Cantatas ۽ oratorios ڳايا ويندا آھن موسيقيءَ جي پرفارمنس باروڪ دور کان جن ۾ تلاوتي اريا، ڪورس، ۽ ڊائيٽ شامل آھن. انهن ۾ اسٽيجنگ، سيٽ، ڪپڙا، يا عمل نه آهي، جيڪو انهن کي اوپيرا کان ڌار ڪري ٿو، جنهن ۾ وڌيڪ مڪمل طور تي محسوس ڪيل ڪهاڻي ۽ ٿيٽر پيشڪش آهي.

جيتوڻيڪ ڪجهه شاندار ۽ يادگار تقريرون ۽ ڪينٽاتا مذهبي متنن تي ٻڌل هئا، گهٽ ۾ گهٽ هڪ موسيقي جي شڪل ۾ مقدس موضوعن کي شامل نه ڪيو ويو هو.

هن آرٽيڪل ۾ , مان توھان کي تفصيل ڏيندس ڪينٽاٽا ۽ اورٽوريو بابت ۽ ڪھڙي شيءِ انھن کي ھڪ ٻئي کان مختلف بڻائي ٿي. هڪ سيڪيولر پيداوار، پوء اڪثر ڪري مذهبي گيت ۽ موسيقي، ۽ آخرڪار هڪ فارم جنهن کي ڪنهن به طريقي سان تعبير ڪري سگهجي ٿو.

Cantatas 20 منٽ يا ان کان گھٽ ڊگھا ڪم آھن جن ۾ سولوسٽ، ڪوئر يا ڪورس، ۽ آرڪيسٽرا شامل آھن. اهي اوپيرا يا اورٽوريوس جي ڀيٽ ۾ تمام ننڍا ڪم آهن.

هڪ ڪينٽاٽا پنجن کان نو تحريڪن تي مشتمل هوندو آهي جيڪي هڪ مقدس يا سيڪيولر ڪهاڻي ٻڌائين ٿيون. هن جي سرپرست، امير ايسٽرهازي لاء، هيڊن هڪ "سالگره ڪنٽاتا" ٺاهي. “Orphee Descending aux Enfers” – “Orpheus Descending to the Underworld” – چارپنٽيئر جي پسنديده ڪلاسيڪل موضوعن مان هڪ هو، ۽ هن ان تي ٽن مردن جي آوازن لاءِ هڪ ڪينٽاٽ ٺاهيو. بعد ۾، هن ساڳئي موضوع تي هڪ ننڍڙو اوپيرا ٺاهيو.

The Cantata Was Sung.روايت جي.

ٻنهي oratorio ۽ ڪينٽاٽا جي مقابلي جي شروعات آهي ۽ هڪجهڙا قوتون استعمال ڪن ٿا، پرفارمنس ۽ وقت جي وڏي تعداد جي لحاظ کان oratorio ڪينٽاٽا کان وڌيڪ آهي.

باروڪ دور کان وٺي، جڏهن ٻنهي آوازن جي اسلوب وڏي مقبوليت حاصل ڪئي، ٻنهي جا مقدس ۽ سيڪيولر ورجن لکيا ويا آهن.

ٻئي آراتوريو ۽ ڪنٽاٽا رومانوي دور ۾ ميدان وڃائي ويٺا، پر اوراتوريو تازن سالن ۾ ڪئنٽاٽا مٿان مضبوط اڳواڻي برقرار رکي.

هڪ فن جي هر انداز جا ڪيترائي نمونا آهن، هر هڪ پنهنجي مخصوص پيشڪش سان ٻڌندڙن لاءِ. ھتي ھڪڙي جدول آھي جنھن ۾ ڪينٽٽا ۽ اورٽوريو وچ ۾ ڪجھ فرق آھن.

