कॅन्टाटास आणि ऑरटोरिओस हे बारोक कालखंडातील संगीतमय सादरीकरणे गायली जातात ज्यात वाचनात्मक एरिया, कोरस आणि युगल गीतांचा समावेश होतो. त्यांच्याकडे स्टेजिंग, सेट्स, पोशाख किंवा कृतीचा अभाव आहे, जे त्यांना ऑपेरापासून वेगळे करते, ज्यात अधिक पूर्णपणे साकारलेली कथा आणि नाट्य सादरीकरण आहे.

जरी काही अत्यंत तेजस्वी आणि संस्मरणीय वक्तृत्वे आणि कँटाटा धार्मिक ग्रंथांवर आधारित असले तरी, किमान एका संगीत प्रकारात प्रथम पवित्र थीम समाविष्ट नाहीत.

या लेखात , मी तुम्हाला कॅनटाटा आणि ऑरटोरिओ आणि ते एकमेकांपासून वेगळे काय बनवते याबद्दल तपशील देईन.

कॅनटाटा

कँटाटा हा दोनपैकी लहान आहे आणि तो मूळतः होता धर्मनिरपेक्ष निर्मिती, नंतर मुख्यतः धार्मिक गाणे आणि संगीत आणि शेवटी एक प्रकार ज्याचा अर्थ कोणत्याही प्रकारे केला जाऊ शकतो.

Cantatas 20 मिनिटे किंवा त्याहून कमी कालावधीची कामे आहेत ज्यात एकल वादक, एक गायन किंवा कोरस आणि ऑर्केस्ट्रा वैशिष्ट्यीकृत आहे. ते ऑपेरा किंवा वक्तृत्वापेक्षा खूपच लहान कामे आहेत.

कँटाटा पाच ते नऊ हालचालींनी बनलेले असते जे एकच पवित्र किंवा धर्मनिरपेक्ष कथा सांगतात. त्याच्या संरक्षक, प्रिन्स एस्टरहॅझीसाठी, हेडनने "बर्थडे कॅनटाटा" तयार केले. “Orphee Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — Charpentier च्या आवडत्या शास्त्रीय थीमपैकी एक होती आणि त्याने त्यावर तीन पुरुष आवाजांसाठी एक कॅनटाटा तयार केला. नंतर, त्याने याच विषयावर थोडे ऑपेरा रचले.

द कॅनटाटा वॉज सँगकथा च्या.

ऑटोरिओ आणि कॅनटाटा या दोघांचीही तुलनात्मक सुरुवात आहे आणि ते समान शक्ती वापरतात, वक्तृत्व कलाकारांची संख्या आणि वेळेच्या संदर्भात कॅनटाटापेक्षा जास्त आहे.

बरोक युगापासून, जेव्हा दोन्ही गायन शैलींनी मोठी लोकप्रियता प्राप्त केली, तेव्हा दोन्हीचे पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष रूपे लिहिण्यात आले.

ओरेटोरियो आणि कॅनटाटा दोन्ही रोमँटिक युगात जमीनदोस्त झाले, परंतु वक्तृत्व अलिकडच्या वर्षांत कॅनटाटावर भक्कम आघाडी कायम ठेवली.

प्रत्‍येक कलेच्‍या शैलीची अनेक उदाहरणे आहेत, प्रत्‍येक श्रोत्‍यांच्‍या स्‍वत:च्‍या विशिष्ट ऑफरसह. कॅनटाटा आणि ऑरटोरिओमधील काही फरक असलेले टेबल येथे आहे.

कँटाटा आणि ओरॅटोरियो मधील फरक

Oratorio आणि Cantata मध्ये काय फरक आहे?

