Kantate in oratoriji so pevske glasbene predstave iz obdobja baroka, ki vključujejo recitativne arije, zbore in duete. V njih ni uprizoritve, scenografije, kostumov ali dogajanja, kar jih razlikuje od opere, ki ima bolj dodelano zgodbo in gledališko predstavitev.

Čeprav so nekateri najbolj bleščeči in nepozabni oratoriji in kantate temeljili na verskih besedilih, vsaj ena od glasbenih oblik sprva ni vključevala sakralnih tem.

V tem članku vam bom podrobneje predstavil kantato in oratorij ter pojasnil, v čem se med seboj razlikujeta.

Kantata

Kantata je krajša od obeh in je bila sprva posvetna produkcija, nato večinoma verska pesem in glasba, nazadnje pa je bila oblika, ki jo je bilo mogoče interpretirati na oba načina.

Kantate so 20 minut ali manj dolga dela, v katerih nastopajo solisti, zbor ali zbor in orkester. So veliko krajša dela kot opere ali oratoriji.

Kantata je sestavljena iz petih do devetih delov, ki pripovedujejo eno sveto ali posvetno zgodbo. Haydn je za svojega zavetnika, kneza Esterhazyja, napisal "rojstnodnevno kantato". "Orphee Descending aux Enfers" - "Orfej se spušča v podzemlje" - je bila ena od Charpentierjevih najljubših klasičnih tem, zato je nanjo napisal kantato za tri moške glasove. Pozneje je na isto temo napisal tudi malo opero.

Kantata se je pela, ne producirala

Zgodovina kantate

Kantata se je razvila v Rimu in se od tam razširila po Evropi. pela se je, vendar se ni izvajala, tako kot oratorij, vendar ima lahko poljubno temo in poljubno število glasov, od enega do več; na primer posvetna kantata za dva glasova ima lahko romantično temo in uporablja moškega in žensko.

Kantata je bila podobna operi, saj je združevala arije z recitativnimi deli, lahko pa je bila celo samostojen prizor iz opere. Kantate so bile zelo priljubljene tudi kot cerkvena glasba v nemških protestantskih območjih, zlasti v luteranski cerkvi.

Te sakralne kantate, pogosto znane kot zborovske kantate, so pogosto temeljile na znani himni ali refrenu. Refren je v kantati večkrat omenjen, na koncu pa ga zbor zapoje v značilni štiriglasni harmoniji.

Povpraševanje po kantatah skladateljev, med katerimi so bili mnogi tudi cerkveni organisti, je bilo še posebej veliko konec 17. in v začetku 18. stoletja, zato je v tem obdobju nastalo veliko število kantat.

Georg Philipp Telemann (1686-1767) naj bi na primer za časa svojega življenja napisal kar 1700 kantat, od katerih jih je danes v tiskanih in rokopisnih izvodih ohranjenih 1400.

Telemann je bil izjema, vendar njegova produkcija odraža skoraj nenasitno željo luteranske cerkve po kantatah v prvi polovici 18. stoletja.

Telemannove kantate

Številne Telemannove kantate so nastale v času, ko je bil glasbeni direktor na dvoru Saxe-Eisenach ter v Frankfurtu in Hamburgu.

Skladatelji, kot je bil Telemann, so morali zaradi teh vlog redno pripravljati nov cikel kantat za cerkveno leto, ki so ga nato obujali in igrali ob poznejših priložnostih.

Za tedne v letu in druge cerkvene praznike, ki so jih zaznamovali z glasbo, so ti cikli zahtevali vsaj šestdeset samostojnih skladb. Telemann je moral v času svojega bivanja v Eisenachu vsaki dve leti dokončati cikel kantat in cerkvene glasbe za mestne cerkve.

V Frankfurtu so zahtevali, da skladatelj vsaka tri leta pripravi nov cikel, v Hamburgu, kjer je živel od leta 1721 do 1767, pa so od njega pričakovali dve kantati za vsako nedeljsko mašo in zaključni zbor ali arijo.

Kljub zahtevnemu urniku, ki je vključeval tudi obveznosti vodenja mestne opere in zborovske šole, se je Telemann izkazal za več kot sposobnega ustvarjati zahtevano glasbo.

V tem času mu je uspelo napisati tudi 35 oper in drugih del za mestno gledališče, sprejemal pa je tudi prošnje za priložnostno glasbo za hamburške bogataše in plemiče iz drugih delov Nemčije.

Telemann, ki je bil vedno odprt za finančne priložnosti, ki mu jih je nudila njegova nadarjenost, je lahko v Hamburgu izdal več svojih kantatnih ciklov, kar je bila v tistem času redkost.

Skladateljeve kantate so se pogosto izvajale v nemških luteranskih cerkvah, v drugi polovici 18. stoletja pa so bile med najpogosteje izvajanimi deli v luteranski cerkvi.

