Cantatas ແລະ oratorios ແມ່ນຮ້ອງເພງໃນການສະແດງດົນຕີຈາກຍຸກ Baroque ທີ່ປະກອບມີ recitative arias, choruses ແລະ duets. ເຂົາເຈົ້າຂາດການສະແດງລະຄອນ, ຊຸດ, ຊຸດແຕ່ງກາຍ, ຫຼືການກະທຳ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຍກອອກຈາກລະຄອນໂອເປຣາ, ເຊິ່ງມີນິທານ ແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນກວ່າ.

ເຖິງແມ່ນວ່າບາງ oratorios ແລະ cantatas ທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດແມ່ນອີງໃສ່ບົດເລື່ອງທາງສາສະ ໜາ, ແຕ່ຢ່າງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ໃນຮູບແບບດົນຕີບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ສັກສິດໃນຕອນ ທຳ ອິດ.

ໃນບົດຄວາມນີ້ , ຂ້ອຍຈະໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບ cantata ແລະ oratorio ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນແຕກຕ່າງຈາກກັນ.

Cantata

cantata ແມ່ນສັ້ນກວ່າຂອງທັງສອງ, ແລະມັນມາຈາກເດີມ. ການຜະລິດທາງໂລກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເພງທາງສາສະຫນາແລະດົນຕີ, ແລະສຸດທ້າຍແມ່ນຮູບແບບທີ່ສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ.

Cantatas ແມ່ນຜົນງານ 20 ນາທີ ຫຼື ຍາວໜ້ອຍກວ່າທີ່ສະແດງນັກດົນຕີ solo, choir ຫຼື chorus, ແລະ orchestra. ພວກມັນເປັນຜົນງານທີ່ສັ້ນກວ່າໂອເປຣາ ຫຼື ອໍຣາເຕໂອ. ສໍາລັບຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງພຣະອົງ, ເຈົ້າຊາຍ Esterhazy, Haydn ປະກອບ "ວັນເດືອນປີເກີດ Cantata." “Orphee Descending aux Enfers” — “Orpheus Descending to the Underworld” — ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຄລາ​ສ​ສິກ​ທີ່​ມັກ​ຂອງ Charpentier, ແລະ​ເຂົາ​ໄດ້​ປະ​ກອບ cantata ສໍາ​ລັບ​ສາມ​ສຽງ​ຜູ້​ຊາຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ. ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ແຕ່ງລະຄອນໂອເປຣາເລັກນ້ອຍໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນ.

ແຄນຕາຕາຖືກຮ້ອງ.ຂອງການບັນຍາຍ.

ທັງ oratorio ແລະ cantata ມີການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມທຽບກັນ ແລະໃຊ້ກຳລັງທີ່ຄ້າຍກັນ, ໂດຍ oratorio ຫຼາຍກວ່າ cantata ໃນຈຳນວນນັກສະແດງ ແລະເວລາຫຼາຍ.

ຕັ້ງແຕ່ຍຸກ Baroque, ເມື່ອສຽງຮ້ອງທັງສອງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄວາມສັກສິດ ແລະທາງໂລກຂອງທັງສອງໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້.

ທັງ oratorio ແລະ cantata ໄດ້ສູນເສຍພື້ນດິນໃນລະຫວ່າງຍຸກ Romantic, ແຕ່ oratorio ມີ ຮັກສາການນໍາພາທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນໄລຍະ cantata ໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ.

ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງຂອງແຕ່ລະສະໄຕຂອງສິລະປະ, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງຕົນເອງໃຫ້ຜູ້ຟັງ. ນີ້ແມ່ນຕາຕະລາງທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ cantata ແລະ oratorio.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Cantata ແລະ Oratorio

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ Oratorio ແລະ Cantata ແມ່ນຫຍັງ? ພວກມັນໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 20 ຫາ 30 ນາທີເທົ່ານັ້ນ.ໃນຂະນະທີ່ oratorios ຍາວກວ່າຫຼາຍ.