निष्कर्ष

• Cantatas ही oratorio ची छोटी आवृत्ती आहे. ते फक्त 20 ते 30 मिनिटे टिकतात.तर वक्तृत्वे जास्त लांब असतात.
• ते दोन्ही वादन आणि गायन यंत्र किंवा एकट्याने सादर केले जातात. कॅन्टाटा आणि ऑरेटोरिओमध्ये कोणतेही पोशाख किंवा रंगमंचाचा समावेश नाही.
• ओरेटोरिओ सहसा धार्मिक कथा सांगतो किंवा पवित्र विषय वापरतो. तर, कॅनटाटा हा सहसा इतिहासावर आधारित असतो.
• कँटाटा रोममध्ये विकसित झाला होता आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला होता.

• विवाद: तो खेळ ओळखू शकतो आणि खेळांमधील फरक करू शकतो का आणि नियमित कार्यक्रम? (तथ्य तपासले)

कॅनटाटाचा इतिहास

कँटाटा रोममध्ये विकसित झाला आणि तेथून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरला. ते गायले गेले पण वक्तृत्वाप्रमाणे तयार केले गेले नाही, परंतु त्यात एक ते अनेक आवाज असू शकतात; उदाहरणार्थ, दोन आवाजांसाठी धर्मनिरपेक्ष कँटाटा रोमँटिक थीम असू शकतो आणि एक पुरुष आणि एक स्त्री वापरू शकतो.

कँटाटा हे ऑपेरासारखेच होते ज्यामध्ये ते अरियासचे पठणात्मक भागांसह मिश्रण करते आणि ते एका ओपेरामधील दृश्य देखील असू शकते जे एकटे उभे होते. जर्मन प्रोटेस्टंट भागात, विशेषत: लुथरन चर्चमध्ये चर्च संगीत म्हणून कॅनटाटा देखील लोकप्रिय होते.

हे पवित्र कॅनटाटा, ज्यांना अनेकदा कोरले कॅनटाटा म्हणून ओळखले जाते, ते वारंवार सुप्रसिद्ध भजन किंवा कोरेलवर आधारित होते. संपूर्ण कानटाटामध्ये कोरेलचा अनेक वेळा उल्लेख केला जातो आणि कोरस शेवटी चार-भागांच्या सुसंवादात गातो.

संगीतकारांकडून कॅनटाटासची मागणी, ज्यांपैकी बरेच जण चर्च ऑर्गनिस्ट देखील होते, विशेषत: सतराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि अठराव्या शतकाच्या सुरुवातीस जास्त होते आणि या काळात मोठ्या संख्येने कॅनटाटा तयार केले गेले.

उदाहरणार्थ, जॉर्ज फिलिप टेलीमन (१६८६-१७६७) यांनी आपल्या हयातीत तब्बल १७०० कॅनटाटा रचल्याचे मानले जाते, त्यापैकी १४०० मुद्रित आणि हस्तलिखित प्रतींमध्ये आज अस्तित्वात आहेत.

टेलीमन हा अपवाद होता, परंतु त्याचे उत्पादन लुथेरन चर्चची अतृप्त इच्छा प्रतिबिंबित करतेअठराव्या शतकाच्या पहिल्या भागात कॅनटाटाससाठी.

टेलीमनचे कॅनटाटा

टेलीमनचे अनेक कॅनटाटा ते सॅक्स-आयसेनाच कोर्ट तसेच फ्रँकफर्ट आणि हॅम्बर्ग येथे संगीत दिग्दर्शक असताना लिहिले गेले.

टेलीमन सारख्या संगीतकारांना या भूमिकांद्वारे नियमितपणे चर्च वर्षासाठी कॅनटाटासचे नवीन चक्र तयार करणे आवश्यक होते, जे नंतर पुनरुज्जीवित केले गेले आणि नंतरच्या प्रसंगी प्ले केले गेले.

वर्षाच्या आठवड्यांसाठी आणि चर्चमधील संगीतासह चिन्हांकित इतर मेजवानी, या चक्रांना किमान साठ स्वतंत्र तुकडे आवश्यक होते. टेलीमनने आयसेनाचमध्ये असताना दर दोन वर्षांनी शहरातील चर्चसाठी कॅनटाटा आणि चर्च संगीताचे एक चक्र पूर्ण करणे अपेक्षित होते.

