Kantatak eta oratorioak barroko garaiko musika-emanaldi abestuak dira, errezitazio-aria, koruak eta duetoak biltzen dituztenak. Eszenaratzea, eszenografia, jantziak edo akzioa falta zaie, eta horrek operatik bereizten ditu, zeinak erabat gauzatutako ipuin eta antzerki-aurkezpen bat baitu.

Oratorio eta kantata bikain eta gogoangarrienetako batzuk erlijio-testuetan oinarrituta zeuden arren, musika-formaren batek behintzat ez zituen gai sakratuak sartu hasieran.

Artikulu honetan. , kantata eta oratorioari buruzko xehetasunak emango dizkizut eta zerk bereizten dituen elkarrengandik.

Kantata

Kantata bietatik laburrena da, eta jatorriz zen. ekoizpen sekularra, gero abesti eta musika erlijiosoak gehienbat, eta azkenik, modu batean zein bestean interpretatu zitekeen forma.

Kantatak 20 minutu edo gutxiago irauten duten lanak dira, bakarlariak, abesbatza edo abesbatza eta orkestra bat osatzen dutenak. Operak edo oratorioak baino askoz lan laburragoak dira.

Kantata bat istorio sakratu edo profano bakar bat kontatzen duten bost-bederatzi mugimenduk osatzen dute. Bere patroi Esterhazy printzearentzat, Haydnek "Urtebetetze Kantata" bat konposatu zuen. "Orphee Descending aux Enfers" - "Orpheus Descending to the Underworld" - Charpentierren gai klasiko gogokoenetako bat zen, eta hiru gizonezko ahotsentzako kantata bat egin zuen. Geroago, gai berari buruzko opera txiki bat konposatu zuen.

Kantata kantatu zen.narrazioarena.

Oratoriak zein kantatak hasiera parekoak dituzte eta antzeko indarrak erabiltzen dituzte, oratorioak kantata gainditzen duelarik interprete eta denbora kopuru handian.

Barroko garaitik, bi ahots-estiloek ospe handia lortu zutenean, bien aldaera sakratuak eta laikoak idatzi dira.

Oratorioak eta kantatak lekua galdu zuten Erromantizismoan, baina oratorioak izan du. kantataren aurrean abantaila sendoa mantendu zuen azken urteotan.

Arte estilo bakoitzaren hainbat adibide daude, bakoitzak bere eskaintza bereizgarria duena entzuleari. Hona hemen kantata eta oratorioaren arteko desberdintasun batzuk biltzen dituen taula.

Kantata eta Oratorioaren arteko aldea

Zein da Oratorio baten eta Kantataren arteko aldea?

Ondorioa

• Kantatak oratorioaren bertsio laburragoak dira. 20 eta 30 minutu baino ez dute irauten.Oratorioak, berriz, askoz luzeagoak dira.
• Biak instrumentuak erabiliz eta koruan edo bakarka egiten dira. Kantatan eta oratorioan ez dago jantzirik edo eszenatokirik.
• Oratorioak istorio erlijioso bat kontatzen du normalean edo gai sakratuak erabiltzen ditu. Kantata, berriz, historian oinarritzen da normalean.
• Kantata Erroman garatu zen eta Europa osoan zabaldu zen.

• Discord: Ezin da joko bat ezagutu eta jokoen artean bereizi. Eta ohiko programak? (Gertaera egiaztatua)

Kantataren historia

Kantata Erroman garatu zen eta handik Europa osoan zabaldu zen. Abesten zen baina ez zen ekoitzi, oratorioa bezala, baina edozein gai eta edozein ahots izan ditzake, batetik bestera; adibidez, bi ahotsetarako kantata sekular batek gai erromantikoa izan dezake eta gizon bat eta emakume bat erabil ditzake.

Kantata bat opera baten antzekoa zen, aria errezitatibo-zatiekin nahasten baitzuen, eta bakarka zegoen opera bateko eszena dela ere ager zitekeen. Kantatak ere nahiko ezagunak ziren elizako musika bezala Alemaniako eremu protestanteetan, batez ere eliza luteranoan.