• ຄວາມຂັດແຍ້ງ: ມັນສາມາດຮັບຮູ້ເກມແລະຈໍາແນກລະຫວ່າງເກມໄດ້. ແລະໂຄງການປົກກະຕິ? (ກວດສອບຄວາມຈິງແລ້ວ)

ປະຫວັດຂອງ Cantata

Cantata ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນ Rome ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບຈາກບ່ອນນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຜະລິດ, ຄ້າຍຄື oratorio, ແຕ່ມັນອາດຈະມີຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງແລະຈໍານວນຂອງສຽງ, ຈາກຫນຶ່ງຫາຫຼາຍ; ຕົວຢ່າງ, cantata ຂອງໂລກສໍາລັບສອງສຽງອາດມີຫົວຂໍ້ romantic ແລະໃຊ້ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ.

A cantata ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບໂອເປຣາທີ່ມັນປະສົມກັບ arias ກັບພາກສ່ວນ recitative, ແລະມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນ scene ຈາກ Opera ທີ່ຢືນຢູ່ຄົນດຽວ. Cantatas ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມກັນເປັນດົນຕີໃນໂບດໃນເຂດ Protestant ຂອງເຢຍລະມັນ, ໂດຍສະເພາະໃນໂບດ Lutheran.

cantatas ສັກສິດເຫຼົ່ານີ້, ມັກເອີ້ນວ່າ chorale cantatas, ມັກຈະອີງໃສ່ເພງສວດຫຼື chorale ທີ່ມີຊື່ສຽງ. chorale ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຫຼາຍຄັ້ງໃນທົ່ວ cantata, ແລະ chorus ຮ້ອງມັນຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັນສີ່ສ່ວນປົກກະຕິໃນຕອນທ້າຍ.

ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບ cantatas ຈາກນັກປະພັນ, ຫຼາຍຄົນທີ່ຍັງເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງສາດສະຫນາຈັກ, ແມ່ນສູງໂດຍສະເພາະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີສິບເຈັດແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XIX, ແລະຈໍານວນຫຼາຍຂອງ cantatas ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນໄລຍະເວລານີ້.

ຕົວຢ່າງ, Georg Philipp Telemann (1686-1767) ຄິດວ່າໄດ້ຂຽນຫຼາຍເຖິງ 1,700 cantatas ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ມີ 1,400 ສະບັບທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນສະບັບພິມແລະຂຽນດ້ວຍມືໃນມື້ນີ້.

Telemann ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ແຕ່ການຜະລິດຂອງລາວສະທ້ອນເຖິງຄວາມປາດຖະໜາຂອງໂບດ Lutheran.ສໍາລັບ cantatas ໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີສິບແປດ.

Telemann's Cantatas

ຫຼາຍໆ cantatas ຂອງ Telemann ໄດ້ຖືກຂຽນໃນຂະນະທີ່ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງສານ Saxe-Eisenach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Frankfurt ແລະ Hamburg.

ນັກແຕ່ງເພງເຊັ່ນ Telemann ຕ້ອງການໂດຍບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອຜະລິດເປັນວົງຈອນສົດໆຂອງ cantatas ເປັນປະຈໍາສໍາລັບປີຂອງໂບດ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຟື້ນຟູແລະຫຼິ້ນໃນໂອກາດຕໍ່ມາ.

ສໍາລັບອາທິດຂອງປີແລະ feasts ອື່ນໆ ຫມາຍ ດ້ວຍ ດົນ ຕີ ໃນ ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ, ຮອບ ວຽນ ເຫຼົ່າ ນີ້ ຈໍາ ເປັນ ຢ່າງ ຫນ້ອຍ sixty ຕ່ອນ ເປັນ ເອ ກະ ລາດ. Telemann ຄາດວ່າຈະສໍາເລັດວົງຈອນຂອງ cantatas ແລະດົນຕີໂບດສໍາລັບໂບດໃນເມືອງທຸກໆສອງປີໃນໄລຍະເວລາຂອງລາວຢູ່ໃນ Eisenach.

ເມືອງ Frankfurt ຢືນຢັນວ່າລາວພັດທະນາຮອບວຽນສົດທຸກໆສາມປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ Hamburg, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນອາໄສຢູ່ຈາກ 1721 ຈົນກ່ວາ 1767, ລາວຄາດວ່າຈະຜະລິດສອງ cantatas ສໍາລັບແຕ່ລະວັນອາທິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ chorus ສະຫຼຸບຫຼື aria.