ڪينٽاٽا ۽ اوراتوريو وچ ۾ فرق

Oratorio ۽ Cantata جي وچ ۾ ڇا فرق آهي؟

نتيجو

• Cantatas oratorio جو ننڍو نسخو آهن. اهي صرف 20 کان 30 منٽن تائين رهن ٿا.جڏهن ته oratorios تمام وڏا هوندا آهن.
• اهي ٻئي اوزار استعمال ڪندي ۽ ڪوئر يا سولو ۾ ڪيا ويندا آهن. ڪو به لباس يا اسٽيج ڪانٽاٽا ۽ اوٽوريو ۾ شامل نه آهي.
• Oratorio عام طور تي مذهبي ڪهاڻي ٻڌائي ٿو يا مقدس عنوانن کي استعمال ڪري ٿو. جڏهن ته، ڪينٽاٽا عام طور تي تاريخ تي ٻڌل آهي.
• ڪانٽاٽا روم ۾ ترقي ڪئي وئي ۽ سڄي يورپ ۾ پکڙيل هئي.

• Discord: ڇا اهو راند کي سڃاڻي سگهي ٿو ۽ راندين جي وچ ۾ فرق ڪري سگهي ٿو ۽ باقاعده پروگرام؟ (حقيقت جي جانچ ڪئي وئي)

ڪينٽاٽا جي تاريخ

هڪ ڪنٽاٽا هڪ اوپيرا وانگر هوندو هو جنهن ۾ اهو ارياس کي تلاوتي حصن سان ملايو ويندو هو، ۽ اهو شايد ڪنهن اوپيرا جو منظر هجي جيڪو اڪيلو بيٺو هجي. ڪينٽاٽا جرمن پروٽسٽنٽ علائقن ۾، خاص طور تي لوٿرن چرچ ۾ چرچ ميوزڪ جي طور تي به ڪافي مشهور هئا.

اهي مقدس ڪينٽاتا، جيڪي اڪثر ڪريل ڪينٽاتا جي نالي سان سڃاتا ويندا هئا، اڪثر ڪري مشهور حمد يا chorale تي ٻڌل هوندا هئا. chorale جو ذڪر سڄي ڪينٽا ۾ ڪيترائي ڀيرا ڪيو ويو آهي، ۽ ڪورس ان کي عام طور تي چئن حصن جي هم آهنگي ۾ ڳائي ٿو آخر ۾.

موسيقار، جن مان ڪيترائي چرچ آرگنائيزسٽ پڻ هئا، کان ڪينٽاتس جي گهرج خاص طور تي سترهين صديءَ جي آخر ۽ ارڙهين صديءَ جي شروعات ۾ تمام گهڻي هئي، ۽ ان عرصي دوران وڏي تعداد ۾ ڪينٽاٽا ٺاهيا ويا.

مثال طور، جارج فلپ ٽيليمن (1686-1767) سوچيو وڃي ٿو ته هن پنهنجي حياتيءَ ۾ 1,700 کان وڌيڪ ڪينٽاٽا ٺاهيا، جن مان 1,400 اڄ تائين ڇپيل ۽ هٿ سان لکيل ڪاپيون محفوظ آهن.

Telemann هڪ استثنا هو، پر هن جي پيداوار لوٿرن چرچ جي ويجهو غير تسلي بخش خواهش کي ظاهر ڪري ٿيارڙهين صديءَ جي پهرئين حصي ۾ ڪينٽات لاءِ.

Telemann’s Cantatas

Telemann’s cantatas of many of the Telemann’s cantatas لکيا ويا جڏهن ته هو Saxe-Eisenach ڪورٽ جو ميوزڪ ڊائريڪٽر هو، انهي سان گڏ فرينڪفرٽ ۽ هيمبرگ ۾.

Telemann جھڙن ڪمپوزرن کي انھن ڪردارن لاءِ گھربل ھو ته باقاعده چرچ جي سال لاءِ ڪينٽاٽاس جو ھڪڙو نئون سلسلو ٺاھيو، جيڪو بعد ۾ بحال ڪيو ويو ۽ بعد ۾ موقعن تي کيڏيو ويو.

سال جي ھفتن لاءِ ۽ چرچ ۾ موسيقي سان نشان لڳل ٻيون دعوتون، اهي چڪر گهٽ ۾ گهٽ سٺ آزاد ٽڪرا گهربل هئا. Telemann کان توقع ڪئي وئي هئي ته هو شهر جي گرجا گهرن لاءِ ڪينٽاتس ۽ چرچ ميوزڪ جو هڪ چڪر مڪمل ڪري هر ٻن سالن ۾ ايسنچ ۾ پنهنجي وقت دوران.