फ्रँकफर्ट शहराने दर तीन वर्षांनी नवीन सायकल विकसित करण्याचा आग्रह धरला. तथापि, हॅम्बुर्गमध्ये, जिथे संगीतकार 1721 ते 1767 पर्यंत वास्तव्य करत होता, त्याने प्रत्येक रविवारच्या सेवेसाठी दोन कॅनटाटा, तसेच एक समारोप समारंभ किंवा एरिया तयार करणे अपेक्षित होते.

या मागणीचे वेळापत्रक असूनही, ज्यात जबाबदाऱ्यांचा समावेश होता शहरातील ऑपेरा आणि कोरल स्कूलचे नेतृत्व करणारे, टेलीमन आवश्यक संगीत तयार करण्यात सक्षम असल्याचे सिद्ध झाले.

या काळात, त्याने शहराच्या थिएटरसाठी 35 ऑपेरा आणि इतर कामे लिहिण्यास देखील व्यवस्थापित केले, तसेच हॅम्बर्गच्या श्रीमंत लोकांसाठी आणि जर्मनीच्या इतर भागांतील खानदानी लोकांसाठी अधूनमधून संगीताच्या विनंत्या स्वीकारल्या.

टेलीमन, जो नेहमी होतात्याच्या प्रतिभेने प्रदान केलेल्या आर्थिक संधींसाठी खुला, हॅम्बुर्गमध्ये त्याच्या अनेक कॅनटाटा सायकल प्रकाशित करण्यास सक्षम होते, जे त्या वेळी दुर्मिळ होते.

संगीतकाराचे कॅनटाटा जर्मन लुथेरन चर्चमध्ये मोठ्या प्रमाणावर सादर केले गेले होते आणि अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, ते लूथरन चर्चमध्ये वारंवार गायल्या जाणार्‍या कलाकृतींपैकी एक होते.

कॅन्टाटा ही ओरेटोरिओची छोटी आवृत्ती आहे

द ओरेटोरिओ

वक्तृत्व मूलतः चर्चमध्ये सादर केले गेले होते आणि दीर्घ, सतत धार्मिक किंवा भक्ती मजकूर तयार केले गेले होते.

ओरेटोरिओने धर्मनिरपेक्ष तसेच धार्मिक स्थळे लॅटिन — आणि अगदी इंग्रजीसहही भरून काढली — ३० ते ५० हून अधिक हालचाली असलेल्या आणि दीड ते दोन तासांपर्यंत कुठेही चाललेल्या संगीतासाठी मांडलेल्या मजकुरात किंवा अधिक.

संगीतकार — किंवा त्यांचे संरक्षक, जे विशेषत: महत्त्वाचे धार्मिक लोक होते — ख्रिस्त आणि ख्रिसमसच्या उत्कटतेकडे आकर्षित झाले. बाखचे “ख्रिसमस ऑरटोरियो” आणि हँडलचे “मसिहा” सारखे वक्तृत्व नियमितपणे सादर केले जातात.

ओरेटोरिओचे असेन्शन

चर्चच्या बाहेर सादर केले जाणारे धार्मिक गायन संगीताचे प्रकार म्हणून वक्तृत्व लोकप्रिय झाले. . हे नाव रोममधील भक्ती समाजांसाठी उभारण्यात आलेल्या प्रार्थनागृहांमध्ये सुरुवातीच्या कामांच्या कामगिरीवरून आले आहे.

ऑटोरिओ हे ऑपेरा प्रमाणेच नाट्यमय असते आणि ते ऑपेरा प्रमाणेच उद्भवले. एमिलियो डी'1600 मध्ये लिहिलेले कॅव्हॅलिएरीचे Rappresentatione di Anima et di Corpo हे अनेक पैलूंमध्ये वक्तृत्व आणि ऑपेरा यांच्यातील क्रॉस असल्याचे दिसते.