Kantata sakratu hauek, sarri kantata koral gisa ezagutzen direnak, sarritan ereserki edo koral ezagun batean oinarritzen ziren. Korala hainbat aldiz aipatzen da kantatan zehar, eta koruak amaieran lau zatiko harmonia tipikoan abesten du.

Konpositoreen kantataren eskaria, horietako asko elizako organo-joleak ere izan zirenak, bereziki handia izan zen XVII. mendearen amaieran eta XVIII. hasieran, eta garai horretan kantata ugari sortu ziren.

Adibidez, Georg Philipp Telemann-ek (1686–1767) bere bizitzan zehar 1.700 kantata konposatu zituela uste da, eta horietatik 1.400 dira gaur egun inprimatutako eta eskuz idatzitako aleetan.

Telemann salbuespena izan zen, baina bere ekoizpenak eliza luteranoaren nahi ia aseezina islatzen du.mendearen lehen zatiko kantatetarako.

Telemann-en kantatak

Telemann-en kantata asko Saxe-Eisenach gorteko musika-zuzendari zen bitartean idatzi ziren, baita Frankfurten eta Hanburgon ere.

Telemann bezalako konpositoreek eliz-urteko kantata-ziklo fresko bat aldian-aldian ekoitzi behar zuten rol hauek, gero berpiztu eta geroago jotzeko.

Urteko asteetarako eta urterako. elizan musikaz markatutako beste jaietan, ziklo hauek gutxienez hirurogei pieza independente behar zituzten. Telemannek bi urtean behin hiriko elizetarako kantata eta eliz musika ziklo bat osatzea espero zen Eisenachen egon zen bitartean.

Frankfurt hiriak hiru urtean behin ziklo berri bat garatzen zuela azpimarratu zuen. Hala ere, 1721etik 1767ra arte konpositorea bizi izan zen Hanburgon, igandeko elizkizun bakoitzeko bi kantata egitea espero zen, baita amaierako koru edo aria ere.

Ordutegi zorrotza izan arren, betebeharrak barne hartzen zituena. hiriko opera eta abesbatza eskola gidatzeko, Telemann behar zen musika ekoizteko gai baino gehiago zela frogatu zen.

Denbora horretan, hiriko antzerkirako 35 opera eta beste lan idaztea ere lortu zuen, baita Alemaniako beste leku batzuetako Hanburgoko jende aberats eta nobleziari noizean behin musika eskaerak onartzea ere.

Telemann, beti egon zenabere talentuak ematen zizkion diru-aukerei irekita, bere kantata-ziklo batzuk argitaratu ahal izan zituen Hanburgon, garai hartan arraroa zena.

Konpositorearen kantatak asko interpretatu ziren Alemaniako eliza luteranoetan, eta mendearen bigarren erdian, luterano elizan gehien abesten ziren lanen artean zeuden.

Kantata oratorioaren bertsio laburragoa da

Oratorioa

Oratorioa jatorriz eliza batean egiten zen eta erlijio- edo debozio-testu luze eta jarraitu baterako sortu zen.

Oratorioek azkar bete zituzten areto laikoak nahiz erlijiosoak latinezko testuekin —eta baita ingelesez ere— 30 eta 50 mugimendu baino gehiago zituen eta ordu eta erdi eta bi ordu iraun zuten musikarekin antolatuta. edo gehiago.

Kristoren Pasioak eta Gabonak erakarri zituzten konpositoreek —edo haien babesleak, normalean erlijiozko pertsona garrantzitsuak zirenak—. Bachen “Gabonetako oratorioa” eta Haendelen “Mesias” bezalako oratorioak aldizka antzezten dira.

Oratorioaren Igokundea

Oratorioa ospea hartu zuen elizetatik kanpo egiten zen ahots erlijiosoaren musika mota gisa. . Izena Erromako debozio-elkarteetarako altxatutako otoitz-etxeetan egindako lehen lanen interpretaziotik dator.

Oratorioa antzerkia da opera bat den modu berean, eta operaren garai berean sortu zen. Emilio de'Cavalieriren Rappresentatione di Anima et di Corpo lana, 1600ean idatzia, oratorio baten eta opera baten arteko gurutzaketa dela dirudi aspektu askotan.