ເຖິງວ່າຈະມີຕາຕະລາງຄວາມຕ້ອງການນີ້, ເຊິ່ງລວມທັງພັນທະ. ຂອງການນໍາພາໂຮງຮຽນ opera ແລະ choral ຂອງເມືອງ, Telemann ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າມີຫຼາຍກ່ວາຄວາມສາມາດໃນການຜະລິດດົນຕີທີ່ຕ້ອງການ.

ໃນລະຫວ່າງນີ້, ລາວຍັງໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນໂອເປຣາ 35 ເລື່ອງ ແລະຜົນງານອື່ນໆໃຫ້ກັບໂຮງລະຄອນຂອງເມືອງ, ພ້ອມທັງຮັບການຮ້ອງເພງໃນບາງຄັ້ງຄາວສຳລັບຄົນຮັ່ງມີຂອງ Hamburg ແລະ ຄົນຊັ້ນສູງຈາກພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງເຢຍລະມັນ.

Telemann, ຜູ້ທີ່ຢູ່ສະເໝີເປີດໃຫ້ໂອກາດທາງການເງິນ ພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ສະໜອງໃຫ້, ສາມາດເຜີຍແຜ່ຫຼາຍຄັ້ງຂອງ cantata ຂອງລາວໃນ Hamburg, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກໃນເວລານັ້ນ.

cantatas ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນໂບດ Lutheran ຂອງເຢຍລະມັນ, ແລະໂດຍ ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີສິບແປດ, ເຂົາເຈົ້າເປັນເພງນຶ່ງທີ່ຮ້ອງເລື້ອຍໆທີ່ສຸດໃນໂບດ Lutheran.

Cantata ແມ່ນສະບັບທີ່ສັ້ນກວ່າຂອງ oratorio

The Oratorio

Oratorio ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນເບື້ອງຕົ້ນຢູ່ໃນໂບດແລະຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເປັນຂໍ້ຄວາມທາງສາສະຫນາຫຼືການອຸທິດຕົນທີ່ຍາວນານ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Oratorios ເຕັມໄປທົ່ວທາງໂລກ ແລະສະຖານທີ່ທາງສາດສະໜາດ້ວຍພາສາລາຕິນ — ແລະແມ້ແຕ່ພາສາອັງກິດ — ຂໍ້ຄວາມທີ່ຈັດເປັນເພງທີ່ບັນຈຸຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ຈາກ 30 ຫາຫຼາຍກວ່າ 50 ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ຈາກໜຶ່ງຫາສອງຊົ່ວໂມງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.

ນັກແຕ່ງເພງ — ຫຼືຜູ້ອຸປະຖຳຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນຄົນສຳຄັນທາງສາດສະໜາ — ໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ເຂົ້າມາໃນຄວາມຮັກຂອງພຣະຄຣິດ ແລະ ຄຣິສມາດ. Oratorios ເຊັ່ນ: "Christmas Oratorio" ຂອງ Bach ແລະ "Messiah" ຂອງ Handel ແມ່ນປະຕິບັດເປັນປະຈໍາ.

ການສະເດັດຂຶ້ນຂອງ Oratorio

ການ oratorio ເກີດຂື້ນກັບຄວາມນິຍົມເປັນປະເພດຂອງດົນຕີທາງສາສະຫນາທີ່ສະແດງຢູ່ນອກໂບດ. . ຊື່​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວຽກ​ງານ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ໃນ​ເຮືອນ​ຂອງ​ການ​ອະ​ທິ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ສັງ​ຄົມ​ການ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ໃນ Rome.

ໂອຣາໂຕຣີໂອແມ່ນການສະແດງລະຄອນໃນແບບດຽວກັນກັບໂອເປຣາ, ແລະມັນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນກັບໂອເປຣາ. Emilio de'Cavalieri's Rappresentatione di Anima et di Corpo, ຂຽນໃນປີ 1600, ປະກົດວ່າເປັນການຂ້າມລະຫວ່າງ oratorio ແລະ Opera ໃນຫຼາຍດ້ານ.