वक्तृत्वाचे कथानक सहसा धार्मिक असते, परंतु ऑपेराचे कथानक नसते. आणखी एक वेगळेपणा म्हणजे अभिनयाचा अभाव. ओटोरिओ गायक स्टेजवर त्यांचे भाग सादर करत नाहीत. म्हणून, पोशाख आणि स्टेजिंग क्वचितच वापरले जातात.

त्याऐवजी, ते उभे राहून उर्वरित कोरससह गातात, तर एक निवेदक दृश्याचे स्पष्टीकरण देतो. लेंट दरम्यान, इटालियन शहरांमध्ये ऑपेराची जागा ऑरेटोरिओस घेऊ लागली.

वक्तृत्वाचा धार्मिक विषय प्रायश्चित्त हंगामासाठी अधिक योग्य वाटला, परंतु तरीही प्रेक्षकांना ऑपेरा सारखे संगीत प्रकार असलेल्या कार्यक्रमात उपस्थित राहण्याचा आनंद घेता आला.

गियाकोमो कॅरिसिमी (1605-1704), रोममधील एक प्रारंभिक ऑरेटोरियो संगीतकार, शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये स्थापित करण्यात महत्त्वाचा होता.

ओरेटोरियोज, ऑपेरांप्रमाणे, लिब्रेटी आधारित असलेल्या बायबलसंबंधी कथांचे विशेषतः महत्वाचे पैलू ठळक करण्यासाठी इव्हेंट्स आणि एरियास सांगण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या रेसिटेटिव्ह, एरिया आणि कोरसचे संयोजन वैशिष्ट्यीकृत केले आहे.

कॅरिसिमीच्या वक्तृत्वात ओपेरांपेक्षा अधिक कोरस होते आणि सतराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि अठराव्या शतकाच्या सुरुवातीला विकसित झाल्यामुळे हे प्रकार खरे होते.

ऑरेटोरिओसने इटलीमधील सर्व लोकप्रिय संगीत शैली येथे वापरल्या. वेळ, पण फॉर्म हलवला म्हणूनफ्रान्समध्ये आणि मार्क-अँटोइन चारपेंटियर (1643-1704) सारख्या संगीतकारांनी त्यांना लिहिण्यास सुरुवात केली, त्यांनी फ्रेंच ऑपेरामधील शैली देखील समाविष्ट केल्या.

सतराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात पवित्र आठवडा आणि इस्टर, तसेच ख्रिसमस आणि इतर धार्मिक सुट्ट्यांमध्ये धार्मिक नाटके सादर करण्याच्या मध्य युरोपच्या दीर्घकालीन परंपरांच्या जर्मन भाषिक भागांमध्ये वक्तृत्व जोडले गेले.

ओरेटोरिओ हे पवित्र रोमन साम्राज्यातील प्रोटेस्टंट आणि कॅथोलिक अशा दोन्ही भागात संगीताचा एक लोकप्रिय प्रकार बनला आहे, हॅम्बर्ग हे उत्तर जर्मनीतील लुथेरन शहर आहे, जे ओरेटोरिओसचे प्रमुख केंद्र आहे.

ओरेटोरिओ हे ऑपेरासारखेच आहे.

कॅनटाटा वि. ओरॅटोरियो

कॅन्टाटाला काही लोक मॅड्रिगलचा अपरिहार्य उत्तराधिकारी मानतात. पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण काळात हे एक अतिशय लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष स्वर कार्य होते आणि ते दृश्यावर वर्चस्व गाजवते.

जसे आपण बारोक युगात प्रवेश करतो, तेव्हा असे दिसून येते की कंटाटाला रचनाच्या इतर स्वर प्रकारांमध्ये त्याचे स्थान मिळाले पाहिजे.

त्यांच्या धर्मनिरपेक्ष उत्पत्ती असूनही, कॅनटाटा चर्चने, विशेषतः लुथेरन चर्चने आणि जर्मन पवित्र संगीतात पटकन आत्मसात केले.