Oratorio baten argumentua erlijiosoa izan ohi da, baina opera baten argumentua ez. Beste bereizgarri bat antzezpen eza da. Oratorioko abeslariek ez dute beren paperak antzezten eszenatokian. Hori dela eta, jantziak eta eszenaratzeak gutxitan erabiltzen dira.

Horren ordez, zutik eta gainerako koruekin batera abesten dute, narratzaile batek eszena azaltzen duen bitartean. Garizuman, oratorioak operaren lekua hartzen hasi ziren Italiako hirietan.

Oratorioen gai erlijiosoa egokiagoa zen penitentzia garairako, baina ikusleek operaren antzeko musika-formak zituen emanaldi batera joatea gozatu ahal izan zuten oraindik.

Giacomo Carissimi (1605–1704), Erromako oratorio-konpositore goiztiarra, funtsezkoa izan zen generoaren ezaugarri bereizgarriak finkatzeko.

Oratorioek, operek bezala, errezitatiboa, aria eta koruak konbinatzen zituzten, libretoak oinarri zituzten bibliako istorioen alderdi bereziki garrantzitsuak nabarmentzeko gertaerak eta ariak kontatzeko erabiltzen zen errezitatiboa.

Carissimiren oratorioek opera baino abesbatza gehiago zituzten, eta hori gertatzen zen generoaren arabera XVII. mendearen amaieran eta XVIII.aren hasieran.

Oratorioek Italiako musika estilo ezagun guztiak erabiltzen zituzten. garaia, baina forma mugitu ahalaFrantziara eta Marc-Antoine Charpentier (1643–1704) bezalako konpositoreak idazten hasi ziren, opera frantseseko estiloak ere sartu zituzten.

Oratorioa XVII. mendearen amaieran Erdialdeko Europako Erdialdeko alemanez mintzatzen diren tokietan, Aste Santuan eta Aste Santuan, baita Gabonetan eta beste erlijio-jaietan ere, antzerki erlijiosoak antzezteko tradizio luzeetan gehitu zen.

Oratorioa musika mota ezagun bihurtu zen Erromatar Inperio Santuaren eremu protestante zein katolikoetan, Hamburgo, Alemaniako iparraldeko luterano hiri bat, oratorioen gune nagusi gisa balio zuena.

Oratorioa operaren nahiko antzekoa da.

Kantata vs. Oratorioa

Kantata madrigalaren oinordeko saihestezina dela ikusten dute batzuen ustez. Ahots-lan sekular oso ezaguna izan zen Errenazimendu garaian zehar, eta eszenan nagusitu zen.

Barroko garaian sartzen garen heinean, ondorioztatzen da kantatak bere lekua aurkitu behar duela konposizioko beste ahots formen artean.

Jatorri laikoa izan arren, kantatak elizak, bereziki eliz luteranoek, eta Alemaniako musika sakratuan sartu ziren azkar.

Kantata errezitatibo sorta konektatu batean garatu zen, eta ondoren 'Da capo' aria ezaguna, hasierako operara itzuli daitekeen errezitatibo eta aria egitura soil batetik.

Indarrak. piezak osatzen duten bereizgarri erabakigarria diraezaugarria kantata eta oratorioari dagokionez. Kantata eskala txikiko pieza bat da, normalean abeslari gutxi batzuk eta instrumentu multzo txiki bat behar ditu.

Ez zegoen obra hauen eszenaratzerik, ez operako handitasunik, ia errezitatibo modukoa zen testu giro bat besterik ez. Buxtehuderen eta, jakina, JS Bachen lanak dira ziurrenik horren adibiderik onenak.

Suposa dezakezun bezala, JS Bach-ek ez zuen kantata forma herrikoia soilik bereganatu; aitzitik, findu eta goi musikaldi berrietara igo zuen.

JS Bach-en Kantatak Koralak izan ziren aurrerapen horietako bat. Lan luze hauek aukeratutako ereserki baten hasierako ahapaldian oinarritutako fantasiazko koral sofistikatu batekin hasiko lirateke. JS Bach-ek hasiera hau ereserkiaren azken bertsoarekin kontrastatu zuen, estilo nabarmen sinpleagoan osatu zuena.

Teoria asko existitzen dira JS Bach-ek zergatik egin zuen hori, baina kongregazioak parte hartzeko aukera izan zitekeen sinesgarriena.

Kantata aro klasikoak aurrera egin ahala baztertu egin zen. eta jada ez zegoen konpositore aktiboen gogoetan. Kantatak Mozartek, Mendelssohnek eta baita Beethovenek idatzi zituzten, baina ikuspegian eta forman askoz ere irekiagoak ziren, oihartzun nabarmenagoarekin.

Geroagoko konpositore britainiarrek, Benjamin Britten adibidez, kantatak idatzi zituzten, Samaritar Onaren istorioaren ezarpenarekin bere Op. 'Cantata misericordium' 69 pieza adibide gisa.(1963)

Begira diezaiogun oratorioari, pieza honen goiburuan aipatzen den bigarren lehiakideari. Adostasun akademikoek oratorioaren jatorria Errenazimendu garaian alde egiten dute, baita ezezagunak diren italiar konpositoreen ere, hala nola Giovanni Francesco Anerio eta Pietro Della Valle.

Hauek eta beste italiar konpositoreek bi narratibak barne hartzen zituzten elkarrizketa sakratuak ekoizten zituzten. eta drama eta estilistikoki madrigalen antzekoak ziren.

Barroko garaia

Oratorioak protagonismoa hartu zuen Barroko garaian. Emanaldiak areto publikoetan eta antzokietan egiten hasi ziren, oratorio sakratutik estilo sekularrago batera igaro zela adieraziz.

Jesusen bizitza edo Bibliako beste pertsonaia eta istorio batzuk konpositoreen herri-materialen erdigunean geratu ziren oratoriorako.

Oratorioa barrokoaren azken faseetan sartu zenean, konpositore italiarrak zein alemaniarrak pieza horien kopuru esanguratsuak ekoizten hasi ziren. Harrigarria bada ere, Ingalaterra oratorioa hartu zuen azken herrialdeetako bat izan zen.

GF Handelek, bere garaikide italiarrek eragin handia izan zutenak, 'Mesias', 'Israel Egipton' eta 'Samson' bezalako oratorio bikainak konposatu zituen arte, Ingalaterra ez zen oratorioa estimatzen hasi. Bere oratorioetan, GF Handelek italiar opera serioaren eta ingelesezko abestiaren arteko ezkontza ia perfektua sortu zuen.

Kantata eta kantua.Oratorioa koru batean egin ohi da

Garai klasikoa

Garai klasikoan, Joseph Haydnek oratorioak ekoizten jarraitu zuen, GF Haendel-en urratsei jarraituz.

«Urtaroak» eta «Sorkuntza» oratorio klasiko ederrak dira. Kantatak ez bezala, oratorioak ospea eta arrakasta handitzen joan ziren mendebaldeko musika munduak aurrera egin ahala.

Konpositore gutxik jarraitu zuten GF Haendelek hainbeste urte lehenago ezarritako idealak erakusten, hala nola:

• Berliozen L'enfance du
• Mendelssohn-en San Paulo
• Stravinskiren Edipo Erregea
• Elgar-en Gerontzioren ametsa

Oratorioak Paul McCartneyren arreta ere erakarri zuen, kakalardo ospetsuarena, zeinaren 'Liverpool Oratorio' (1990) kritikaren txaloa jaso zuen. Oratorioa ahots bakarlari, koru eta orkestrarako konposizioa da, kantataren antzekoa.

Bereizkuntza nagusia da oratorioa barroko berantiarreko edo klasikoko oratorioa baino askoz ere eskala handiagokoa dela, bi orduko iraupena izan dezakeena eta errezitatibo eta aria anitz agertzen dituena. Kantata xumea, berriz, hortik urrun dago.

Oratorio batzuek kantata batek ez dituen eszenaratze-norabideak dituzte beren partituretan, baina badirudi hauek garai klasiko berantiarrean gutxiago izan zirela. Era berean, ohiko ereserkiak edo otoitzak baino, koruari osagaien ardura ematen zitzaion maiz.