൻഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ നൽകിയ സാമ്പത്തിക അവസരങ്ങൾക്കായി തുറന്ന്, ഹാംബർഗിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കാന്ററ്റ സൈക്കിളുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് അക്കാലത്ത് അപൂർവമായിരുന്നു.
ജർമ്മൻ ലൂഥറൻ പള്ളികളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാന്ററ്റകൾ വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ലൂഥറൻ സഭയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാടിയ കൃതികളിൽ ഒന്നായിരുന്നു അവ.
ഒറട്ടോറിയോയുടെ ഒരു ചെറിയ പതിപ്പാണ് കാന്ററ്റ
ഒറട്ടോറിയോ
0> ഓറട്ടോറിയോ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പള്ളിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ഒരു നീണ്ട, തുടർച്ചയായ മതപരമോ ഭക്തിപരമോ ആയ ഒരു വാചകത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.ഒരാട്ടോറിയോസ് മതേതരവും മതപരവുമായ വേദികളിൽ ലാറ്റിൻ - കൂടാതെ ഇംഗ്ലീഷിൽ പോലും - 30 മുതൽ 50-ലധികം ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് മണിക്കൂർ വരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച വാചകങ്ങൾ വേഗത്തിൽ നിറച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ അതിലേറെയും.
രചയിതാക്കൾ - അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ രക്ഷാധികാരികൾ, സാധാരണയായി പ്രധാനപ്പെട്ട മതവിശ്വാസികളായിരുന്നു - ക്രിസ്തുവിന്റെയും ക്രിസ്തുമസിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ബാച്ചിന്റെ “ക്രിസ്മസ് ഒറട്ടോറിയോ”, ഹാൻഡലിന്റെ “മിശിഹാ” തുടങ്ങിയ ഒറട്ടോറിയോകൾ പതിവായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
ഒറട്ടോറിയോയുടെ അസെൻഷൻ
പള്ളികൾക്ക് പുറത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം മതപരമായ സ്വര സംഗീതമായി ഒറട്ടോറിയോ ജനപ്രീതി നേടി. . റോമിലെ ഭക്ത സമൂഹങ്ങൾക്കായി സ്ഥാപിച്ച പ്രാർത്ഥനാ ഭവനങ്ങളിലെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്.
ഒരു ഓപ്പറയുടെ അതേ വിധത്തിൽ ഒരു ഓറട്ടോറിയോ നാടകീയമാണ്, അത് ഓപ്പറയുടെ അതേ സമയത്താണ് ഉണ്ടായത്. എമിലിയോ ഡി'1600-ൽ എഴുതിയ കവലിയേരിയുടെ റാപ്രസെന്റേഷൻ ഡി അനിമ എറ്റ് ഡി കോർപ്പോ, പല വശങ്ങളിലും ഒരു ഓറട്ടോറിയോയും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള ഒരു ക്രോസ് ആയി കാണപ്പെടുന്നു.
ഒരു ഓറട്ടോറിയോയുടെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി മതപരമാണ്, എന്നാൽ ഒരു ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം അങ്ങനെയല്ല. അഭിനയമില്ലായ്മയാണ് മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ഒറട്ടോറിയോ ഗായകർ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാറില്ല. അതിനാൽ, വസ്ത്രങ്ങളും സ്റ്റേജുകളും വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.
പകരം, അവർ നിൽക്കുകയും ബാക്കിയുള്ള കോറസിനൊപ്പം പാടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ഒരു ആഖ്യാതാവ് രംഗം വിശദീകരിക്കുന്നു. നോമ്പുകാലത്ത് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിൽ ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാനം ഒറട്ടോറിയോസ് ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി.
ഒരാട്ടോറിയോസിന്റെ മതപരമായ വിഷയം പശ്ചാത്താപ സീസണിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമായ സംഗീത രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് കാണികൾക്ക് ഇപ്പോഴും ആസ്വദിക്കാനാകും.
ജിയാക്കോമോ കാരിസിമി (1605–1704), റോമിലെ ഒരു ആദ്യകാല ഓറട്ടോറിയോ കമ്പോസർ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു.
ഓപ്പറകൾ പോലെയുള്ള ഓറട്ടോറിയോകളിൽ, പാരായണ, ഏരിയാസ്, കോറസുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം അവതരിപ്പിച്ചു, ഇവന്റുകൾ പറയാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരായണവും ലിബ്രെറ്റി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബൈബിൾ കഥകളുടെ പ്രധാന വശങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഏരിയകളും.
കാരിസിമിയുടെ ഒറട്ടോറിയോകൾക്ക് ഓപ്പറകളേക്കാൾ കൂടുതൽ കോറസുകളുണ്ടായിരുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വികസിച്ച ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് സത്യമായിരുന്നു.
ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ ജനപ്രിയ സംഗീത ശൈലികളും ഒറട്ടോറിയോസ് ഉപയോഗിച്ചു. സമയം, പക്ഷേ രൂപം നീങ്ങുമ്പോൾഫ്രാൻസിലേക്ക്, മാർക്ക്-ആന്റോയിൻ ചാർപെന്റിയറെ (1643-1704) പോലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ അവ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അവർ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുത്തി.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ വിശുദ്ധ വാരത്തിലും ഈസ്റ്ററിലും ക്രിസ്മസ്, മറ്റ് മതപരമായ അവധി ദിവസങ്ങളിലും മതപരമായ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മധ്യ യൂറോപ്പിലെ ദീർഘകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ സംസാരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒറട്ടോറിയോ ചേർത്തു.
വടക്കൻ ജർമ്മനിയിലെ ലൂഥറൻ നഗരമായ ഹാംബർഗ് ഓറട്ടോറിയോകളുടെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായി വർത്തിക്കുന്നതോടെ, വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ്, കത്തോലിക്കാ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഒറട്ടോറിയോ ഒരു ജനപ്രിയ സംഗീതമായി മാറി.
<. 0>ഒറാറ്റോറിയോ ഓപ്പറയുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.കാന്ററ്റ വേഴ്സസ് ഒറട്ടോറിയോ
ചിലർ മാഡ്രിഗലിന്റെ അനിവാര്യമായ പിൻഗാമിയായാണ് കാന്റാറ്റയെ കാണുന്നത്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലുടനീളം ഇത് വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു മതേതര സ്വര കൃതിയായിരുന്നു, അത് ഈ രംഗത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തി.
നാം ബറോക്ക് യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, രചനയുടെ മറ്റ് സ്വര രൂപങ്ങളിൽ കാന്ററ്റ അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തണം.
അവരുടെ മതേതര ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കാന്ററ്റകൾ സഭയും, പ്രത്യേകിച്ച് ലൂഥറൻ പള്ളികളും, ജർമ്മൻ വിശുദ്ധ സംഗീതവും വേഗത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്തു.
ആദ്യകാല ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനാകുന്ന ലളിതമായ പാരായണവും ഏരിയ ഘടനയും മുതൽ ജനപ്രിയമായ 'ഡാ കാപ്പോ' ഏരിയയെ പിന്തുടരുന്ന ഒരു ബന്ധിപ്പിച്ച പാരായണ പരമ്പരയായി കാന്റാറ്റ പരിണമിച്ചു.
ഇതിനായുള്ള ശക്തികൾ. ഈ ഭാഗം രചിച്ചിരിക്കുന്നത് നിർണായകമായ ഒരു വ്യതിരിക്തതയാണ്കാന്ററ്റയും ഓറട്ടോറിയോയും വരുമ്പോൾ ഫീച്ചർ. കാന്ററ്റ ഒരു ചെറിയ തോതിലുള്ള ഭാഗമാണ്, സാധാരണയായി കുറച്ച് ഗായകരും ഒരു ചെറിയ വാദ്യോപകരണങ്ങളും മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ.
ഈ സൃഷ്ടികളുടെ സ്റ്റേജുകളോ ഓപ്പററ്റിക് ഗാംഭീര്യമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഏതാണ്ട് പാരായണം പോലെയുള്ള ഒരു വാചക ക്രമീകരണം മാത്രം. Buxtehude ന്റെയും, തീർച്ചയായും, JS Bach ന്റെയും കൃതികൾ ഇതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.
നിങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെ, JS Bach കാന്ററ്റയുടെ ജനപ്രിയ രൂപത്തെ മാത്രം സ്വീകരിച്ചില്ല; പകരം, അദ്ദേഹം അതിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു.
JS ബാച്ചിന്റെ Chorale Cantatas ഈ മുന്നേറ്റങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. ഈ ദൈർഘ്യമേറിയ കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാവുന്ന ഒരു സ്തുതിഗീതത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ചരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ഫാന്റസി കോറൽ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കും. ജെഎസ് ബാച്ച് ഈ തുടക്കത്തെ സ്തുതിഗീതത്തിന്റെ അവസാന വാക്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹം വളരെ ലളിതമായ ശൈലിയിൽ രചിച്ചു.
എന്തുകൊണ്ടാണ് ജെഎസ് ബാച്ച് ഇത് ചെയ്തത് എന്നതിനെ കുറിച്ച് പല സിദ്ധാന്തങ്ങളും നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ സഭയ്ക്ക് പങ്കെടുക്കാനുള്ള സാധ്യത ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായിരിക്കാം.
ക്ലാസിക്കൽ യുഗം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ കാന്ററ്റയ്ക്ക് അനുകൂലമായില്ല, സജീവ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മനസ്സിൽ അതൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മൊസാർട്ട്, മെൻഡൽസോൺ, ബീഥോവൻ എന്നിവരായിരുന്നു കാന്ററ്റകൾ എഴുതിയത്, പക്ഷേ അവ അവരുടെ ഫോക്കസിലും രൂപത്തിലും വളരെ തുറന്നതാണ്, ശ്രദ്ധേയമായ കൂടുതൽ മതേതര ചായ്വോടെ.
പിന്നീട്, ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടനെപ്പോലുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ, തന്റെ ഓപ്പിലെ നല്ല സമരിയൻ കഥയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാന്ററ്റകൾ എഴുതി. 69 കഷണം 'Cantata misericordium' ഒരു ഉദാഹരണം.(1963)
ഇതും കാണുക: Batgirl തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ് & ബാറ്റ് വുമൺ? - എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളുംനമുക്ക് ഈ ഭാഗത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ എതിരാളിയായ ഒറട്ടോറിയോയിലേക്ക് നോക്കാം. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒറട്ടോറിയോയുടെ ഉത്ഭവത്തെയും അതുപോലെ തന്നെ അറിയപ്പെടാത്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരായ ജിയോവന്നി ഫ്രാൻസെസ്‌കോ അനെറിയോ, പിയട്രോ ഡെല്ല വാലെ എന്നിവരെയും പണ്ഡിതരുടെ അഭിപ്രായ സമന്വയം അനുകൂലിക്കുന്നു.
ഇവരും മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരും ആഖ്യാനവും ഉൾപ്പെടുന്ന വിശുദ്ധ സംഭാഷണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നവരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. നാടകവും മാഡ്രിഗലുകളുമായി ശൈലീപരമായി സാമ്യമുള്ളവയായിരുന്നു.
ബറോക്ക് കാലഘട്ടം
ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഒറട്ടോറിയോയ്ക്ക് പ്രാമുഖ്യം ലഭിച്ചു. പൊതു ഹാളുകളിലും തിയേറ്ററുകളിലും പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഇത് വിശുദ്ധ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മതേതര ശൈലിയിലേക്ക് മാറുന്നതിന്റെ സൂചന നൽകി.
യേശുവിന്റെ ജീവിതമോ മറ്റ് ബൈബിൾ കഥാപാത്രങ്ങളും കഥകളും ഒറട്ടോറിയോയ്‌ക്കായുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജനപ്രിയ സാമഗ്രികളുടെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു.
ഒറട്ടോറിയോ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ ഭാഗങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ എണ്ണം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒറട്ടോറിയോ സ്വീകരിച്ച അവസാന രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇംഗ്ലണ്ട്.
തന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സമകാലീനരാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ജിഎഫ് ഹാൻഡൽ, 'മിശിഹാ,' 'ഈജിപ്തിലെ ഇസ്രായേൽ', 'സാംസൺ' തുടങ്ങിയ ഗംഭീരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ രചിച്ചതിനുശേഷമാണ് ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രസംഗത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ, GF ഹാൻഡൽ ഇറ്റാലിയൻ ഗൌരവമുള്ള ഓപ്പറയുടെയും ഇംഗ്ലീഷ് ഗാനത്തിന്റെയും ഒരു തികഞ്ഞ ദാമ്പത്യം സൃഷ്ടിച്ചു.
Cantata ഒപ്പംഒറട്ടോറിയോ സാധാരണയായി ഒരു ഗായകസംഘത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്
ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം
ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ ഒറട്ടോറിയോകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
‘ദി സീസൺസ്’, ‘ദി ക്രിയേഷൻ’ എന്നിവ മനോഹരമായ ക്ലാസിക്കൽ പ്രസംഗങ്ങളാണ്. കാന്റാറ്റയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പാശ്ചാത്യ സംഗീത ലോകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ ഒറട്ടോറിയോ ജനപ്രീതിയിലും വിജയത്തിലും വളർന്നു.
എത്രയോ വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് GF ഹാൻഡൽ സ്ഥാപിച്ച ആദർശങ്ങളെ മാതൃകയാക്കാൻ കുറച്ച് സംഗീതസംവിധായകർ തുടർന്നു:
ഇതും കാണുക: പേരും ഞാനും ഞാനും പേരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? (വസ്തുതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി) - എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും- Berlioz's L'enfance du
- മെൻഡൽസോണിന്റെ സെന്റ് പോൾ
- സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സ്
- എൽഗാറിന്റെ ദി ഡ്രീം ഓഫ് ജെറോന്റിയസ്
ഒരാട്ടോറിയോ അവസാനത്തെ ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഓറട്ടോറിയോയേക്കാൾ വളരെ വലിയ തോതിലാണ് എന്നതാണ് പ്രധാന വ്യത്യാസം, രണ്ട് മണിക്കൂർ വരെ നീളുകയും ഒന്നിലധികം പാരായണങ്ങളും ഏരിയകളും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. മറുവശത്ത്, വിനീതനായ കാന്ററ്റ ഇതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.
ചില ഒറട്ടോറിയോകൾക്ക് അവരുടെ സ്‌കോറുകളിൽ ഒരു കാന്റാറ്റ ഇല്ലാത്ത സ്റ്റേജിംഗ് ദിശകളുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇവ വളരെ കുറവാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതുപോലെ, സാധാരണ സ്തുതിഗീതങ്ങൾക്കോ പ്രാർത്ഥനകൾക്കോ പകരം, കോറസിൽ പലപ്പോഴും ഘടകങ്ങൾ ഏൽപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