कॅन्टाटा लोकप्रिय 'डा कॅपो' एरियाच्या पाठोपाठ एका जोडलेल्या श्रुंखलेत विकसित झाला, एक साध्या वाचन आणि एरिया रचनेतून जो सुरुवातीच्या ऑपेरापर्यंत शोधला जाऊ शकतो.

यासाठी शक्ती तुकडा बनलेला आहे जे एक महत्त्वपूर्ण फरक आहेतकॅन्टाटा आणि ऑरटोरियोचा विचार केल्यास वैशिष्ट्य. कँटाटा हा एक लहान आकाराचा तुकडा आहे, ज्याला सहसा फक्त काही गायक आणि वाद्यांचा एक छोटासा भाग आवश्यक असतो.

या कामांचे कोणतेही स्टेजिंग नव्हते, ऑपरेटिक भव्यता नव्हती, फक्त एक मजकूर सेटिंग होती जी जवळजवळ वाचनासारखी होती. Buxtehude's आणि अर्थातच JS Bach यांची कामे ही याची उत्तम उदाहरणे आहेत.

तुम्ही गृहीत धरल्याप्रमाणे, जेएस बाखने कॅनटाटा या लोकप्रिय प्रकाराचा स्वीकार केला नाही; उलट, त्याने ते परिष्कृत केले आणि त्याला नवीन संगीताच्या उंचीवर नेले.

जेएस बाखचे चोरले कॅनटाटास हे यातील एक यश होते. या लांबलचक कामांची सुरुवात आवडीच्या स्तोत्राच्या सुरुवातीच्या श्लोकावर आधारित अत्याधुनिक काल्पनिक कोरेलने होईल. जे.एस. बाख यांनी या सुरुवातीचा स्तोत्राच्या शेवटच्या श्लोकाशी विरोधाभास केला, जो त्यांनी लक्षणीय सोप्या शैलीत रचला.

जे.एस. बाखने असे का केले याविषयी अनेक सिद्धांत अस्तित्वात आहेत, परंतु मंडळीत सहभागी होण्याची शक्यता सर्वात वाजवी होती.

जसे शास्त्रीय वय वाढत गेले, तसतसे कॅनटाटा पसंतीस उतरला, आणि ते यापुढे सक्रिय संगीतकारांच्या मनात नव्हते. कॅन्टाटास मोझार्ट, मेंडेलसोहन आणि अगदी बीथोव्हेन यांनी लिहिले होते, परंतु ते त्यांच्या फोकस आणि फॉर्ममध्ये अधिक खुले होते, लक्षणीयपणे अधिक धर्मनिरपेक्ष तिरकस होते.

नंतरच्या ब्रिटीश संगीतकारांनी, जसे की बेंजामिन ब्रिटन, त्यांच्या ओपमध्ये गुड समॅरिटन कथेची मांडणी करून कॅनटाटास लिहिले. 69 तुकडा 'कॅंटटा मिसेरिकॉर्डियम' उदाहरण म्हणून.(1963)

या भागाच्या मथळ्यात नमूद केलेला दुसरा स्पर्धक, oratorio वर एक नजर टाकूया. विद्वानांची एकमत पुनर्जागरण युगातील वक्तृत्वाची उत्पत्ती, तसेच जिओव्हानी फ्रान्सिस्को अनेरियो आणि पिएट्रो डेला व्हॅले यांसारख्या कमी प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारांना अनुकूल करते.

हे आणि इतर इटालियन संगीतकार पवित्र संवाद निर्माण करणारे मानले जात होते ज्यात दोन्ही कथांचा समावेश होता. आणि नाटक आणि शैलीत्मकदृष्ट्या मॅड्रिगल्ससारखेच होते.