فرانڪفرٽ جو شهر اصرار ڪيو ته هو هر ٽن سالن ۾ هڪ نئون چڪر ٺاهي. بهرحال، هيمبرگ ۾، جتي موسيقار 1721 کان 1767 تائين رهندو هو، هن کان توقع ڪئي وئي هئي ته هو هر آچر جي خدمت لاءِ ٻه ڪينٽاٽا تيار ڪري، ان سان گڏ هڪ آخري ڪورس يا آريا. شهر جي اوپيرا ۽ ڪورل اسڪول جي اڳواڻي ڪندي، ٽيليمن گهربل موسيقي پيدا ڪرڻ جي قابل کان وڌيڪ ثابت ٿيو.

هن عرصي دوران، هن شهر جي ٿيٽر لاءِ 35 اوپيرا ۽ ٻيا ڪم به لکيا، ان سان گڏ جرمني جي ٻين حصن مان هيمبرگ جي امير ماڻهن ۽ اميرن لاءِ ڪڏهن ڪڏهن موسيقي جون درخواستون به قبول ڪيون.

Telemann، جيڪو هميشه هوهن جي قابليت مهيا ڪيل مالي موقعن لاءِ کليل هو، هيمبرگ ۾ هن جي ڪيترن ئي ڪئنٽاتا سائيڪلن کي شايع ڪرڻ جي قابل ٿي ويو، جيڪو ان وقت هڪ ناياب هو.

موسيقار جا ڪينٽٽا جرمن لوٿرن گرجا گهرن ۾ وڏي پيماني تي پيش ڪيا ويا، ۽ ارڙهين صديءَ جي ٻئي اڌ ۾، اهي لوٿرن چرچ ۾ اڪثر ڳايل ڪمن مان هئا.

Cantata oratorio جو ننڍو نسخو آهي

The Oratorio

آتوريو اصل ۾ چرچ ۾ ڪيو ويو هو ۽ هڪ ڊگهو، مسلسل مذهبي يا عقيدت واري متن تي ٺاهيو ويو هو.

Oratorios جلدي سيڪيولر سان گڏ مذهبي جڳهن کي لاطيني سان ڀريو - ۽ حتي انگريزي - متنن کي موسيقي سان ترتيب ڏني وئي جيڪا ڪٿي به 30 کان 50 کان وڌيڪ تحريڪن تي مشتمل هئي ۽ ڪٿي به اڌ کان ٻن ڪلاڪن تائين جاري رهي. يا وڌيڪ.

موسيقار - يا انهن جا سرپرست، جيڪي عام طور تي اهم مذهبي ماڻهو هئا - مسيح ۽ ڪرسمس جي جذبي ڏانهن راغب ٿيا. Oratorios جهڙوڪ Bach’s “Christmas Oratorio” ۽ Handel’s “Messiah” باقاعدگيءَ سان پيش ڪيا ويندا آهن.

Oratorio's Ascension

The oratorio مقبوليت حاصل ڪئي جيئن چرچ جي ٻاهران پرفارم ڪيل مذهبي ڳائڻي موسيقي جي هڪ قسم جي طور تي . نالو روم ۾ عقيدتمند سماجن لاءِ تعمير ڪيل نماز جي گھرن ۾ شروعاتي ڪم جي ڪارڪردگي مان نڪتل آھي.

هڪ oratorio ٿيئٽريڪل هوندو آهي ساڳيءَ طرح جيئن هڪ اوپيرا هوندو آهي، ۽ اهو ساڳيو ئي وقت اوپيرا جي صورت ۾ پيدا ٿيندو آهي. ايميليو ڊي'Cavalieri's Rappresentatione di Anima et di Corpo، جيڪو 1600 ۾ لکيو ويو آهي، ظاهر ٿئي ٿو ته ڪيترن ئي پهلوئن ۾ هڪ اوپيرا ۽ اوپيرا جي وچ ۾ هڪ صليب آهي.