ເນື້ອເລື່ອງຂອງ oratorio ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນທາງສາສະ ໜາ, ແຕ່ແຜນການຂອງ Opera ບໍ່ແມ່ນ. ຄວາມແຕກຕ່າງອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນການຂາດການສະແດງ. ນັກຮ້ອງ Oratorio ບໍ່ໄດ້ສະແດງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນເວທີ. ເພາະສະນັ້ນ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະການສະແດງລະຄອນແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຊ້.

ແທນທີ່ຈະ, ເຂົາເຈົ້າຢືນຮ້ອງເພງພ້ອມກັບນັກຮ້ອງທີ່ເຫຼືອ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ບັນຍາຍອະທິບາຍເຫດການ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເຂົ້າ​ພັນ​ສາ, oratorios ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ Opera ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ Italian.

ຫົວຂໍ້ທາງສາສະໜາຂອງ oratorios ປາກົດວ່າເໝາະສົມກວ່າສຳລັບລະດູການ penitential, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດເພີດເພີນໄປກັບການສະແດງທີ່ມີຮູບແບບດົນຕີທີ່ຄ້າຍຄືກັບ Opera.

Giacomo Carissimi (1605–1704), ເປັນນັກປະພັນ oratorio ຕົ້ນໃນ Rome, ແມ່ນເຄື່ອງມືໃນການສ້າງລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງປະເພດ.

Oratorios, ເຊັ່ນ Opera, ໄດ້ສະແດງການປະສົມປະສານຂອງ recitative, arias, ແລະ choruses, ດ້ວຍການ recitative ທີ່ໃຊ້ເພື່ອບອກເຫດການແລະ arias ຫມາຍເຖິງຈຸດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະຂອງເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີທີ່ libretti ໄດ້ອີງໃສ່.

Oatorios ຂອງ Carissimi ມີສຽງຮ້ອງຫຼາຍກວ່າໂອເປຣາ, ແລະອັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວຍ້ອນວ່າມັນພັດທະນາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XVII ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XIX.

Oratorios ໄດ້ໃຊ້ຮູບແບບດົນຕີຍອດນິຍົມທັງໝົດໃນອິຕາລີຢູ່ທີ່ ທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແຕ່ເປັນຮູບແບບໄດ້ຍ້າຍໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະນັກປະພັນເຊັ່ນ Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຽນພວກມັນ, ພວກເຂົາຍັງໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບຈາກໂອເປຣາຝຣັ່ງ.

The oratorio ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນພາກສ່ວນທີ່ເວົ້າພາສາເຢຍລະມັນຂອງປະເພນີອັນຍາວນານຂອງເອີຣົບກາງຂອງການສະແດງລະຄອນທາງສາສະຫນາໃນລະຫວ່າງອາທິດສັກສິດແລະ Easter, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນວັນຄຣິດສະມາດແລະວັນພັກທາງສາສະຫນາອື່ນໆ, ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີສິບເຈັດ.

ດົນຕີອໍຣາໂຕຣີໂອກາຍເປັນປະເພດດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນທັງເຂດໂປເຕສແຕນ ແລະຄາໂຕລິກຂອງຈັກກະພັດໂຣມັນສັກສິດ, ໂດຍມີເມືອງແຮມເບີກ ເຊິ່ງເປັນເມືອງລູເທຣນທາງພາກເໜືອຂອງເຢຍລະມັນເປັນສູນກາງຫຼັກຂອງໂອຣາໂທຣິໂອ.

Oratorio ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຄ້າຍຄືກັນກັບ opera.

Cantata vs. Oratorio

Cantata ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ madrigal ທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ໂດຍບາງຄົນ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທາງ​ໂລກ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ໃນ​ຕະ​ຫຼອດ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ Renaissance, ແລະ​ມັນ​ຄອບ​ງໍາ scene ໄດ້.

ເມື່ອພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ຍຸກ Baroque, ມັນປະຕິບັດຕາມທີ່ cantata ຄວນຊອກຫາສະຖານທີ່ຂອງມັນໃນບັນດາຮູບແບບສຽງອື່ນໆຂອງອົງປະກອບ.

ເຖິງວ່າຈະມີຕົ້ນ ກຳ ເນີດທາງໂລກຂອງພວກເຂົາ, cantatas ໄດ້ຖືກດູດຊຶມຢ່າງໄວວາໂດຍໂບດ, ໂດຍສະເພາະໂບດ Lutheran, ແລະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີທີ່ສັກສິດຂອງເຢຍລະມັນ.