बरोक कालखंड

बरोक कालावधीत वक्तृत्व वाढले. सार्वजनिक हॉल आणि थिएटरमध्ये प्रदर्शने होऊ लागली, जे पवित्र वक्तृत्वातून अधिक धर्मनिरपेक्ष शैलीकडे जाण्याचे संकेत देते.

जीझसचे जीवन किंवा इतर बायबलसंबंधी व्यक्तिरेखा आणि कथा संगीतकारांच्या वक्तृत्वाच्या लोकप्रिय साहित्याच्या केंद्रस्थानी राहिल्या.

जसे वक्तृत्वाने बरोक कालावधीच्या अंतिम टप्प्यात प्रवेश केला, इटालियन आणि जर्मन दोन्ही संगीतकारांनी या तुकड्यांची लक्षणीय संख्या तयार करण्यास सुरुवात केली. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे वक्तृत्व स्वीकारणाऱ्या शेवटच्या देशांपैकी इंग्लंड एक होता.

GF Handel, ज्यांनी त्याच्या इटालियन समकालीन लोकांचा खूप प्रभाव पाडला होता, त्याने 'मसिहा', 'इजिप्तमधील इस्रायल' आणि 'सॅमसन' सारख्या भव्य वक्तृत्वांची रचना केली नाही, तोपर्यंत इंग्लंडने वक्तृत्वाचे कौतुक करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या वक्तृत्वात, GF हँडलने इटालियनचे गंभीर ऑपेरा आणि अगदी इंग्रजी गाणे यांचे अगदी अचूक लग्न तयार केले.

कँटाटा आणिऑरेटोरिओ हे सहसा गायन मंडलात सादर केले जातात

शास्त्रीय कालावधी

शास्त्रीय कालखंडात, जोसेफ हेडन यांनी जीएफ हँडलच्या पावलावर पाऊल ठेवत वक्तृत्व निर्मिती करणे सुरू ठेवले.

'द सीझन्स' आणि 'द क्रिएशन' हे दोन्ही सुंदर शास्त्रीय वक्तृत्व आहेत. कँटाटाच्या विपरीत, पाश्चात्य संगीत जगताची प्रगती होत असताना वक्तृत्वाची लोकप्रियता आणि यश वाढत गेले.

काही संगीतकारांनी जीएफ हँडलने अनेक वर्षांपूर्वी प्रस्थापित केलेल्या आदर्शांचे उदाहरण देणे सुरू ठेवले, जसे की:

• बर्लिओझचे ल'एनफेन्स डू
• मेंडेल्ससोहन्स सेंट पॉल
• स्ट्रॅविन्स्कीचा ओडिपस रेक्स
• एल्गरचे द ड्रीम ऑफ जेरोन्टियस

ओरेटोरिओने पॉल मॅककार्टनी या प्रसिद्ध बीटलचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांचे 'लिव्हरपूल ओरॅटोरियो' (1990) यांना समीक्षकांची प्रशंसा मिळाली. वक्तृत्व ही स्वर एकल, कोरस आणि ऑर्केस्ट्राची रचना आहे, जी कॅनटाटासारखीच आहे.

मुख्य फरक असा आहे की वक्तृत्व हे लेट बरोक किंवा क्लासिकल ऑरटोरिओपेक्षा खूप मोठ्या प्रमाणावर आहे, जे दोन तासांपर्यंत पोहोचू शकते आणि एकाधिक वाचन आणि एरियास वैशिष्ट्यीकृत करू शकतात. दुसरीकडे, नम्र कॅनटाटा, यापासून खूप दूर आहे.

काही वक्तृत्वांच्या स्कोअरमध्ये स्टेजिंग दिशानिर्देश असतात जे कॅन्टाटा करत नाहीत, तथापि शास्त्रीय कालखंडाच्या उत्तरार्धात हे कमी प्रचलित असल्याचे दिसते. त्याचप्रमाणे, नेहमीच्या भजन किंवा प्रार्थनांऐवजी, कोरसमध्ये वारंवार घटक सोपवले गेले.