Kantata je krajša različica oratorija

Oratorij

Oratorij se je prvotno izvajal v cerkvi in je nastal na dolgo, neprekinjeno versko ali nabožno besedilo.

Oratoriji so hitro napolnili posvetne in verske prostore z latinskimi - in celo angleškimi - besedili, prirejenimi za glasbo, ki je vsebovala od 30 do več kot 50 delov in je trajala od ene ure in pol do dveh ur ali več.

Skladatelje - ali njihove mecene, ki so bili običajno pomembni verniki - sta pritegnila Kristusov pasijon in božič. Oratoriji, kot sta Bachov "Božični oratorij" in Händlov "Mesija", se redno izvajajo.

Vstajenje v oratoriju

Oratorij je postal priljubljen kot vrsta verske vokalne glasbe, ki se izvaja zunaj cerkva. Ime izhaja iz zgodnjih del, ki so se izvajala v molitvenih hišah, postavljenih za bogoslužna društva v Rimu.

Oratorij je gledališki na enak način kot opera in je nastal približno v istem času kot opera. Oratorij Rappresentatione di Anima et di Corpo Emilia de' Cavalierija, napisan leta 1600, je v mnogih pogledih križanec med oratorijem in opero.

Zgodba oratorija je običajno religiozna, v operi pa ne. Druga razlika je pomanjkanje igre. Oratorijski pevci na odru ne igrajo svojih vlog, zato so kostumi in uprizoritev redko uporabljeni.

Namesto tega stojijo in pojejo skupaj s preostalim zborom, medtem ko pripovedovalec razlaga prizor. V postnem času so oratoriji v italijanskih mestih začeli nadomeščati opero.

Verske teme oratorijev so se zdele primernejše za čas pokore, vendar so gledalci še vedno lahko uživali v predstavah, ki so vsebovale glasbene oblike, podobne operi.

Giacomo Carissimi (1605-1704), zgodnji skladatelj oratorijev v Rimu, je pomembno prispeval k oblikovanju prepoznavnih značilnosti te zvrsti.

Oratoriji so tako kot opere vsebovali kombinacijo recitativov, arij in zborov, pri čemer so recitativi pripovedovali o dogodkih, arije pa so bile namenjene poudarjanju posebej pomembnih vidikov svetopisemskih zgodb, na katerih so temeljili libreti.

Carissimijevi oratoriji so imeli več zborov kot opere, kar velja za žanr, ki se je razvil konec 17. in v začetku 18. stoletja.

Oratoriji so uporabljali vse tedaj priljubljene glasbene sloge v Italiji, ko pa se je oblika preselila v Francijo in so jih začeli pisati skladatelji, kot je Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), so vključili tudi sloge iz francoske opere.

Oratorij se je konec 17. stoletja pridružil dolgoletni tradiciji uprizarjanja verskih iger med velikim tednom in veliko nočjo ter božičem in drugimi verskimi prazniki v nemško govorečih delih Srednje Evrope.

Oratorij je postal priljubljena glasbena zvrst tako na protestantskih kot katoliških območjih Svetega rimskega cesarstva, pri čemer je bil Hamburg, luteransko mesto na severu Nemčije, glavno središče oratorijev.

Oratorij je precej podoben operi.

Kantata proti oratoriju

Nekateri menijo, da je kantata neizogibni naslednik madrigala. Ta je bil v obdobju renesanse zelo priljubljeno posvetno vokalno delo in je prevladoval na sceni.

Z vstopom v baročno dobo se kantata znajde med drugimi vokalnimi skladateljskimi oblikami.

Kljub posvetnemu izvoru so kantate hitro prešle v cerkve, zlasti v luteranske, in postale del nemške sakralne glasbe.

Kantata se je iz preproste strukture recitativa in arije, ki jo je mogoče zaslediti že v zgodnji operi, razvila v povezano serijo recitativov, ki jim sledi priljubljena arija "Da capo".

Pri kantati in oratoriju je bistvena razlikovalna značilnost, za katere sile je skladba napisana. Kantata je skladba manjšega obsega, ki običajno zahteva le nekaj vokalistov in majhen ansambel instrumentov.

Ta dela niso bila uprizorjena, ni bilo operne veličine, le besedilo, ki je bilo skoraj recitativno. Buxtehudejeva dela in seveda dela JS Bacha so verjetno najboljši primeri tega.

Kot lahko predvidevate, JS Bach ni zgolj sprejel priljubljene oblike kantate, temveč jo je izpopolnil in povzdignil v nove glasbene višave.

Te daljše skladbe so se začele s prefinjenim fantazijskim choralom, ki je temeljil na začetni kitici izbrane himne. JS Bach je ta začetek kontrastiral z zadnjim verzom himne, ki ga je napisal v bistveno preprostejšem slogu.

Obstaja veliko teorij, zakaj je JS Bach to storil, vendar je bila možnost sodelovanja zbora morda najbolj verjetna.

Kantata je z razvojem klasicizma padla v nemilost in ni bila več v mislih aktivnih skladateljev. Kantate so pisali Mozart, Mendelssohn in celo Beethoven, vendar so bile veliko bolj odprte v svoji usmeritvi in obliki, z opazno bolj posvetno usmeritvijo.

Poznejši britanski skladatelji, kot je Benjamin Britten, so pisali kantate, kot primer lahko navedemo njegovo priredbo zgodbe o dobrem Samarijanu v skladbi Cantata misericordium, op. 69. (1963)

Oglejmo si oratorij, drugega tekmovalca, omenjenega v naslovu tega prispevka. Znanstveno soglasje daje prednost nastanku oratorija v renesančni dobi ter manj znanim italijanskim skladateljem, kot sta Giovanni Francesco Anerio in Pietro Della Valle.

Ti in drugi italijanski skladatelji so ustvarjali svečeniške dialoge, ki so vključevali tako pripoved kot dramo in so bili slogovno podobni madrigalom.

Obdobje baroka

V baroku je oratorij pridobil na veljavi. Predstave so se začele izvajati v javnih dvoranah in gledališčih, kar je pomenilo premik od sakralnega oratorija k bolj posvetnemu slogu.

Jezusovo življenje ali druge svetopisemske osebe in zgodbe so ostale v središču priljubljenega gradiva skladateljev za oratorij.

Ko je oratorij vstopil v zadnjo fazo baroka, so italijanski in nemški skladatelji začeli ustvarjati veliko število teh del. Presenetljivo je bila Anglija ena zadnjih držav, ki je sprejela oratorij.

Anglija je začela ceniti oratorij šele, ko je G. F. Händel, na katerega so močno vplivali njegovi italijanski sodobniki, ustvaril veličastne oratorije, kot so "Mesija", "Izrael v Egiptu" in "Samson". V svojih oratorijih je G. F. Händel ustvaril skoraj popolno kombinacijo resne italijanske opere in zelo angleške pesmi.

Kantata in oratorij se običajno izvajata v zboru

Klasično obdobje

Joseph Haydn je v obdobju klasicizma nadaljeval z ustvarjanjem oratorijev po zgledu G. F. Händla.

Tako "Letni časi" kot "Stvarjenje" sta čudovita klasična oratorija. Za razliko od kantate je oratorij z razvojem zahodnega glasbenega sveta postajal vse bolj priljubljen in uspešen.

Le redki skladatelji so še naprej udejanjali ideale, ki jih je pred leti postavil G. F. Händel, kot so:

• Berliozova skladba L'enfance du
• Mendelssohnov Sveti Pavel
• Ojdip Rex Stravinskega
• Elgarjeve Gerontove sanje

Oratorij je pritegnil celo pozornost Paula McCartneyja, slavnega Beetla, čigar "Liverpoolski oratorij" (1990) je bil deležen odobravanja kritikov. Oratorij je skladba za vokalne soliste, zbor in orkester, podobna kantati.

Glavna razlika je v tem, da je oratorij veliko obsežnejši od poznobaročnega ali klasicističnega oratorija, ki lahko traja do dve uri in vsebuje številne recitative in arije. Skromna kantata pa je daleč od tega.

Nekateri oratoriji imajo v partituri navodila za uprizoritev, ki jih kantata nima, vendar se zdi, da so bila v poznem klasičnem obdobju manj razširjena. Prav tako so bile zboru namesto običajnih himen ali molitev pogosto zaupane sestavine pripovedi.

Tako oratorij kot kantata imata primerljive začetke in uporabljata podobne sile, pri čemer oratorij po številu izvajalcev in času presega kantato.

Od baroka, ko sta oba vokalna sloga dosegla veliko priljubljenost, so nastajale sakralne in posvetne različice obeh slogov.

Tako oratorij kot kantata sta v obdobju romantike izgubila na veljavi, vendar je oratorij v zadnjih letih ohranil trdno prednost pred kantato.

Obstaja več primerov vsakega umetniškega sloga, vsak s svojo značilno ponudbo poslušalcu. Tukaj je tabela z nekaterimi razlikami med kantato in oratorijem.

Razlika med kantato in oratorijem

Kakšna je razlika med oratorijem in kantato?

Zaključek

• Kantate so krajša različica oratorija, trajajo le 20 do 30 minut, medtem ko so oratoriji veliko daljši.
• Oba se izvajata z instrumenti in v zboru ali solistično. Pri kantati in oratoriju ni kostumov ali scene.
• Oratorij navadno pripoveduje versko zgodbo ali uporablja sakralne teme. Kantata pa navadno temelji na zgodovini.
• Kantata se je razvila v Rimu in se razširila po Evropi.

• Discord: ali lahko prepozna igro in razlikuje med igrami in običajnimi programi? (Preverjena dejstva)