ແຄນຕາຕາໄດ້ພັດທະນາໄປເປັນຊຸດການບັນຍາຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນຕາມດ້ວຍ 'Da capo' aria ຍອດນິຍົມ, ຈາກໂຄງສ້າງ recitative ແລະ aria ງ່າຍໆທີ່ສາມາດຕິດຕາມກັບໄປເປັນໂອເປຣາຕອນຕົ້ນ.

ກຳລັງຂອງ ທີ່ຊິ້ນສ່ວນແມ່ນປະກອບດ້ວຍການຈໍາແນກທີ່ສໍາຄັນຄຸນນະສົມບັດໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ cantata ແລະ oratorio. ແຄນຕາຕາເປັນເຄື່ອງດົນຕີຂະໜາດນ້ອຍ, ປົກກະຕິແລ້ວຕ້ອງການນັກຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີຈຳນວນໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນ.

ບໍ່​ມີ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ພຽງ​ແຕ່​ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ຂໍ້​ຄວາມ​ທີ່​ເກືອບ​ຄ້າຍ​ຄື recitative. Buxtehude ແລະ, ແນ່ນອນ, ວຽກງານຂອງ JS Bach ອາດຈະເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເລື່ອງນີ້.

ຕາມທີ່ເຈົ້າອາດຈະສົມມຸດ, JS Bach ບໍ່ພຽງແຕ່ຍອມຮັບຮູບແບບທີ່ນິຍົມຂອງ cantata; ແທນທີ່ຈະ, ລາວໄດ້ປັບປຸງມັນແລະຍົກລະດັບຄວາມສູງຂອງດົນຕີໃຫມ່.

Chorale Cantatas ຂອງ JS Bach ແມ່ນໜຶ່ງໃນຄວາມກ້າວໜ້າເຫຼົ່ານີ້. ວຽກງານທີ່ຍາວກວ່າເຫຼົ່ານີ້ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບົດເພງປັນຕະນາຊີທີ່ຊັບຊ້ອນໂດຍອີງໃສ່ບົດເພງເປີດເພງສວດຂອງການເລືອກ. JS Bach ກົງກັນຂ້າມກັບການເລີ່ມຕົ້ນນີ້ກັບຂໍ້ສຸດທ້າຍຂອງເພງສວດ, ເຊິ່ງລາວແຕ່ງໃນແບບທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າ.

ມີຫຼາຍທິດສະດີກ່ຽວກັບວ່າເປັນຫຍັງ JS Bach ຈຶ່ງເຮັດອັນນີ້, ແຕ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ສຳລັບປະຊາຄົມທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມອາດເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ແຄນຕາຕາບໍ່ພໍໃຈເມື່ອຍຸກຄລາສສິກກ້າວໜ້າ, ແລະມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງນັກຂຽນທີ່ຫ້າວຫັນອີກຕໍ່ໄປ. Cantatas ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Mozart, Mendelssohn, ແລະແມ້ກະທັ້ງ Beethoven, ແຕ່ພວກເຂົາເປີດກວ້າງໃນຈຸດສຸມແລະຮູບແບບຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍມີທັດສະນະທາງໂລກທີ່ຊັດເຈນກວ່າ.

ນັກປະພັນຊາວອັງກິດຄົນຕໍ່ມາ, ເຊັ່ນ Benjamin Britten, ຂຽນ cantatas, ດ້ວຍການຕັ້ງເລື່ອງລາວຂອງ Good Samaritan ໃນ Op. 69 ຊິ້ນ 'Cantata misericordium' ເປັນຕົວຢ່າງ.(1963)

ໃຫ້ເບິ່ງທີ່ oratorio, ຄູ່ແຂ່ງທີສອງທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນຫົວຂໍ້ຂອງສິ້ນນີ້. ຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມທາງວິຊາການເຮັດໃຫ້ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ oratorio ໃນຍຸກ Renaissance, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນອິຕາລີທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍເຊັ່ນ Giovanni Francesco Anerio ແລະ Pietro Della Valle.