هڪ اوپيرا جو پلاٽ عام طور تي مذهبي هوندو آهي، پر اوپيرا جو پلاٽ نه هوندو آهي. ٻيو فرق اداڪاري جي کوٽ آهي. Oratorio ڳائڻا اسٽيج تي پنهنجو حصو نه ٿا ڏيکارين. تنهن ڪري، ڪپڙا ۽ اسٽيجنگ تمام گهٽ استعمال ڪيا ويا آهن.

ان جي بدران، اهي اٿي بيٺا ۽ ڳائيندا آهن باقي ڪورس سان گڏ، جڏهن ته هڪ راوي منظر بيان ڪري ٿو. Lent دوران، oratorios اطالوي شهرن ۾ اوپيرا جي جاء وٺڻ شروع ڪيو.

مذهبي مضمونن جي oratorios جو معاملو سزا جي موسم لاءِ وڌيڪ موزون نظر آيو، پر تماشائي اڃا به اهڙي پرفارمنس ۾ شرڪت ڪري لطف اندوز ٿي سگهيا جنهن ۾ اوپيرا وانگر موسيقيءَ جا نمونا هجن.

Giacomo Carissimi (1605-1704) روم ۾ هڪ ابتدائي oratorio موسيقار، هن صنف جي مخصوص خصوصيتن کي قائم ڪرڻ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو.

Oratorios، اوپيرا وانگر، تلاوت ڪندڙ، ارياس ۽ ڪورسز جو هڪ مجموعو ڏيکاريو ويو آهي، جيڪي واقعا ٻڌائڻ لاءِ استعمال ڪيا ويندا هئا ۽ ارياس جو مقصد بائبل جي ڪهاڻين جي خاص طور تي اهم پهلوئن کي اجاگر ڪرڻ هو، جن تي لبريٽي ٻڌل هئي.

ڪيريسيمي جي اورٽوريوس ۾ اوپيرا جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ راڳ هئا، ۽ اها صنف جي سچائي هئي جيئن اها سترهين صديءَ جي آخر ۽ ارڙهين صديءَ جي شروعات ۾ ترقي ڪئي.

Oratorios اٽلي ۾ موسيقيءَ جا سڀ مشهور انداز استعمال ڪيا. وقت، پر جيئن فارم منتقل ڪيو ويوفرانس ڏانهن ۽ موسيقار جهڙوڪ مارڪ-انٽائن چارپينٽيئر (1643-1704) انهن کي لکڻ شروع ڪيو، انهن پڻ فرينچ اوپيرا جي طرز کي شامل ڪيو.

اوراتوريو کي مرڪزي يورپ جي جرمن ڳالهائيندڙ حصن ۾ شامل ڪيو ويو هولي ويڪ ۽ ايسٽر دوران مذهبي ڊراما ڪرڻ جي پراڻين روايتن سان گڏوگڏ ڪرسمس ۽ ٻين مذهبي موڪلن تي، سترهين صديءَ جي آخر تائين.

آرٽوريو مقدس رومن سلطنت جي پروٽيسٽنٽ ۽ ڪيٿولڪ ٻنهي علائقن ۾ موسيقيءَ جو هڪ مشهور قسم بڻجي ويو، جنهن ۾ هيمبرگ، اتر جرمنيءَ جو هڪ لوٿرن شهر آهي، جيڪو oratorios لاءِ هڪ اهم مرڪز طور ڪم ڪري رهيو آهي.

Oratorio بلڪل اوپيرا سان مشابهت رکي ٿو.

Cantata vs. Oratorio

Cantata کي ڪجهه ماڻهن طرفان ميڊريگال جي ناگزير جانشين طور ڏٺو وڃي ٿو. اهو هڪ تمام مشهور سيڪيولر ڳائڻ وارو ڪم هو سڄي ريناسنس دور ۾، ۽ اهو منظر تي غالب رهيو.

جيئن اسان باروڪ دور ۾ داخل ٿي وڃون ٿا، ته پوءِ اهو آهي ته ڪنٽاٽا کي ان جي جاءِ ڳولڻ گهرجي ساخت جي ٻين صوتي شڪلين ۾.

پنهنجي سيڪيولر اصل جي باوجود، ڪينٽات کي جلدي جلدي چرچ، خاص طور تي لوٿرن گرجا گھرن، ۽ جرمن مقدس موسيقي ۾ جذب ​​ڪيو ويو.

ڪانٽاٽا هڪ سادي تلاوت واري ۽ آريا جي جوڙجڪ کان پوءِ مشهور ’دا ڪيپو‘ اريا کان پوءِ ڳنڍيندڙن جي هڪ جڙيل سيريز ۾ ترقي ڪئي، جنهن کي اوپيرا جي اوائلي دور تائين ڳولي سگهجي ٿو.

ان لاءِ قوتون جنهن جو ٽڪرو ٺهيل آهي هڪ اهم فرق آهيخصوصيت جڏهن اهو اچي ٿو cantata ۽ oratorio. ڪينٽاٽا هڪ ننڍي پيماني جو ٽڪرو آهي، جنهن کي عام طور تي صرف چند ڳائڻ وارن ۽ اوزارن جي هڪ ننڍڙي جوڙي جي ضرورت هوندي آهي.

انهن ڪمن جي ڪا به اسٽيجنگ نه هئي، نه آپريٽيڪل عظمت، صرف هڪ متن جي جوڙجڪ جيڪا تقريباً تلاوت جهڙي هئي. Buxtehude's ۽، يقينا، JS Bach جا ڪم ممڪن طور تي هن جا بهترين مثال آهن.

جيئن توهان فرض ڪري سگهون ٿا، جي ايس بيچ صرف نه صرف ڪنٽاٽا جي مشهور شڪل کي قبول ڪيو. بلڪه، هن ان کي سڌاريو ۽ ان کي موسيقيءَ جي نئين بلندين تي پهچايو.

JS Bach’s Chorale Cantatas انهن ڪاميابين مان هڪ هئي. اهي ڊگها ڪم هڪ نفيس تصوراتي چورايل سان شروع ٿيندا، جنهن جي بنياد تي چونڊ غزل جي شروعاتي بند تي ٻڌل هوندي. JS Bach هن شروعات جي ابتڙ حمد جي آخري آيت سان ڪيو، جنهن کي هن انتهائي آسان انداز ۾ ترتيب ڏنو.

ڪيترائي نظريا موجود آهن ته JS Bach ائين ڇو ڪيو، پر جماعت جي شرڪت جو امڪان سڀ کان وڌيڪ ممڪن هوندو هو.

جيئن جيئن ڪلاسيڪل دور اڳتي وڌيو، تيئن ڪينٽٽا حق کان محروم ٿي ويا، ۽ اهو هاڻي فعال موسيقار جي ذهنن تي نه هو. Cantatas Mozart، Mendelssohn ۽ حتي Beethoven پاران لکيل هئا، پر اهي پنهنجي فڪر ۽ شڪل ۾ تمام گهڻو کليل هئا، واضح طور تي وڌيڪ سيڪيولر slant سان.

بعد ۾ برطانوي موسيقار، جهڙوڪ بينجمن برٽين، پنهنجي اوپي ۾ سٺي سامري ڪهاڻي جي ترتيب سان، ڪينٽاتس لکيو. 69 ٽڪرا 'Cantata misericordium' مثال طور.(1963)

اچو ته oratorio تي هڪ نظر رکون، هن ٽڪري جي عنوان ۾ ذڪر ڪيل ٻيو مقابلو. عالمن جي اتفاق راءِ سان ريناسنس دور ۾ اوراتوريو جي شروعات جي حق ۾ آهي، انهي سان گڏ گهٽ سڃاتل اطالوي موسيقار جهڙوڪ جيوواني فرانسسڪو انيريو ۽ پيٽرو ڊيلا ويل.

انهن ۽ ٻين اطالوي موسيقارن کي مقدس ڊائلاگ پيدا ڪرڻ جي حوالي سان سمجهيو ويندو هو، جنهن ۾ ٻنهي داستانن کي شامل ڪيو ويو هو. ۽ ڊراما ۽ اسٽائلسٽيڪل طور تي ميڊريگال سان ملندڙ جلندڙ هئا.

Baroque دور

Oratorio باروڪ دور ۾ نمايان طور تي وڌيو. پرفارمنس عوامي هالن ۽ ٿيٽرن ۾ ٿيڻ شروع ٿي، مقدس اورٽوريو کان وڌيڪ سيڪيولر انداز ۾ تبديليءَ جو اشارو ڏنو.

جي لائف آف جيسس يا ٻيون بائيبل جون شخصيتون ۽ ڪهاڻيون موسيقار جي مشهور مواد جي مرڪز تي رهيون ۽ اوٽوريو لاءِ.

جيئن اواتوريو باروڪ دور جي آخري مرحلن ۾ داخل ٿيو، ٻنهي اطالوي ۽ جرمن موسيقار انهن ٽڪرن جي اهم انگ پيدا ڪرڻ شروع ڪيو. حيرت انگيز طور تي، انگلينڊ جي آخري ملڪن مان هڪ هو جيڪو oratorio کي گڏي ٿو.

جيستائين GF هينڊل نه هو، جيڪو پنهنجي اطالوي همعصرن کان تمام گهڻو متاثر هو، هن شاندار تقريرون جهڙوڪ ’مسيح‘، ’اسرائيل ان مصر،‘ ۽ ’سيمسون‘ ٺاهيون، ته انگلنڊ اوٽوريو کي ساراهڻ شروع ڪيو. هن جي تقريرن ​​​​۾، GF هينڊل اطالوي جي سنجيده اوپيرا ۽ تمام انگريزي گيت جي ويجهو ڀرپور شادي ڪئي.

Cantata ۽Oratorio عام طور تي هڪ choir ۾ ڪيو ويندو آهي

ڪلاسيڪل دور

ڪلاسيڪل دور ۾، Joseph Haydn GF Handel جي نقش قدم تي عمل ڪندي، oratorios پيدا ڪرڻ جاري رکيو.

ٻئي ’دي سيزنز‘ ۽ ’دي ڪريشن‘ خوبصورت ڪلاسيڪل اورٽوريوس آهن. ڪينٽاتا جي برعڪس، اوراتوريو مقبوليت ۽ ڪاميابي ۾ وڌيو جيئن مغربي موسيقيءَ جي دنيا ترقي ڪئي.

ڪجھ موسيقار ڪيترائي سال اڳ جي ايف هينڊل پاران قائم ڪيل مثالن کي بيان ڪرڻ جاري رکيا، جيئن ته:

• برليوز جي ايل اينفينس ڊو 14>
• Mendelssohn's St. Paul
• Stravinsky's Oedipus Rex
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio پڻ پال ميڪارٽني جو ڌيان ڇڪايو، مشهور بيٽل، جنهن جي 'ليورپول اوراتوريو' (1990) کي تنقيدي تعريف ملي. oratorio آوازن جي آوازن، ڪلاس ۽ آرڪسٽرا لاءِ هڪ ٺهيل آهي، جيڪو ڪنٽاٽا وانگر آهي.

مکيه فرق اهو آهي ته اوٽوريو دير سان باروڪ يا ڪلاسيڪل اورٽوريو جي ڀيٽ ۾ تمام وڏي پيماني تي آهي، جيڪو ٻن ڪلاڪن تائين ٿي سگهي ٿو ۽ ڪيترن ئي تلاوتن ۽ ارياس جي خاصيت رکي ٿو. ٻئي طرف، عاجز ڪنٽاتا، هن کان پري آهي.

ڪجهه oratorios انهن جي اسڪور ۾ هدايتون اسٽيج ڪنديون آهن جيڪي ڪانٽاٽا نه هونديون آهن، جڏهن ته اهي ڪلاسيڪل دور جي آخر ۾ گهٽ پکڙيل نظر اچن ٿا. ساڳيءَ طرح، عام حمد يا دعا جي بجاءِ، ڪورس کي اڪثر جزن جي حوالي ڪيو ويو.