ນັກປະພັນຊາວອີຕາລີເຫຼົ່ານີ້ແລະຄົນອື່ນໆຖືກຖືວ່າເປັນການຜະລິດບົດສົນທະນາທີ່ສັກສິດເຊິ່ງລວມມີທັງການບັນຍາຍ. ແລະລະຄອນແລະມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບ madrigals.

ຍຸກ Baroque

The oratorio ເຕີບໂຕຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນໄລຍະ Baroque. ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ, ເປັນ​ສັນ​ຍານ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຈາກ oratorio ອັນ​ສັກ​ສິດ​ໄປ​ເປັນ​ແບບ​ທາງ​ໂລກ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ.

ຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູ ຫຼືຕົວເລກ ແລະເລື່ອງລາວໃນພຣະຄໍາພີອື່ນໆ ຍັງຄົງເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງເອກະສານທີ່ນິຍົມຂອງຜູ້ແຕ່ງສໍາລັບ oratorio.

ໃນຂະນະທີ່ oratorio ເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງຍຸກ Baroque, ທັງນັກປະພັນ Italian ແລະເຍຍລະມັນເລີ່ມຜະລິດຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ປະເທດອັງກິດແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາປະເທດສຸດທ້າຍທີ່ຍອມຮັບ oratorio ໄດ້.

ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ GF Handel, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນສູງຈາກຍຸກອິຕາລີຂອງລາວ, ປະກອບດ້ວຍ oratorios ທີ່ສວຍງາມເຊັ່ນ 'Messiah,' 'Israel in Egypt,' ແລະ 'Samson,' ທີ່ອັງກິດເລີ່ມຮູ້ຈັກ oratorio. ໃນ oratorios ຂອງລາວ, GF Handel ໄດ້ສ້າງການແຕ່ງງານທີ່ເກືອບສົມບູນແບບຂອງ Opera ຂອງ Italian ແລະເພງພາສາອັງກິດຫຼາຍ.

Cantata ແລະປົກກະຕິແລ້ວ Oratorio ໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງ

The Classical Period

ໃນຍຸກ Classical, Joseph Haydn ສືບຕໍ່ຜະລິດ oratorios, ປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນຂອງ GF Handel.

ທັງ 'ລະດູການ' ແລະ 'ການສ້າງສັນ' ແມ່ນຄຳເວົ້າແບບຄລາດສິກທີ່ສວຍງາມ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ cantata, oratorio ເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມນິຍົມແລະຄວາມສໍາເລັດຍ້ອນວ່າໂລກດົນຕີຕາເວັນຕົກກ້າວຫນ້າ.

ນັກປະພັນຈຳນວນໜຶ່ງສືບຕໍ່ຍົກຕົວຢ່າງອຸດົມການທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ GF Handel ເມື່ອຫຼາຍປີກ່ອນ, ເຊັ່ນ:

• L'enfance du ຂອງ Berlioz
• St. Paul's Mendelssohn
• Oedipus Rex ຂອງ Stravinsky
• Elgar's The Dream of Gerontius

Oratorio ເຖິງແມ່ນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Paul McCartney, Beetle ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງ 'Liverpool Oratorio' (1990) ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງຈັງ. The oratorio ແມ່ນອົງປະກອບສໍາລັບນັກຮ້ອງ soloists, chorus, ແລະ orchestra, ຄ້າຍຄືກັບ cantata.

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນວ່າ oratorio ຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ late Baroque ຫຼື Classical oratorio, ເຊິ່ງສາມາດໃຊ້ເວລາເຖິງສອງຊົ່ວໂມງ ແລະມີລັກສະນະການບັນຍາຍ ແລະ arias ຫຼາຍອັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, cantata ທີ່ຖ່ອມຕົວ, ແມ່ນສຽງທີ່ຫ່າງໄກຈາກນີ້.

ບາງ oratorios ມີທິດທາງໃນຂັ້ນຕອນຂອງຄະແນນຂອງພວກເຂົາທີ່ cantata ບໍ່ໄດ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຫນ້ອຍໃນໄລຍະຄລາສສິກທ້າຍ. ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ, ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ເພງ​ສວດ​ຫຼື​ການ​ອະ​ທິ​ຖານ​ປົກ​ກະ​ຕິ, chorus ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ໃຫ້​ເປັນ​ສ່ວນ​ປະ​ກອບ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ.